文：景作人 圖：邱陸英、王兆森

早就聽說遼寧歌劇院（以下簡稱“遼歌”）在排練歌劇《逐月》，還聽說這部歌劇的原名叫《歸去來》，是著名作曲家徐占海30年前的作品。當(dāng)然，無論是今天的《逐月》還是30年前的《歸去來》，都是中國歌劇史上一個階段性的重要作品。

回想當(dāng)年《歸去來》完成后，曾于1990年參加全國第一屆歌劇調(diào)演并獲得巨大成功，并獲得了第二屆“新劇目文華獎”“作曲文華獎”“導(dǎo)演文華獎”“表演文華獎”等獎項。如今的《逐月》，是在《歸去來》的基礎(chǔ)上修改精煉而成的一部新歌劇。對于它，不僅是我，所有的歌劇愛好者及業(yè)內(nèi)人士都抱有著深深的期待和企盼。

8月27日、28日，《逐月》終于迎來了揭開面紗的時刻。在沈陽盛京大劇院，這部歌劇舉行了修改復(fù)排后的首演，兩場演出劇場內(nèi)均達(dá)到了爆滿的程度?？催^演出的觀眾紛紛贊賞道：“這是一部用國際藝術(shù)形式——歌劇來表現(xiàn)中國故事的佳作。”

此次我觀摩了兩場演出，在感受了這部歌劇本體特色的同時，亦感受到了“遼歌”全體藝術(shù)家的激情以及他們對歌劇藝術(shù)的熱愛與追求，同時也看到了“遼歌”自上而下對于發(fā)展原創(chuàng)歌劇所經(jīng)歷的奮斗歷程。

對于《逐月》這部歌劇來說，我的內(nèi)心是頗有感觸的，它使我在中國歌劇創(chuàng)作理念、創(chuàng)作技術(shù)、創(chuàng)作風(fēng)格等方面獲得了一些新鮮的認(rèn)識。

一部飽含愛、義、恨的神話悲劇

《逐月》是由兩個凄美的神話組成的——中國古典名著《山海經(jīng)》中有“后羿射日”與“嫦娥奔月”的故事。編劇孫浩、丁小春采用逐一表現(xiàn)、整體“嫁接”的手法，將兩個故事合二為一，編成了現(xiàn)在的歌劇劇本。在這個劇本中，后羿是一個為民除害、施愛于民的英雄。他的所作所為（包括臨凡射日、斬殺怪獸等），都是代表正義的人性化身。而嫦娥則是一位集中華女性美德于一身的仙女，她善良美麗，充滿著溫柔與慈愛的秉性。劇中將這二位神界仙人融為一體，構(gòu)成了一段凄婉無比的甜蜜愛情，同時也由此鑄成了一個催人淚下的慘痛悲劇。

后羿受天帝之命來到人間，用神箭射落了危害百姓的九個烈日（天帝之子），然而天帝卻出爾反爾，不但不獎賞后羿，還把他貶到了人間。后羿來到人間，為了大愛而奉獻。他除惡魔降怪獸，為人民安居樂業(yè)立下了功勞，被人民奉為英雄。嫦娥也來到了人間，她與后羿真心相愛，幸福地生活在一起。

后羿的徒弟逢蒙垂涎于嫦娥的美色，他趁后羿不在時調(diào)戲嫦娥，卻遭到嫦娥的拒絕。逢蒙為此頓生歹念，與戀人蝴蝶一起設(shè)計迷惑了嫦娥。嫦娥中計，誤以為后羿真的背叛了她，服下后羿交給她的仙丹升天而去，從此獨居月宮。后羿追悔莫及、痛苦不堪，然此時的逢蒙卻又生毒念，欲害死后羿取而代之。在一次相會中，迷惑中的后羿被逢蒙的暗箭射死，垂危時刻他終于看透了小人的面孔。后羿死后來到了陰間，由于他生前愛民為民，被天帝封為宗布神，他懲罰了小人逢蒙，并且在陰間繼續(xù)保護著萬民的安康。

這就是《逐月》的大概劇情。從總體來看，這部歌劇的劇情并沒有太深的邏輯性哲理，亦沒有明顯的對抗性對比。按照導(dǎo)演沈亮的觀點，它是依靠中國哲學(xué)中“三生無限”，即萬物循環(huán)的道理來構(gòu)思的，重點講述和表現(xiàn)了愛、義、恨之間的輪回。人們看到，在歌劇的三幕結(jié)構(gòu)中，劇作家并沒有安排過多的復(fù)雜情節(jié)來展現(xiàn)說教式的倫理，也沒有刻意激化矛盾來制造戲劇高潮，而是以具體事件的凸顯與發(fā)生，彰顯出角色特定的愛、義、恨，達(dá)到了立竿見影的強化效果。

我個人觀劇后的感受是，《逐月》是一部以寫實手法表現(xiàn)寫意境界的歌劇，從戲劇結(jié)構(gòu)上看，劇作家對角色個性的重視強于情節(jié)連貫的表現(xiàn)，而劇中整體的抒情效果，也都是建立在角色特性表現(xiàn)的基礎(chǔ)之上的。從這一點來看，《逐月》中神話色彩與人性特征的高度融合，即為“圓缺盈虧”中所產(chǎn)生的悲喜離合的條件與基礎(chǔ)。

我很贊賞編劇的想象力與戲劇組合能力，他們能夠在劇中將兩個神話故事結(jié)合在一起，并運用合理的情節(jié)連接與性格展現(xiàn)，將愛、義、恨的表現(xiàn)提升到一個至高的境界，這一點是十分令人欽佩的。

一部用音樂表現(xiàn)精神、情感、意境的歌劇

《逐月》的曲作者是著名作曲家徐占海。提到他，人們馬上就會聯(lián)想到《蒼原》《釣魚城》《雪原》等一系列歌劇——這些在中國歌劇史上留下濃墨重彩印跡的作品，都出自徐占海筆下。當(dāng)然，無論是30年前的《歸去來》，還是今天修改復(fù)排的《逐月》，都同樣是徐占海歌劇創(chuàng)作中的代表之作。

徐占海的歌劇在音樂上有一個特點，就是他往往能夠在熟練掌握歌劇體裁的情況下，賦予音樂以超強的民族基調(diào)，并在這種基調(diào)之上構(gòu)建起抒情性與戲劇性的樂句。人們在聽徐占海的歌劇音樂時，經(jīng)常能夠透過他的旋律捕捉到中國戲曲音樂的元素（如京劇、評劇、梆子、二人轉(zhuǎn)等）。妙的是，這些戲曲音樂素材都能夠與西方式的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)進行融合，并以豐富的擴展方式（有些是戲曲擴展方式）將其抒情化和戲劇化，繼而達(dá)到歌劇所需要的整體效果。

《逐月》這部歌劇很好地體現(xiàn)出徐占海的創(chuàng)作風(fēng)格，音樂重點表現(xiàn)的是富有地域風(fēng)格的抒情性，而非西方正歌劇式的戲劇性。人們聽到，徐占海在音樂中，采用戲曲腔調(diào)加“吟唱”特色的寫意手法，很好地表現(xiàn)出后羿與嫦娥半神半人的個性特征，并以這種手法演繹出角色內(nèi)心的精神世界和情感世界。例如三幕一場中嫦娥的詠嘆調(diào)《奔月》，作曲家在運用了西方詠嘆調(diào)形式的同時，將東北民歌及河北梆子的音樂元素注入其中，取得了出人意料的效果。這段詠嘆調(diào)寫得情深意長，既有嫦娥被欺騙后的感情失落，又有其獨特個性的執(zhí)拗體現(xiàn)。而嫦娥在絕望中服仙丹升天，又企盼她深愛的后羿用神箭將她射落人間的矛盾心理變化和感情依托，則在徐占海的音樂中得到了鮮明而又清晰的體現(xiàn)。

歌劇中后羿的詠嘆調(diào)也很有特點，音樂在個性上富有英雄氣質(zhì)（特別是義舉方面的氣概），這些唱段對于男高音聲部來說，在技術(shù)上和韻味上都頗具難點，它們是年輕歌唱家們在演唱中需要跨越的艱難“門檻”。

逢蒙的音樂寫得非常好，這個角色是個忘恩負(fù)義且心懷叵測的小人，作曲家賦予他的音樂特色是，既有詭異的詼諧，又有狡詐的陰險，還有著虛偽的殷勤與齷齪的奸佞……

我認(rèn)為，徐占海對逢蒙的音樂塑造是成功的（劇本設(shè)計過于簡單暴露），這個角色不僅個性突出、形象鮮明，且在歌劇中起到了音色調(diào)節(jié)和音樂對比的效果。而從專業(yè)角度來看，使用男中音擔(dān)當(dāng)反面角色，無疑對劇中人物及情節(jié)的設(shè)置起到了均衡的作用，這樣做是完全符合歌劇創(chuàng)作的正常思維的。

《逐月》中的重唱段落并不多，但有幾段卻給人們留下了深刻印象，例如一幕一場和一幕二場中后羿與嫦娥的兩段二重唱，音樂寫得非常和諧順暢，特別是他們二人之間的愛情二重唱，在情感上顯得更加溫馨甜蜜。值得一提的是，作曲家在這部歌劇中寫了一段很有特色的復(fù)調(diào)二重唱（尾聲中），這段二重唱體現(xiàn)出很高的作曲技巧，是一種專業(yè)水平和專業(yè)實力的真實展現(xiàn)。

一般來講，合唱在歌劇中起到的作用是相當(dāng)重要的，它既是群眾角色的表現(xiàn)載體，又是鋪墊情緒與“制造”戲劇高潮的重要因素，故而受到作曲家們的高度重視?！吨鹪隆分械暮铣温浜芏啵藗儚母鑴≈锌吹?，從序幕至尾聲，合唱一直是舞臺上的絕對角色，從規(guī)模上看，可謂撐起了這部歌劇的“半壁江山”。

徐占海為《逐月》寫的合唱段落，很多都是為情感發(fā)展和意境表現(xiàn)“造勢”的。在歌劇的情節(jié)進行中，這些合唱以多重角色變換的形式，為人物的交流及戲劇的發(fā)展做出了必要的銜接與烘托，起到了戲劇“黏合劑”和情緒“渲染器”的作用。《逐月》中的合唱段落是有機的，它并非死板的“音樂會合唱”，而是穿梭于劇情與人物間的“游離式”合唱（即歌劇合唱），這一點從它的聲部流動感和復(fù)調(diào)效果中可以清晰地感覺到。

歌劇《逐月》的音樂是頗有亮點的，它可以說是徐占海多年歌劇創(chuàng)作的一個寫照。這部歌劇的音樂是充滿民族精髓的音樂，作為一部神話題材的正歌劇，它體現(xiàn)了民族精神，表現(xiàn)了民族魂魄，傳承了民族因素，是一部真正意義上的民族正歌劇。

一部被新生代表演藝術(shù)家重塑的歌劇

“遼歌”此次首演的《逐月》，與30年前的《歸去來》已經(jīng)不可同日而語了。這次的創(chuàng)演陣容，基本上是由新生代表演藝術(shù)家擔(dān)綱的（除作曲徐占海和編劇孫浩）。這些年輕藝術(shù)家才能突出、愛業(yè)敬業(yè)，他們?yōu)檫@部修改復(fù)排的歌劇帶來了重塑的新面貌。

沈亮是來自國家大劇院的青年導(dǎo)演，近年來，她以新型導(dǎo)演的身份頻繁亮相于各地，目前已獨立執(zhí)導(dǎo)了20余部作品（包括歌劇、話劇、音樂劇、兒童劇等），參與創(chuàng)作和復(fù)排的作品50余部。沈亮學(xué)識豐富，藝術(shù)觀點新穎，在執(zhí)導(dǎo)作品時很有創(chuàng)新意識，且專業(yè)基本功和戲劇功底比較扎實。

執(zhí)導(dǎo)《逐月》，沈亮的確下了不少功夫，她用自己獨特的思維來理解編劇的創(chuàng)意，以對歌劇音樂的了解來處理劇情，導(dǎo)出了一部令全體演員和觀眾都十分認(rèn)可和喜愛的歌劇。人們從劇中看到，沈亮以其獨特的“月圓盈虧，三生無限”理念，將中國哲學(xué)的輪回循環(huán)貫穿于戲劇之中，用合理的人物關(guān)系及情節(jié)表現(xiàn)，突出了愛、義、恨的交織與發(fā)展，很好地塑造了后羿與嫦娥的形象，并將施愛于民的英雄大義感推向了至高的境界。

許知俊是中央歌劇院的常任指揮，此次擔(dān)任《逐月》一劇的首演指揮，可謂身受委托，重?fù)?dān)在肩。許知俊與“遼歌”交往頗深，對這個劇院的業(yè)務(wù)情況了解較深。人們看到，演出中他率領(lǐng)“遼歌”的藝術(shù)家們發(fā)揮了很高水平，而他自己的指揮則激情迸發(fā)，鎮(zhèn)定自若，其突出的掌控力和豐富的經(jīng)驗，為這部歌劇的成功首演提供了重要而有必要的保障。

《逐月》首演中幾位角色演員的表現(xiàn)均可圈可點，飾演A組后羿與嫦娥的是中國歌劇舞劇院的毋攀、王一鳳，他們兩人的唱演都很有亮點，聲音和唱功尤為突出，特別是毋攀，在各方面都顯得更為成熟一些。

B組演員是“遼歌”自己的歌唱家，飾演后羿的是張元軍，飾演嫦娥的是韋錚。這二人的唱演水平超出了我的想象，與A組演員相比是旗鼓相當(dāng)，各有千秋的。其中張元軍的聲音十分“打遠(yuǎn)”，而韋錚的音色雖有些“民范兒”，但唱功扎實，聲音通透，兩人在舞臺上的表演亦很老練。

飾演逢蒙的男中音傅偉林是我最欣賞的演員，他的聲音渾厚洪亮，唱功非常突出。這個年輕演員身架出眾，表演入戲，由他飾演的逢蒙，無論在形象上還是聲音上，都顯得十分令人信服。

合唱團整體上聽起來是個有實力的合唱團，他們在舞臺上演唱的聲音比較“抱團”，聲部間亦沒有拖后腿的現(xiàn)象。兩場演出，合唱團的歌唱家們都非常投入，能夠感覺到他們付出了最大的努力。

交響樂團表現(xiàn)出了他們應(yīng)有的實力，這個樂團是一個老樂團，擁有著一定的演奏經(jīng)驗。兩場演出中，他們在許知俊穩(wěn)重自信的指揮下發(fā)揮出了較高水平，且為舞臺上演員們的唱演提供了良好的保障。

“遼歌”全體新生代藝術(shù)家們，此次將《逐月》當(dāng)做了他們藝術(shù)奮斗與攀登的新目標(biāo)，他們在演出中所做出的努力及付出的代價，是值得全體歌劇工作者仰慕和敬畏的。

一部尚需改進和完善的歌劇

眾所周知，《逐月》是從30年前的《歸去來》繁衍而成的，然而“遼歌”為何要在30年后重推這部作品？對此，該院院長田劍峰一語道破了玄機：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對于人們的啟示會因時代的發(fā)展而不斷有新的發(fā)現(xiàn)，我們試圖通過對古代神話傳說的重新解讀，富于傳統(tǒng)文化以新的時代內(nèi)涵，這就是創(chuàng)排《逐月》這部神話題材歌劇的初衷?！?/p>

我認(rèn)為，《逐月》雖然有著良好的基礎(chǔ)，但作為一部重新修改過的歌?。ㄐ聞h掉了牛郎織女等一些無關(guān)的角色，戲劇和音樂結(jié)構(gòu)都有調(diào)整），它仍然存在著一些亟待改進的地方。在此，我提出以下幾點不成熟的意見，供創(chuàng)編者參考。

一、劇本創(chuàng)作似有不合常理之感，情節(jié)的敘述與銜接存在明顯“縫隙”。舉例來說，觀眾在看過戲后，雖對嫦娥與后羿的分離悲劇產(chǎn)生憐憫，但對于編劇的某些設(shè)計卻略感膚淺，覺得嫦娥與后羿的上當(dāng)有些簡單而不可信。

二、音樂上雖有中西結(jié)合的亮點，且民族音律蘊育深厚，但從整部歌劇的連貫性上看，某些音調(diào)似有怪異之感，且民族特色過于“原始”，聽起來有些“別扭”（有些高音顯得勉強且不夠自然）。

三、合唱的段落應(yīng)再精煉，加強一些與歌劇整體相融的技術(shù)手段?，F(xiàn)在有些段落似清唱劇中的合唱，欠缺主動式的“參與感”。

四、歌劇的配器很有想象力，但仍顯不夠細(xì)膩，整體上還有“兩張皮”的感覺。沒有完全與唱段達(dá)成“相襯”“相托”“相輔”的有機效果。

五、年輕演員需要進一步加強舞臺實踐經(jīng)驗，多一些對角色深層次的理解。劇中，后羿與嫦娥的表現(xiàn)都有“凡人感過之而仙氣感不足”的問題，而這個問題最大的弊端就是淡化了劇中的神話色彩。再有，幾位主要角色演員（男中音除外）要加強音準(zhǔn)方面的訓(xùn)練，學(xué)會從樂隊的演奏中捕捉旋律（許多歌唱音律都在器樂的演奏中出現(xiàn)過），并以自己的聽覺隨之模仿，繼而找到正確的音準(zhǔn)走向?，F(xiàn)在演員們的演唱略顯盲目，很多地方并沒有找到旋律真正的民族韻味，故在聽覺上有些“四不像”式的扭曲感。

以上幾點僅為我個人的直觀看法，在此提出是為了對這部歌劇的修改完善盡一份微薄之力。

《逐月》是一部以愛、義、恨為內(nèi)涵的歌劇，它表現(xiàn)了中華民族偉大的博愛傳統(tǒng)，展示了無私而又沖天的義舉，盡顯了卑鄙下作之徒的可憎。它寄托著千百年來人們對英雄的崇拜，歌頌了從遠(yuǎn)古中傳頌而來的神話故事?？梢哉f，《逐月》是一部講述中國故事、體現(xiàn)民族精神、弘揚中華文化的優(yōu)秀作品，是“遼歌”全體藝術(shù)家奉獻給全國歌劇愛好者的一份精神厚禮。