王鉉 戴姍珊

一、《聲影·中國(guó)》全景聲多媒體電子音樂會(huì)概況

中央音樂學(xué)院承擔(dān)的文化部國(guó)家文化創(chuàng)新工程重大項(xiàng)目——《聲影·中國(guó)》交互式多媒體電子音樂舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)新工程歷經(jīng)近兩年，通過“技術(shù)研發(fā)創(chuàng)新”與“藝術(shù)呈現(xiàn)創(chuàng)新”兩個(gè)方面的不斷推進(jìn)與相互印證，實(shí)現(xiàn)了整體上對(duì)“電子音樂舞臺(tái)演出藝術(shù)樣態(tài)創(chuàng)新”的規(guī)范化定義和內(nèi)容的分類確認(rèn)，以及三個(gè)分項(xiàng)的技術(shù)研發(fā)創(chuàng)新等一系列預(yù)期目標(biāo)和研究成果。這些成果是項(xiàng)目組理念創(chuàng)新、技術(shù)創(chuàng)新、藝術(shù)創(chuàng)新與協(xié)同創(chuàng)新的結(jié)晶。在此基礎(chǔ)上，由北京文化藝術(shù)基金“品牌演藝”項(xiàng)目資助的《聲影·中國(guó)》全景聲多媒體電子音樂會(huì)巡演作為該工程一個(gè)成果性展示，于2019年4月28日—6月11日在中央民族大學(xué)、北京航空航天大學(xué)、清華大學(xué)、北京天橋藝術(shù)中心中劇場(chǎng)等地進(jìn)行巡演，巡演內(nèi)容汲取了北京國(guó)際電子音樂節(jié)舉辦25年來所沉淀下來的電子音樂精品，舞臺(tái)表現(xiàn)是基于動(dòng)態(tài)化、全景聲 24 聲道電子音樂的聲音媒體，算法生成影像與預(yù)制影像的交互式視覺傳達(dá)以及與現(xiàn)場(chǎng)器樂演奏、舞蹈表演、戲曲表演等多種舞臺(tái)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新融合。

項(xiàng)目負(fù)責(zé)人張小夫教授自1993年法國(guó)巴黎學(xué)成歸來后，將電子音樂的新技術(shù)、新觀念帶回國(guó)內(nèi)，在國(guó)內(nèi)開創(chuàng)了電子音樂專業(yè)發(fā)展新局面。三十多年間，積極同國(guó)際接軌，在不斷的探索與國(guó)際交流中形成了中國(guó)自己的電子音樂特色?！堵曈啊ぶ袊?guó)》展示了中國(guó)電子音樂三十多年來的積淀與不斷創(chuàng)新取得的成果，承載著我國(guó)三代電子音樂作曲家的追求，是全新多媒體舞臺(tái)藝術(shù)的精彩展現(xiàn)更是中國(guó)的電子音樂走出“象牙塔”，走進(jìn)高校，回饋給我們的時(shí)代與社會(huì)的重要舉措。

二、中國(guó)元素與電子音樂的融合滲透

自電子音樂進(jìn)入中國(guó)以來，每一代中國(guó)電子音樂作曲家們都不斷努力嘗試如何用電子音樂的技法和語言講好中國(guó)故事，創(chuàng)建具有東方特色的電子音樂新“語境”，弘揚(yáng)當(dāng)代中國(guó)的音樂氣韻和文化精神。此次全景聲多媒體電子音樂會(huì)演出的作品，除了對(duì)音樂會(huì)的多媒體表現(xiàn)形式的深入研究外，其作品的內(nèi)涵深深植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化的土壤，以民族文化立意，探索傳統(tǒng)民樂的新音色，用電子音樂語言重構(gòu)“母語化”的音樂語匯。

（一）以中國(guó)樂器為基礎(chǔ)

作品《吟》選用大曲笛作為作品的主奏樂器，并創(chuàng)造性地“開發(fā)”出多種笛膜的表現(xiàn)手法，即“竹膜”“紙膜”及“無膜”，以獲得不同的“聲音造型”與音樂色調(diào);用“吹指孔”“吹笛頭”“卡腔”等新的演奏法使古老的傳統(tǒng)樂器擁有了更為多樣化、個(gè)性化的表現(xiàn)力。作品中經(jīng)“電子化”處理的中國(guó)傳統(tǒng)吹奏樂器塤、笛、簫的電子聲音與大曲笛交相輝映，在電子音樂的“聲場(chǎng)”作用下，大曲笛依托24聲道全景聲技術(shù)的聲音多點(diǎn)投射和擴(kuò)散傳播，實(shí)現(xiàn)了聲像定位和聲音漂移，形成橫縱雙向的空間分割、音響的分層分區(qū)及多維空間表達(dá)。 作品《墨韻靈飛》從中國(guó)書法和水墨藝術(shù)秀逸靈飛的韻律節(jié)奏中找尋到創(chuàng)作靈感，用中國(guó)傳統(tǒng)民樂組合塤/簫/笛、二胡、琵琶、箏、打擊樂，現(xiàn)代電子音樂和視覺影像三種藝術(shù)元素表達(dá)出中華民族博大雄強(qiáng)的精神品格。而作品《一葉菩提》則以二胡的樂音線條和結(jié)構(gòu)的音聲本質(zhì)賦予以西魏壁畫飛天羽人造型為創(chuàng)編?kù)`感的舞蹈肢體語匯意義，并結(jié)合電子音樂融合營(yíng)造出一個(gè)含蓄、內(nèi)斂的“中國(guó)”語境?！冻h》一曲運(yùn)用“音符音響化”“音響音符化”的電子音樂思維，用琵琶、箏、民族打擊樂與電子音樂的聲音組合為我們講述了楚漢之爭(zhēng)的歷史故事。

（二）以中國(guó)古曲為創(chuàng)意

為古琴、意象中國(guó)舞與電子音樂而作的作品《普安》，選取中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器古琴的古曲《普庵咒》部分段落改編而成。電子音樂部分由古琴、鐘、鈴類金屬打擊樂器的采樣，通過電子音樂手段變化而產(chǎn)生的更加豐富的聲音與古曲融合滲透，作品通過這些新的語匯表現(xiàn)出古琴音樂清凈空靈的意境，以及中國(guó)傳統(tǒng)文化中所追求的道法自然的審美意象。為塤/簫/笛、打擊樂、鋼琴與電子音樂而作的《將軍令》靈感則來源于中國(guó)古曲《將軍令》，作曲家在尊重中國(guó)古曲《將軍令》原曲核心因素的基礎(chǔ)上用電子音樂的語匯技法進(jìn)行重新改編，運(yùn)用MSP、GRM Tools等電子音樂技術(shù)對(duì)原聲樂器進(jìn)行變形，與中國(guó)傳統(tǒng)樂器相結(jié)合，在抽象與具體中探索新民樂的平衡點(diǎn)和新的意境。

（三）以中華文化為內(nèi)核

作品《諾日朗》與《逝去的記憶》融入了我國(guó)少數(shù)民族特有的文化符號(hào)?！吨Z日朗》使用藏族女聲以及藏傳佛教中的喇嘛念經(jīng)的采樣人聲素材作為創(chuàng)作的主要聲音材料，通過音頻技術(shù)與電子制作技術(shù)等多種手段對(duì)其變形發(fā)展。將藏文化中生命輪回的理念與電子音樂作曲中循環(huán)式的音響動(dòng)機(jī)（Loop）的相融合，由小循環(huán)到大循環(huán)的展開來表達(dá)“圓”與“循環(huán)”的文化創(chuàng)意。并在此基礎(chǔ)上與整體音樂結(jié)構(gòu)的螺旋式發(fā)展聯(lián)通契合，形成統(tǒng)一、完整的音樂邏輯;《逝去的記憶》則以蒙古族特有的呼麥唱腔作為其作品的文化符號(hào)，并將蒙古長(zhǎng)調(diào)、 呼麥音色、中國(guó)大鼓等聲音素材進(jìn)行電子化變形處理，匯聚成具有中國(guó)文化符號(hào)的新聲音。作品《北京詠嘆》則融合了中國(guó)傳統(tǒng)民樂組合、京劇青衣表演與電子音樂、視覺影像等多種表現(xiàn)元素，選擇了具有鮮明中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)的《三字經(jīng)》和《百家姓》以及乾隆皇帝贊美北京北海的詩(shī)詞，用童聲朗誦、京劇念白、韻白以及半說半唱等方式賦予它們特定的文化傳承意蘊(yùn)和寫意抒情的音樂特色，預(yù)制的電子音樂與現(xiàn)場(chǎng)演奏的中國(guó)傳統(tǒng)樂器交相輝映，相得益彰;京劇青衣的水袖表演嫵媚動(dòng)人，如詩(shī)如畫。

三、多種媒體融合下的視聽審美呈現(xiàn)

在中國(guó)電子音樂發(fā)展的三十多年間，電子音樂作為一種全新的、依托于科技平臺(tái)開創(chuàng)的綜合性、多樣性、開放性的舞臺(tái)藝術(shù)，已經(jīng)成為繼古典音樂、浪漫音樂、現(xiàn)代音樂之后，代表著新音樂探索創(chuàng)新的時(shí)代符號(hào)，經(jīng)歷了“具體音樂”“磁帶音樂”“電子聲學(xué)音樂”“計(jì)算機(jī)音樂”和“交互音樂”等不同發(fā)展階段，形成了“學(xué)術(shù)性”和“應(yīng)用性”等不同的發(fā)展層面和風(fēng)格特點(diǎn)。在幾十年的不斷探索中，也逐漸確立了“幻聽類電子音樂”“混合類電子音樂”“交互類電子音樂”“多媒體類電子音樂”四種電子音樂基本演出模式，以及具有交叉性、開放性特征的“多元融合創(chuàng)新類電子音樂”的演出模式。此次《聲影·中國(guó)》北京巡演正是在沉浸式的視聽藝術(shù)審美方面有所突破點(diǎn)和融合創(chuàng)新。

（一）跨界多媒體交互融合創(chuàng)造音樂多元化

隨著科技與媒體傳播的迅速發(fā)展，極大地拓展了電子音樂演出模式，此次演出展現(xiàn)出電子音樂與現(xiàn)場(chǎng)器樂演奏、舞蹈表演、戲曲表演、投影及LED視頻互動(dòng)、通過裝置與計(jì)算機(jī)交互等多種舞臺(tái)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新融合，構(gòu)建了多元化的藝術(shù)表現(xiàn)樣態(tài)。除大部分作品結(jié)合民族樂器演奏并結(jié)合LED視覺配合以外，作品《北京詠嘆》還結(jié)合了戲曲青衣的舞臺(tái)表演，作品《普安》結(jié)合了意象中國(guó)舞的元素，在“視聽一體”“多元一體”的演出樣態(tài)方面做了非常成功的嘗試。為電子音樂與視頻影像而作的交互式多媒體作品《無垠》作品則運(yùn)用另一種（舞臺(tái)上無人表演的）視聽結(jié)合的方式，通過縱深方向的影像運(yùn)動(dòng)與寬廣的聲音空間表現(xiàn)將觀眾的感官體驗(yàn)帶離現(xiàn)實(shí)空間，較充分地發(fā)揮了超現(xiàn)實(shí)的聲音與影像的藝術(shù)表現(xiàn)力。作品通過 Max 編程環(huán)境運(yùn)用編程方式搭建出實(shí)時(shí)音視互控系統(tǒng) 。以聲音主題作為作品的主導(dǎo)信息，根據(jù)聲音材料的音色、動(dòng)態(tài)表現(xiàn)、空間運(yùn)動(dòng)等特點(diǎn)對(duì)影像材料的造型要素、顏色、空間光影效果進(jìn)行設(shè)計(jì);根據(jù)音樂作品的時(shí)間結(jié)構(gòu)定義不同的圖像組成要素，并通過豐富的參數(shù)選項(xiàng)隨時(shí)根據(jù)音樂作品的時(shí)間進(jìn)行調(diào)整圖像的表現(xiàn)效果;根據(jù)演出現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境靈活的調(diào)整輸出影像的尺幅與形狀，并讓影像內(nèi)容跟隨聲音的相位參數(shù)在影像空間中完成與聲音相同的空間運(yùn)動(dòng)軌跡，整合聽覺空間與視覺空間中與位移相關(guān)的事件，讓觀眾能夠更深入地體會(huì)到聲影交互所帶來的視聽一體的表現(xiàn)魅力。

交互類電子音樂作品的舞臺(tái)呈現(xiàn)方式，是電子音樂“人機(jī)對(duì)話”的演出區(qū)別于傳統(tǒng)音樂演出的重要表現(xiàn)形式之一。交互演出往往利用軟件所編寫的程序使現(xiàn)場(chǎng)演出中的預(yù)制部分做出響應(yīng)，軟件的設(shè)計(jì)可以控制著音樂中的部分參數(shù)，重塑聲音結(jié)構(gòu)。另外，在利用交互音樂控制器表演時(shí)，音樂的參數(shù)可以隨著表演者動(dòng)作的變化而改變，每一個(gè)動(dòng)作的表現(xiàn)在交互過程中都是一個(gè)新的聲音呈現(xiàn)，使此類作品的舞臺(tái)表演具有很大的隨機(jī)性和即興性。在本次巡演中，實(shí)時(shí)交互電子音樂作品《繩索與聲線之歌》所演奏的樂器是交互音樂控制器而非傳統(tǒng)的常規(guī)樂器，作曲家既是舞臺(tái)表演者同時(shí)也是樂器演奏家。作曲家在表演時(shí)采用Game-Trak電子控制器作為演出的樂器，通過計(jì)算機(jī)編程和基于kyma系統(tǒng)使Game-Trak兩條細(xì)長(zhǎng)的繩索，分別對(duì)應(yīng)控制與模仿人類歌唱的不同聲腔與聲線的音色，利用kyma系統(tǒng)中的加法合成技術(shù)，演奏者通過雙手對(duì)繩索的細(xì)微控制，使得計(jì)算機(jī)可以實(shí)時(shí)合成非常具有特色的歌唱樂句，將“樂器”化身為“歌手”。

（二）沉浸式全景聲設(shè)計(jì)建構(gòu)音樂多維空間

《聲影·中國(guó)》全景聲交互式多媒體電子音樂會(huì)利用《聲影·中國(guó)》交互式多媒體電子音樂舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)新工程項(xiàng)目所研發(fā)出來的“多聲道全景聲”的電子音樂聲音擴(kuò)散音響模式與多點(diǎn)、多層聲音投射表現(xiàn)樣態(tài)，給我們帶來多層次、多空間、“沉浸式”音樂與音響的多重震撼。音樂會(huì)所用到的電子音樂的擴(kuò)散系統(tǒng)不同于目前現(xiàn)有的5.1、7.1等家庭影院音響擴(kuò)散系統(tǒng)，24聲道“全景聲”聲音擴(kuò)散系統(tǒng)的每個(gè)音箱都有自己的獨(dú)立功能，而電子音樂的每個(gè)聲部都是一種表現(xiàn)方式，也是獨(dú)有的聲部。在這個(gè)獨(dú)有的聲部?jī)?nèi)已經(jīng)包含了全頻段的聲音，在每一個(gè)聲部發(fā)聲的時(shí)候也需要音頻的全頻段展示，因此電子音樂擴(kuò)散系統(tǒng)的每一個(gè)音箱都是播放全頻段的聲音。更重要的是，音樂會(huì)所用到的音箱不僅僅分布在舞臺(tái)上，而在舞臺(tái)下的一層、二層不同的高度，甚至在觀眾席都有分布，并且根據(jù)作曲家的設(shè)計(jì)與構(gòu)思在現(xiàn)場(chǎng)對(duì)音樂的空間位置進(jìn)行實(shí)時(shí)操控。相對(duì)于傳統(tǒng)的音樂會(huì)，電子音樂會(huì)以聽眾為中心進(jìn)行多重音響空間的分布，讓聲音有遠(yuǎn)近、高低、大小、長(zhǎng)短等不同此起彼伏、動(dòng)態(tài)化的表現(xiàn)形式，打破了音樂時(shí)間意義上的變化，建構(gòu)了音樂的多維空間，讓音樂在空間上也處于不斷變化行進(jìn)的狀態(tài)。電子音樂會(huì)的前衛(wèi)感與科技感給人更多浸入式的體會(huì)，賦予聽覺上“虛擬現(xiàn)實(shí)”的意義，實(shí)時(shí)化調(diào)制的音響空間讓觀眾們跟隨著作曲家沉浸在電子音樂的神秘世界。

結(jié)? 語

創(chuàng)新是這個(gè)時(shí)代的大主題，也是電子音樂的立命之本和發(fā)展動(dòng)力之源?！堵曈啊ぶ袊?guó)》全景聲多媒體電子音樂會(huì)通過軟、硬件設(shè)備混搭與新技術(shù)理念的相互作用和組合創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)了以多點(diǎn)投射、分層分區(qū)、沉浸式體驗(yàn)為主要藝術(shù)特色的“未來舞臺(tái)空間”;通過新媒體、新國(guó)樂、新舞蹈、新戲曲，交互式的跨界融合為我們呈現(xiàn)了全新的音樂藝術(shù)表現(xiàn)樣態(tài)。這是藝術(shù)與科技的完美結(jié)合，代表著21世紀(jì)交互式多媒體電子音樂舞臺(tái)藝術(shù)的新高度。正如張小夫教授所說：“農(nóng)耕文明的音樂符號(hào)是‘人聲歌唱，工業(yè)文明的音樂符號(hào)是‘器樂交響，以高科技為發(fā)展動(dòng)力的信息時(shí)代則為電子音樂和新的媒體打造了新的平臺(tái)，為我們構(gòu)建新的音樂語言，探索新的音樂表現(xiàn)空間插上了展翅翱翔的雙翼?！?/p>

參考文獻(xiàn)

[1] 陸敏捷《中國(guó)新媒體藝術(shù)之互動(dòng)音樂發(fā)展初探》[J]，《音樂探索》2013年第1期。

[2] 張小夫、張朝霞、劉言韜《中國(guó)新媒體藝術(shù)研究中的三個(gè)重要范疇》[J]，《中國(guó)人民大學(xué)學(xué)報(bào)》2013年第1期。

王? ? ?鉉? 中國(guó)傳媒大學(xué)音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院音樂系主任，副教授

戴珊珊? 中國(guó)傳媒大學(xué)2018級(jí)碩士研究生

（責(zé)任編輯? 金兆鈞）