◎郝媛
書(shū)法作為一種中國(guó)古老的傳統(tǒng)藝術(shù)深受社會(huì)歷史背景的影響。中國(guó)古代哲學(xué)家對(duì)宇宙的探索一直爭(zhēng)議不斷,從中衍生出眾多發(fā)人深省的學(xué)說(shuō),其中影響力最大的三種學(xué)說(shuō)便是我們熟知的儒、道、禪三家,至今依舊影響著我們的生產(chǎn)生活。這些相互差別的美學(xué)傾向共同塑造了中國(guó)文化的基本美學(xué)價(jià)值,因此區(qū)別于西方人的美學(xué)追求。
由孔子創(chuàng)立、孟子進(jìn)一步發(fā)展、荀子所集大成的儒家學(xué)派一直綿延生息,至今具有強(qiáng)大生命力。以孔子為代表的儒家積極入世,將天下視為己任,他們的理想是完滿(mǎn)地實(shí)現(xiàn)“天下一家、中國(guó)一人”的天地之道。
1.“中和”之美
“中”在儒家思想中就是適中、中庸、不偏不倚。“和”代表和氣,一種處世之態(tài)。在中國(guó)古代書(shū)法理論當(dāng)中,有許多書(shū)法家都堅(jiān)持儒家“中和”的美學(xué)觀點(diǎn)。比如項(xiàng)穆在《書(shū)法雅言》中說(shuō)道:“猶世之論相者,不肥不瘦,不長(zhǎng)不短,為端美也,此中行之書(shū)也?!辈⑶以凇稌?shū)法雅言》中有一篇《中和》專(zhuān)門(mén)論述了“中和”之美,“圓而且方,方而復(fù)圓,正能含奇,奇不失正,會(huì)于中和,斯為美善”。這種方中寓圓,正中含奇,奇正相生,復(fù)歸平正的結(jié)構(gòu)處理方法,是在書(shū)法的形質(zhì)表現(xiàn)中最為主要的。
2.“雄健”與“充實(shí)”
儒家的美學(xué)價(jià)值是依據(jù)政治政權(quán)與父權(quán)體制。所以父權(quán)體制的威儀與“雄健”緊密聯(lián)系,因而儒家美學(xué)中特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的“氣概”“氣勢(shì)”以及“風(fēng)骨”等,所以勁健宏偉的顏體書(shū)法正體現(xiàn)了儒家這一思想。顏真卿的書(shū)法用筆凝練,結(jié)體寬博。使用篆籀筆意,由初唐時(shí)期的瘦硬變?yōu)樨S腴雄渾,整體顯得氣勢(shì)恢宏,充分表現(xiàn)了盛唐時(shí)期的繁榮昌盛。
以老子為核心的道家文化,一出現(xiàn)就與正統(tǒng)的儒家文化構(gòu)成了一種“互補(bǔ)”的關(guān)系。以一種消極出世的政治態(tài)度使一大批人走上學(xué)“道”的路。從古到今,信奉道教的書(shū)法家比比皆是,比如東晉王羲之、王獻(xiàn)之父子便是道教的“忠實(shí)粉絲”,其書(shū)風(fēng)飄逸俊秀,有一些道骨仙風(fēng)。到了唐代,唐玄宗、顏真卿也是道教的積極倡導(dǎo)者,還有唐代的草圣張旭更是瘋狂的道教信徒,還曾自己煉過(guò)丹。明末清初的八大山人——朱耷也是一位道士。以“天人合一”為哲學(xué)基礎(chǔ)的道教十分尊崇人的自然天性,“與天地萬(wàn)物并生”的道家思想極易將藝術(shù)創(chuàng)作的人物主體的精神思想引入一種自由無(wú)礙,抒發(fā)天性的境界,從而使藝術(shù)家“道法自然”,從而“師法自然”。
1.師法“自然”
“自然”二字在書(shū)法史上的出現(xiàn)頻率極高。我國(guó)書(shū)法家無(wú)不推崇“師法自然”,褚遂良的“錐畫(huà)沙”、顏真卿的“屋漏痕”以及蘇軾的“我書(shū)意造本無(wú)法,點(diǎn)畫(huà)信手煩推求”,意在脫離束縛,崇尚自然意造。孫過(guò)庭從自然中感悟書(shū)法之道:“觀夫懸針垂露之異,奔雷墜石之奇,鴻飛獸駭之資……同自然之妙有,非力運(yùn)之能成?!本康臅?shū)法就好比大自然的驚奇,并非人力即能成就的事。所以書(shū)法貴在自然,道家認(rèn)為“道生一,一生二,二生三,三生萬(wàn)物”,萬(wàn)事萬(wàn)物皆要順應(yīng)自然,書(shū)法不僅要順應(yīng)自然的創(chuàng)作本體流露本性,書(shū)法的形態(tài)也要符合規(guī)律,不可過(guò)于賣(mài)弄造作。一件好的書(shū)法作品起碼要做到讓人欣賞起來(lái)身心舒暢、氣運(yùn)暢通,才有繼續(xù)玩味的致趣。
2.“陰”與“陽(yáng)”
“陰”“陽(yáng)”也是道家學(xué)說(shuō)的一個(gè)衍生學(xué)派,至今對(duì)我們的生產(chǎn)生活產(chǎn)生著巨大影響。道家“一陰一陽(yáng)謂之道”,這是一種辯證的哲學(xué)觀,同樣體現(xiàn)在書(shū)法的用筆曲與直、方與圓、虛與實(shí)、外露與內(nèi)斂;用墨的枯與濕、濃與淡;結(jié)構(gòu)的外拓與內(nèi)掖、欹側(cè)與平正;章法的疏與密,包括布白等方面。這些如同陰陽(yáng),相克相生、對(duì)立而又統(tǒng)一。書(shū)法不同于繪畫(huà),沒(méi)有豐富的色彩,僅靠抽象性的線(xiàn)條表現(xiàn)出豐富多端的變化,依靠的便是這對(duì)立而統(tǒng)一的陰陽(yáng)兩部分互相協(xié)調(diào),最終協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在書(shū)法作品中,有平正,有欹側(cè),有疏必有密,有墨痕必要有留白。萬(wàn)事物極必反,定要陰陽(yáng)調(diào)和,方可稱(chēng)之“道”。
3.“氣韻生動(dòng)”
道家思想跟書(shū)法的關(guān)系直接而又神秘,道家所強(qiáng)調(diào)的氣、韻在晉代表現(xiàn)的最為顯著,眾所周知“晉尚韻”,晉代著名書(shū)法家王羲之的書(shū)法可謂神韻兼?zhèn)?,無(wú)疑晉代是一個(gè)頗為崇尚氣韻的時(shí)代,其穿著打扮同樣是寬袍大袖,走路生風(fēng)。魏晉時(shí)期玄學(xué)的出現(xiàn)掀起了對(duì)老莊研究的熱潮。氣韻對(duì)于書(shū)法同樣是一個(gè)重要的因素,有生氣,書(shū)法作品才有“神”,“書(shū)之妙道,神采為上,而形質(zhì)次之”。把真的感情注入書(shū)法作品中,才會(huì)真正有氣、有神采。氣韻作為評(píng)判一幅作品品質(zhì)的要素,那藝術(shù)家的修養(yǎng)就顯得尤為重要了,不僅僅是技法,其個(gè)性、氣質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、思想這類(lèi)人格化的體現(xiàn)更加占主導(dǎo)地位。真正的書(shū)法家不只是字寫(xiě)得好而已,那樣只能淪為一個(gè)普通的“寫(xiě)字匠”,要有豐富的文化內(nèi)涵和藝術(shù)思想境界,要不斷提高文化修養(yǎng)與思想高度。
佛教是從印度引進(jìn)的宗教傳統(tǒng)。它的隱喻是“出家”,所追求的是“解脫”,獲得生命的“自在與解放”。佛學(xué)與儒家仁者愛(ài)人、家國(guó)一體的現(xiàn)實(shí)態(tài)度不同,也與道家順應(yīng)自然、無(wú)為而治的理想人格有所區(qū)別,佛學(xué)讓人們意識(shí)到死亡與圓滿(mǎn)的關(guān)系,它對(duì)人的生命提出了疑問(wèn),追問(wèn)人存在的意義。書(shū)法家臨摹研習(xí)的時(shí)候也時(shí)常涉及佛教經(jīng)文,甚至很多著名的書(shū)法家他們本身就是僧人,如南朝的智永和尚、唐朝的懷素等。
1.“禪味”
所謂“禪味”,既區(qū)別于儒家的“雄健”,又區(qū)別于道家的“氣韻”。在美術(shù)概論中提到的禪味即“涵蓋著一切著力于在極端對(duì)立和兩極徹悟存在本體的人生努力及其透露的人生意蘊(yùn)”。所以佛教中真正的“禪味”是對(duì)人生的終極思考,產(chǎn)生于對(duì)人生的最大熱情。受禪學(xué)影響的書(shū)法家總是喜歡以禪學(xué)論書(shū)法,所以書(shū)法家把書(shū)法上升到靈魂的高度,他們認(rèn)為書(shū)法就是心靈的寫(xiě)照。有很多書(shū)法理論喜歡把人格與書(shū)法聯(lián)系在一起,“心正則筆正”,將書(shū)法家的思想境界作為書(shū)法作品好壞的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)之一。
2.“悟”與“圓滿(mǎn)”
禪宗思想講究“頓悟”,在徹底的頓悟人存在的本質(zhì)的時(shí)刻,則達(dá)到一種喜悅的圓滿(mǎn)。學(xué)習(xí)佛法一定要有“悟性”,學(xué)習(xí)書(shū)法一定也要有“悟性”,著名書(shū)法家董其昌,其書(shū)法用筆古淡、空間疏朗,整體風(fēng)格清新寡淡,正體現(xiàn)著一種與世無(wú)爭(zhēng)的禪宗思想。在書(shū)法創(chuàng)作的時(shí)候也需要感悟自己對(duì)書(shū)法的理解,出于自然,懂得釋放自己的情緒,達(dá)到思想上的解放并且找到內(nèi)心的圓滿(mǎn)。
中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想總是更注重于“意境”,那么書(shū)法的形式美與意境美必須得到重視。所有的藝術(shù)意象都會(huì)通過(guò)一定的組織結(jié)構(gòu)與語(yǔ)言特征表現(xiàn)出來(lái),進(jìn)而被人們所感知。這就是常說(shuō)的形式,如果沒(méi)有形式,藝術(shù)家的藝術(shù)構(gòu)思就無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)。
形式美包括兩部分一是指美術(shù)作品中的整體組織結(jié)構(gòu),二是指美術(shù)作品的語(yǔ)言特征。
書(shū)法中的整體組織機(jī)構(gòu)包括線(xiàn)條的粗細(xì)、墨色的濃淡、作品中的布白等方面,按照一定的法則,如和諧、對(duì)稱(chēng)、變化、平衡,從而達(dá)到形式美。這在書(shū)法作品中有突出的體現(xiàn),比如小篆的均勻與對(duì)稱(chēng),草書(shū)中的變化多端,書(shū)法用筆中的粗細(xì)變化,墨色處理上的枯濕,作品整體的留白。正是這些部分使書(shū)法作品單一的線(xiàn)條變得富有藝術(shù)美感。
然而光有形式也不行,還需要有美術(shù)作品的語(yǔ)言特征,這是無(wú)數(shù)藝術(shù)家在經(jīng)驗(yàn)當(dāng)中不停地積累下來(lái)的審美意味與文化內(nèi)涵,這就是為什么有些當(dāng)代的藝術(shù)作品不如我國(guó)古代的書(shū)法、中國(guó)畫(huà)那樣具有文化底蘊(yùn),沒(méi)有像它們一樣散發(fā)著獨(dú)特的魅力。書(shū)法同樣是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一,沒(méi)有內(nèi)容的形式,再美也是沒(méi)有靈魂的。
“意境”是一種“情”與“景”的交融,是藝術(shù)家將自己的感情注入自己創(chuàng)作的對(duì)象當(dāng)中,移情于物,是藝術(shù)家的思想與客觀的景物之間的融合。我國(guó)古代傳統(tǒng)藝術(shù)更注重意境,這是一種主觀與客觀統(tǒng)一的美學(xué)觀點(diǎn)。一件好的書(shū)法作品同樣注重意境,書(shū)法作品所表達(dá)出來(lái)的情感與境界往往至關(guān)重要。比如天下第一行書(shū)《蘭亭序》,從形式上來(lái)說(shuō),不僅有錯(cuò)字,還有涂改的跡象,傳說(shuō)王羲之之后曾重新書(shū)寫(xiě)《蘭亭序》數(shù)次,都不及第一次。因?yàn)橥豸酥跁?shū)寫(xiě)蘭亭序時(shí)正酣暢至極,其感情與當(dāng)時(shí)的情景完美融合,這樣的結(jié)合完整地體現(xiàn)在《蘭亭序》中,錯(cuò)過(guò)這樣的情與境,再難創(chuàng)作出超越此文的作品。
綜上所述,書(shū)法作品正是形式美與意境美的統(tǒng)一。
無(wú)論是儒家思想、道家文化還是佛教文化,都對(duì)書(shū)法產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)的影響。直至現(xiàn)在,書(shū)法作為我國(guó)瑰麗的文化珍寶,富含豐厚的文化底蘊(yùn),是中國(guó)文化史上一顆璀璨的明珠。書(shū)法的光芒將永不會(huì)熄滅,它需要越來(lái)越多的人重新認(rèn)識(shí)、重新理解并且更加熱愛(ài),要把書(shū)法藝術(shù)作為中國(guó)的國(guó)學(xué)來(lái)發(fā)揚(yáng)光大。