楊煉

讀新近由人民文學出版社出版的趙麗宏的新詩集《疼痛》，讓我想到一部當代《野草》。

“疼痛”一如愛情，堪稱人類最古老又積淀最深的詩題，觸碰它而不被無數(shù)杰作吞沒，不僅需要絕大的勇氣，更考驗超強的能量。

趙麗宏不避險峻地直抒胸臆：他撫摸《疤痕》：“赤身裸體時/我發(fā)現(xiàn)自己傷痕累累”；他檢索《遺物》：“紙片上有死者的字跡/在淚眼的凝視下/每一個字都在活動”；美國普利策詩歌獎兼英國艾略特詩歌獎雙料得主莎朗·奧茲翻譯的他的《簫》：“我的體內(nèi)孕藏無數(shù)音符/在每一個洞口徘徊撞擊/變成一滴眼淚”……

語言或直白或優(yōu)雅，如箭鏃射穿古典與當代。我們這一代的短短人生，已見證了數(shù)度生死滄桑。誰親歷過那些，不曾傷痕累累？但，又有幾人甘愿直面自己的傷痕，甚或撕裂假裝的愈合，讀懂深處暗紅淤積的血跡？

趙麗宏20世紀80年代早富詩名，近二十年，卻放下詩筆，投入生活，從每個日子、分分秒秒中，積累“疼痛”的題材，凝聚“疼痛”的能量，絲絲入扣，體味艱辛。他的案例再次證明，詩須臾不會離開真正的詩人，只會冶煉他掙脫虛麗浮華之詞，裸出帶血的靈魂。

當代中文詩不缺小聰明，唯缺真誠的“笨拙”——大巧若拙。真人生這首“原詩”，拼的不是詞藻，而是人生深度和厚度。一種“無聲勝有聲”“功夫在詩外”，嚴厲裁判著我們寫下的每個辭句。

每一代人都有自己的地獄，也會有帶領(lǐng)我們漫游地獄的維吉爾、杜甫、但丁、魯迅。讀《疼痛》，我不僅感動，更深深敬佩：麗宏兄用自己的生命之筆，寫出了緊攥古往今來詩歌之魂的自覺。