文：本 刊 圖：齊 琦／上海大劇院

以一部歌劇作為全新演出季的開(kāi)幕大戲，是上海大劇院延續(xù)多年的傳統(tǒng)。如同往年一樣，以“煥彩，一如初見(jiàn)”為主題的上海大劇院2019-2020演出季，仍希冀與觀眾一起回溫經(jīng)典、重拾感動(dòng)，尋找愛(ài)上藝術(shù)、愛(ài)上劇院的那份初心。

9月11日至14日，擁有近百年歷史的俄羅斯國(guó)立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇-丹欽科音樂(lè)劇院（以下簡(jiǎn)稱斯坦尼劇院），攜其歌劇團(tuán)、交響樂(lè)團(tuán)、合唱團(tuán)近200名演員，帶來(lái)三場(chǎng)“原味”柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，以再續(xù)經(jīng)典的方式，開(kāi)啟上海大劇院全新演出季，同時(shí)也為俄羅斯詩(shī)人、作家普希金誕辰220周年紀(jì)念呈上特別演出。

被譽(yù)為“俄羅斯詩(shī)歌的太陽(yáng)”的大文豪普希金于1830年完成了一部長(zhǎng)篇詩(shī)體小說(shuō)《葉甫蓋尼·奧涅金》，成功地塑造了貴族青年奧涅金這一俄羅斯文學(xué)“多余人”形象的鼻祖。著名批評(píng)家別林斯基稱贊這部作品為“俄羅斯生活的百科全書(shū)和最富于人民性的作品”。時(shí)隔近50年后，著名女中音歌唱家伊利莎維塔·拉芙洛夫斯卡婭向37歲的作曲家柴可夫斯基舉薦了這部作品。柴可夫斯基讀后大受觸動(dòng)，便以此為藍(lán)本創(chuàng)作了一部同名歌劇。這部歌劇一經(jīng)上演便一炮而紅，先后在莫斯科大劇院和馬林斯基劇院上演。

OUTLINE / From September 11 to 14, the Moscow State Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Music Theatre presented three performances ofEugene Oneginat the Shanghai Grand Theatre. As the opening opera of the 2019/20 season, the performances also featured a special performance to mark the 220thanniversary of the birth of Pushkin.

右頁(yè)：“金面具獎(jiǎng)”獲得者亞歷山大·泰特爾

由柴可夫斯基和希洛夫斯基攜手改編的《葉甫蓋尼·奧涅金》歌劇腳本，大部分采用了普希金的原詩(shī)，遣詞造句十分貼近原著，遵循了原著的人物性格。劇情講述男主角奧涅金因當(dāng)年玩世不恭地拒絕一名少女的求愛(ài)而終生抱憾。經(jīng)過(guò)柴可夫斯基音樂(lè)和戲劇化的改編，女主人公的愛(ài)情和命運(yùn)上升為全劇的核心，使故事呈現(xiàn)更強(qiáng)烈的悲劇色彩。詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、合唱和重唱，以及俄羅斯浪漫曲、民族歌曲等旋律，都充分證明柴可夫斯基高超的音樂(lè)天分與作曲技巧。

此次來(lái)滬的俄羅斯國(guó)立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇-丹欽科音樂(lè)劇院，歷史可追溯至百年前。1918年，在20世紀(jì)戲劇界傳奇領(lǐng)軍人物斯坦尼斯拉夫斯基和聶米羅維奇-丹欽科的幫助下，莫斯科大劇院歌劇工作室成立。工作室的第一部作品正是歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》。 1922年，盡管經(jīng)濟(jì)困難、布景簡(jiǎn)陋、沒(méi)有服化，這部只有鋼琴伴奏版的歌劇首演仍然成為了莫斯科的一大事件，引起了巨大反響。對(duì)此斯坦尼斯拉夫斯基在信里對(duì)拉赫瑪尼諾夫這樣寫(xiě)道：“《葉甫蓋尼·奧涅金》獲得了巨大成功，觀眾們都流下了淚水”。為了紀(jì)念該版本的誕生，由“奧涅金廳”門廊演變而來(lái)的劇中建筑元素、塔季揚(yáng)娜的閨房和圓柱造型的樹(shù)干都得以保留。1941年，莫斯科大劇院歌劇工作室和丹欽科之后建立的莫斯科藝術(shù)劇院音樂(lè)工作室合二為一，成了今天的斯坦尼劇院。時(shí)至今日，《葉甫蓋尼·奧涅金》已成為劇院上演千場(chǎng)的象征和保留劇目，而“奧涅金廳”門廊的元素也被設(shè)計(jì)在了俄羅斯國(guó)立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇-丹欽科音樂(lè)劇院標(biāo)識(shí)上，延續(xù)至今。

該版《葉甫蓋尼·奧涅金》有什么特別之處

此次劇院四度來(lái)華，帶來(lái)的是由“金面具獎(jiǎng)”獲得者亞歷山大·泰特爾（Alexander Titel）執(zhí)導(dǎo)的2007年版《葉甫蓋尼·奧涅金》。導(dǎo)演亞歷山大·泰特爾在繼承和致敬初版歌劇的同時(shí)，極具創(chuàng)造性地將三幕改為兩幕，力圖還原普希金原著中所表達(dá)的思想，并加入了自己獨(dú)到的見(jiàn)解和詮釋，細(xì)膩地刻畫(huà)了劇中人物性格的心理變化。

上：《葉甫蓋尼·奧涅金》上海演出劇照

導(dǎo)演亞歷山大·泰特爾說(shuō)，這是一部對(duì)我們劇院來(lái)說(shuō)至關(guān)重要的作品，因?yàn)椤度~甫蓋尼·奧涅金》這部作品，才有了俄羅斯國(guó)立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇-丹欽科音樂(lè)劇院。100多年前，著名的導(dǎo)演、戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基正是因年輕時(shí)在工作室排演這部作品，之后促成了斯坦尼劇院的誕生。這部劇一代一代地被演出，已經(jīng)有將近80年。

大家知道，劇院并不是一個(gè)博物館，它是鮮活的，體現(xiàn)出生活中我們遇到的苦難與喜悅。20世紀(jì)斯坦尼劇院意識(shí)到要制作一個(gè)新的版本，來(lái)更好地適應(yīng)和反映現(xiàn)代的現(xiàn)實(shí)世界。與此同時(shí)，劇院為了這部戲翻修了建筑，升級(jí)了舞臺(tái)的設(shè)備，讓這部戲能更好地呈現(xiàn)給觀眾。

2007版的《葉甫蓋尼·奧涅金》和其他的版本有什么不同呢？導(dǎo)演表示普希金與柴可夫斯基共同創(chuàng)作的《葉甫蓋尼·奧涅金》，可以說(shuō)是俄羅斯最廣為人知的音樂(lè)作品——不只在俄羅斯，在全世界都為人熟知。正像意大利歌劇與德國(guó)歌劇，俄羅斯歌劇也是享譽(yù)世界的，其中最著名的作品就包含了《葉甫蓋尼·奧涅金》，此外還有《黑桃皇后》《鮑里斯·戈杜諾夫》和《麥克白夫人》。而《葉甫蓋尼·奧涅金》是這些作品中最為直接的一部，它的情節(jié)非常簡(jiǎn)單，作者柴可夫斯基甚至一段時(shí)間內(nèi)拒絕稱它為歌劇，而是定義為“抒情音樂(lè)作品”。也正因如此，柴可夫斯基寫(xiě)作完成之后，并沒(méi)有把這部劇交由莫斯科大劇院或圣彼得堡的馬林斯基劇院演出，而是希望由莫斯科音樂(lè)學(xué)院下屬的工作室來(lái)排演，特別強(qiáng)調(diào)由年輕的演員來(lái)演出這部歌劇。柴可夫斯基希望為劇中簡(jiǎn)練的故事找到生活中對(duì)應(yīng)的對(duì)象去演繹，導(dǎo)演也把這種簡(jiǎn)潔的理念帶到了這個(gè)版本中。

在導(dǎo)演看來(lái)，《葉甫蓋尼·奧涅金》是一部非常符號(hào)化、具有象征意義的作品，沒(méi)有任何瑣碎的場(chǎng)景，而具有許多較為靜默和留白的部分。這主要是為了凸顯主人公的內(nèi)心世界，希望觀眾在觀看的時(shí)候?qū)⒁暯蔷劢乖谥魅斯珒?nèi)心的表達(dá)上，體會(huì)他們內(nèi)心的掙扎與憂慮，將注意力集中在他們內(nèi)心真實(shí)的感受，而不需要過(guò)分在意外界或者舞臺(tái)的瑣碎細(xì)節(jié)。這部作品最主要講述的是年輕人的失望，以及經(jīng)歷不順?biāo)鞗](méi)有結(jié)果的愛(ài)情之后轉(zhuǎn)變?yōu)榻^望的故事。

右頁(yè)：指揮菲利克斯·克洛波夫表示將呈現(xiàn)一部非常安靜、溫柔、簡(jiǎn)練的《葉甫蓋尼·奧涅金》

俄羅斯歌劇在音樂(lè)上有什么特點(diǎn)

指揮菲利克斯·克洛波夫（Felix Korobov）說(shuō)道，歌劇本身有很多不同的流派，甚至同一個(gè)國(guó)家每部歌劇都是不一樣的，很難一概而論一個(gè)國(guó)家的歌劇有怎樣的特性。并且，各個(gè)國(guó)家的歌劇也都是互相聯(lián)系的，特別是18至19世紀(jì)——這點(diǎn)也是很有趣的，各國(guó)文化間的互相影響一直非常強(qiáng)烈。也正是因?yàn)檫@樣，各國(guó)的藝術(shù)家不斷在進(jìn)行創(chuàng)新，創(chuàng)作出新的作品。

指揮表示，他們將要呈現(xiàn)的《葉甫蓋尼·奧涅金》，是一部非常安靜、溫柔、簡(jiǎn)練的作品。它不是立馬能看到很多閃光點(diǎn)那種類型，而是非常注重內(nèi)心世界的作品。大家在每一幕每一個(gè)場(chǎng)景中都能看到這種安靜溫存的、體現(xiàn)家庭溫馨感的畫(huà)面。

這部作品在指揮看來(lái)，有一個(gè)非常重要的任務(wù)——這點(diǎn)也貫徹于整部作品的主旨——它不是在舞臺(tái)上造成了不起的效果，而是通過(guò)安靜的場(chǎng)景來(lái)吸引大家對(duì)人物的內(nèi)心產(chǎn)生關(guān)注，在音樂(lè)的特性上也是如此，即讓觀眾擔(dān)憂角色的擔(dān)憂，感受角色的感受。這一點(diǎn)在柴可夫斯基的音樂(lè)當(dāng)中也體現(xiàn)得非常明顯，當(dāng)然其中也有高潮，但整體而言它是透明和安靜的。它對(duì)觀眾的要求也非常高，這部作品的音樂(lè)強(qiáng)調(diào)“聽(tīng)”，聽(tīng)到的不只是音樂(lè)，也是人物的情感流淌。

一般而言，樂(lè)曲總譜上的速度都是作曲家自己標(biāo)記，但現(xiàn)在通行的《葉甫蓋尼·奧涅金》版本的速度是藝術(shù)家在演出之后重新設(shè)定的速度。柴可夫斯基原來(lái)設(shè)想中節(jié)奏會(huì)更加綿延而平靜，從而使整部作品是流動(dòng)的，在場(chǎng)景間平順地銜接，沒(méi)有熱鬧的轉(zhuǎn)場(chǎng)，這個(gè)版本也會(huì)更貼近柴可夫斯基最初的想法。

指揮家張國(guó)勇在對(duì)話大師活動(dòng)中表示《葉甫蓋尼·奧涅金》在俄羅斯人的心目中擁有神圣地位

從普希金到柴可夫斯基

指揮家張國(guó)勇曾經(jīng)在俄羅斯留學(xué)，對(duì)俄羅斯國(guó)立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇-丹欽科音樂(lè)劇院和《葉甫蓋尼·奧涅金》都非常熟悉。在談到這部作品時(shí)，張國(guó)勇說(shuō)，這個(gè)版本更貼近柴可夫斯基的原意，劇院的詮釋希望音樂(lè)能夠用內(nèi)心感受，而不是像其他歌劇作品追求視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的沖擊力。歌劇更重要的不是用來(lái)“看”而是用來(lái)聽(tīng)的，從原著到話劇再到歌劇，音樂(lè)能夠表達(dá)語(yǔ)言所不能表達(dá)的東西，因此這是欣賞歌劇一個(gè)非常重要的視角。

“當(dāng)我們?cè)谀箍坡眯?，?duì)于文化的真正了解，一定要身處其中，在街頭生活場(chǎng)景中感受。普希金可以說(shuō)是俄羅斯‘精神上的皇帝’，他的創(chuàng)作代表了一個(gè)時(shí)代、一個(gè)民族。柴氏在我們做音樂(lè)的人心中也是如此。我們知道上海的東平路有普希金雕像，從中也可以看出俄羅斯文化對(duì)中國(guó)的影響是巨大的。我們很多資深的指揮家都有在俄羅斯學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，對(duì)中國(guó)文化、音樂(lè)影響巨大?！?/p>

俄羅斯的歷史進(jìn)程也與西方世界不同，當(dāng)西方資本主義社會(huì)發(fā)展成熟的時(shí)候，俄羅斯尚處于封建農(nóng)奴社會(huì)，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們能夠感知到民族存在的問(wèn)題，也有自己的理想，卻不知如何改變，因此產(chǎn)生了這個(gè)人物想要突破而不知如何突破的形象，也即《葉甫蓋尼·奧涅金》中所表現(xiàn)的“多余的一代人”。在欣賞歌劇的時(shí)候，也應(yīng)該對(duì)作品的歷史有所了解，不至于停留在表面“看熱鬧”。在俄羅斯人心目中，《葉甫蓋尼·奧涅金》有神圣的地位，可以說(shuō)是國(guó)家音樂(lè)文化的制高點(diǎn)，引以為豪。

張國(guó)勇表示，他在俄羅斯學(xué)習(xí)期間，看得最多的就是斯坦尼劇院制作的歌劇。如果大家有機(jī)會(huì)去俄羅斯旅游，大家會(huì)發(fā)現(xiàn)斯坦尼劇院門口的外國(guó)人并不會(huì)特別多，不像莫斯科大劇院或圣彼得堡馬林斯基劇院那樣會(huì)有很多游客去“精神照相”?！八固鼓釀≡焊⒅氐氖撬囆g(shù)質(zhì)量和創(chuàng)作理念，在那里欣賞歌劇的時(shí)候，我總覺(jué)得他們的作品更加富有內(nèi)涵，在我心目中是一個(gè)‘有文化’的劇院。因此，我覺(jué)得這次他們來(lái)到上海演出俄羅斯歌劇，是很不容易的?！?/p>

在歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》的新聞發(fā)布會(huì)上，上海大劇院總經(jīng)理張笑丁還表示：“近年來(lái)，在上海或者說(shuō)在中國(guó)的舞臺(tái)上，除了《天鵝湖》之外，觀眾得以有更多的機(jī)會(huì)了解俄羅斯的文化和舞臺(tái)藝術(shù)。這兩年很多俄羅斯的題材或是文學(xué)作品都被搬上舞臺(tái)，包括剛剛在上汽·上海文化廣場(chǎng)剛剛結(jié)束的、連續(xù)八小時(shí)的《靜靜的頓河》，之前在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出的戲劇版《奧涅金》，還有更多的俄羅斯文學(xué)作品通過(guò)舞臺(tái)得到不同呈現(xiàn)，讓我們感受到俄羅斯文化的真正魅力。我們希望這一部制作能讓觀眾從傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)俄羅斯的藝術(shù)之美，這也是我們期待這部歌劇帶給上海觀眾的體驗(yàn)。”

結(jié)合開(kāi)幕歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，上海大劇院還打造了一系列與演出相關(guān)的藝術(shù)體驗(yàn)和教育活動(dòng)，包括一樓藝術(shù)長(zhǎng)廊的“跨越百年的音樂(lè)詩(shī)篇”聯(lián)合特展、“《奧涅金》的情愛(ài)之殤”藝術(shù)課堂、“從普希金到柴可夫斯基”的對(duì)話大師活動(dòng)、線上讀書(shū)會(huì)，以及舞臺(tái)后臺(tái)探班等公益活動(dòng)，旨在令觀眾更多了解普希金與柴可夫斯基的經(jīng)典之作。

《葉甫蓋尼·奧涅金》上海演出劇照