遲夢迪

【摘要】指揮是音樂的導演，是揭示音樂作品思想感情，使音樂生命化的再現(xiàn)者，是作曲家與演員、聽眾溝通思想感情的重要媒介。指揮藝術(shù)的最終成型，當以現(xiàn)代指揮棒的出現(xiàn)和現(xiàn)代指揮法的產(chǎn)生為標志，所以，相對于合唱藝術(shù)來說，指揮藝術(shù)的形成經(jīng)歷了一個“業(yè)余化一兼職化一專業(yè)化”的漫長歷史過程。20世紀指揮藝術(shù)在西方專業(yè)音樂界真正獲得了令人矚目的較大發(fā)展，指揮藝術(shù)傳入我國后，在神州廣袤大地上也誕生了一批批修養(yǎng)全面、技藝高超的專業(yè)指揮家。

【關鍵詞】指揮;藝術(shù);形成;發(fā)展

【中圖分類號】J615? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

合唱指揮要做的工作既繁雜又單一。繁雜，是說指揮面對的問題很多，它包含選拔隊員、組織隊伍、開展訓練、協(xié)調(diào)關系、選擇曲目、分析作品、設計方案、制訂計劃、執(zhí)行排練、登臺演出等，可以說，樣樣工作都與指揮有關。單一，是說指揮的工作雖然繁雜，但所涉及的事情都是圍繞指揮的根本任務展開的，是集中在一個中心工作之上的多個工作方面。

一、指揮藝術(shù)

指揮工作的首要任務是揭示音樂作品，音樂作品的最終展現(xiàn)，要通過指揮對作品的樂譜展開系統(tǒng)的閱讀分析和研究，再將研究的結(jié)果進行歸納和總結(jié)，并通過與團隊的排練，將其轉(zhuǎn)化成可供聽覺欣賞的實際音響，這就是他人不可替代、必須由指揮來完成的重要任務——解釋音樂作品。解釋音樂作品的重要原則是忠實于原作，無論是樂隊的樂手，還是合唱隊的歌手，都是依照指揮通過對樂譜的研究，對詞曲作家創(chuàng)作思想、創(chuàng)作意圖所作出的解釋去唱、奏，把靜止的樂譜轉(zhuǎn)換為實際音響，以期通過這個過程、通過音響，把存在于樂譜之中的思想、情感、精神、意境、音響構(gòu)思和藝術(shù)追求等真實地、完整地、活生生地表現(xiàn)出來，傳達給聽眾。

二、指揮藝術(shù)的形成

人類先祖必須集體面對威嚴大自然的生產(chǎn)、生活方式，尤其是他們的巫術(shù)、祭祀等活動，均與原始合唱藝術(shù)的最初萌芽具有甚為密切的聯(lián)系。那么，與此緊密相連的指揮藝術(shù)也自當與人類先祖的上述活動具有直接的因果關系。但指揮藝術(shù)的最終成型，當以現(xiàn)代指揮棒的出現(xiàn)和現(xiàn)代指揮法的產(chǎn)生為標志，所以，相對于合唱藝術(shù)來說，指揮藝術(shù)的形成經(jīng)歷了一個“業(yè)余化一兼職化一專業(yè)化”的漫長歷史過程。

（一）業(yè)余化時期的指揮藝術(shù)

人類的生理、心理特點決定了自然人聲的千差萬別，以及不同主體的情緒體驗及其外在表現(xiàn)的參差不齊，這就形成了對統(tǒng)攝群體音樂表演全局之“掌控者”的客觀需要。但最早具有雛形意義的原始指揮（如中世紀西方教會中專事圣樂創(chuàng)作和唱詩班組織、訓練工作的負責人，我國古代樂舞中兼任協(xié)調(diào)音樂變化工作的表演參與者等），既未接受過系統(tǒng)、規(guī)范的音樂專業(yè)訓練，還必須在其從事的主要工作上投人更多的時間和精力。所以，其實無章法的專業(yè)技能（如敲擊、踏步、頷首或演奏某一樂器等）、失之粗放的專業(yè)工具（如手杖、紙卷、鐵板或人們的自然肢體等），決定了此間原始指揮藝術(shù)的業(yè)余化特征。

（二）半專業(yè)化時期的指揮藝術(shù)

16、17世紀，隨著歐洲藝術(shù)音樂（即專業(yè)音樂）的誕生和日益發(fā)展，指揮藝術(shù)進入了由作曲家兼職充任的半專業(yè)化時期。此間從事該領域工作的指揮者多為經(jīng)受過嚴格專業(yè)訓練、藝術(shù)實踐經(jīng)驗豐富的職業(yè)音樂家，如帕勒斯特里那、拉索、蒙特威爾第、維瓦爾第、巴赫、亨德爾、格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬等人。雖然他們的指揮工作比起前一時期已大有進步，伹其主要指揮自己作品的業(yè)務活動、千差萬別的基本指揮技能，尤其是作曲家的專業(yè)身份，決定了此間指揮藝術(shù)的兼職化特征。

（三）專業(yè)化時期的指揮藝術(shù)

資料顯示，“指揮棒”最早出現(xiàn)于14世紀的指揮用“總譜”最早出現(xiàn)于15世紀。但真正對指揮藝術(shù)的專業(yè)化進程具有重要影響的，是德國作曲家、小提琴家斯波爾1820年在倫敦用現(xiàn)代意義上的自制指揮棒指揮交響樂隊的演出事件。1835年，門德爾松又把這一方式介紹到萊比錫，并與韋伯一起逐漸建立起右手執(zhí)棒、立于背對觀眾的指揮臺上與樂隊合作的現(xiàn)代指揮形式。此后，柏遼茲又把指揮圖示進行了系統(tǒng)化、規(guī)范化的進一步努力，瓦格納則首創(chuàng)了被稱為“詮釋”或“演繹”理念的專業(yè)指揮理論，這些標志著作為一門獨立學科的指揮藝術(shù)的最終成型。但顯而易見的是，此間的指揮王國幾乎仍是作曲家一統(tǒng)天下——如除上述作曲家之外的勃拉姆斯、柴可夫斯基、格里格、西貝柳斯、威爾第、馬勒和理查，施特勞斯等人，都不同程度地成就了19世紀后半葉的指揮藝術(shù)。

指揮家與作曲家最終脫離的職業(yè)化進程，則由漢斯·馮·彪羅、漢斯·里赫特和阿圖·尼基什等職業(yè)指揮家，在19、20世紀之交最終實現(xiàn)。從此，職業(yè)指揮家作為一種音樂修養(yǎng)全面、藝術(shù)造詣高深的綜合性人才，開始獨立活躍于音樂藝術(shù)的各個相關領域，并創(chuàng)造了一個個使廣大樂迷心馳神往、令普通受眾嘆為觀止的人文奇跡。

三、指揮藝術(shù)的發(fā)展

20世紀指揮藝術(shù)在西方專業(yè)音樂界真正獲得了令人矚目的較大發(fā)展，許多音樂院校相繼開設了專門培養(yǎng)指揮人才的系科和專業(yè)，一些堪稱“明星”的指揮大師也受到了樂迷們的熱情追捧和忠實崇拜。指揮藝術(shù)傳入我國后，在神州廣袤土地上也誕生了一批批修養(yǎng)全面、技藝高超的專業(yè)指揮家，他們的辛勤工作，已經(jīng)受到了其他國家許多業(yè)內(nèi)人士的重視和好評，并將繼續(xù)贏得全世界藝術(shù)家和愛樂者的真誠尊敬。

（一）20世紀西方指揮藝術(shù)

20世紀西方藝術(shù)音樂領域堪稱指揮家的世界，隨著馬勒、理査"施特勞斯和魏因伽特納等人統(tǒng)治歐洲樂壇的結(jié)束，更多在20世紀贏得了巨大榮耀的指揮大師相繼登上了歷史舞臺，如富特文格勒、瓦爾特、克勒姆佩雷、埃·克萊伯、克勞斯、托斯卡尼尼、伍德、托馬斯、比徹姆、卡拉揚、伯恩斯坦、喬治·索爾蒂、施托克、門格爾貝格、克勞德·阿巴多、羅納德·海廷克、庫謝維茨基、尤金·奧曼迪、巴比羅利、詹姆斯·列文、小澤征爾、祖賓·梅塔……正是這些煜煜閃光的名字成就了20世紀指揮藝術(shù)的無限輝煌，創(chuàng)造了一個個至今仍被廣大愛樂者津津樂道的音樂傳奇。

（二）20世紀中國指揮藝術(shù)

由于指揮家必須具備高深專業(yè)技能和全面藝術(shù)修養(yǎng)，導致指揮藝術(shù)傳入我國后不可能像其姊妹藝術(shù)——合唱一樣具有極其眾多的從業(yè)者和頗為廣泛的流傳度，但這并不影響我國的歷代指揮家將這一全面、系統(tǒng)的綜合音樂技能根植于華夏大地的藝術(shù)沃土之中。而且，他們當中的許多人，如曾志態(tài)、蕭友梅、鄭志聲、馬思聰、黎國荃、林聲翕、吳伯超、金律聲、楊嘉仁、黃貽鈞、張寧和、李德倫、嚴良堃、秋里、韓中杰、黃飛立、馬革順、司徒漢、陳傳熙、曹鵬、聶中明、鄭小瑛、彭修文、袁方、徐新、楊鴻年、陳燮陽、卞祖善、陳佐湟、湯沐海、余隆、滕矢初、俞峰、侯宇潤、賴廣益、譚利華、石叔誠、肖白、高偉、李心草、彭家鵬、曹丁、陳國權(quán)等，以他們?nèi)嬖鷮嵉母叱瑢I(yè)技術(shù)、成就斐然的卓越藝術(shù)工作，不僅使各個時期的廣大國內(nèi)樂迷不同程度地領略了指揮藝術(shù)的超級魅力，而且贏得了世界各國同行的尊重和好評。從此，我國歷代指揮家開始在世界指揮藝術(shù)的百花園中不斷綻放出一朵又一朵光彩奪目的藝術(shù)奇葩。

四、結(jié)語

群體性的音樂表演形式（包括合唱、合奏等），必然要求各組成部分之間的步調(diào)一致和相互配合。這就使統(tǒng)攝音樂表演全局的“指揮者”的出現(xiàn)成為客觀必然;同時也對指揮者的音樂素養(yǎng)乃至綜合能力提出了極為全面、嚴格的要求。

參考文獻

[1]姜興東.合唱作品案頭工作設計研究[J].北方音樂， 2013（9）.

[2]韓德森.高師合唱指揮課程綜合改革構(gòu)想[J].中國音樂教育，2000（11）.