廖 奔

安陽市藝術(shù)研究所楊奇先生寫了一本《新崔派藝術(shù)論》，論述豫劇名旦張寶英的舞臺藝術(shù)，邀我作序，并希望我談?wù)剬蚯髋傻囊娊?。豫劇大師崔蘭田的崔派藝術(shù)我是熟悉的，她的女弟子張寶英在一生實踐中繼往開來、發(fā)揚光大，逐步形成了自己獨具特色的表演風(fēng)格，楊奇稱之為“新崔派藝術(shù)”。“新崔派藝術(shù)”產(chǎn)生在安陽，讓我從安陽說起。

安陽是著名的七朝古都，今天以殷墟和甲骨文著稱于世，安陽殷墟遺址和中國文字博物館都是中華早期文明的象征物。但早期安陽和豫劇（河南梆子）卻一直沒有發(fā)生太多的聯(lián)系。我們知道，早年河南梆子唱腔有祥符調(diào)、豫東調(diào)、豫西調(diào)，是以黃河南岸一線的開封、商丘、洛陽為中心的。處于豫省北部的安陽卻和誰都挨不上，以往安陽是唱懷調(diào)、大平調(diào)為主的。而最早作為“豫西十八蘭”之一成名的崔蘭田，就是唱豫西調(diào)的，前半生多在洛陽、西安等地演出。但由于1951年的一個因緣際遇，崔蘭田來安陽巡演，引起轟動，隨后安陽市政府挽留住了崔蘭田。崔蘭田在安陽一扎就是五十多年，在這五十多年里，崔派藝術(shù)爐火純青。崔蘭田培養(yǎng)出一批徒弟，最有成就的就是張寶英。張寶英有幸成為崔蘭田的第一個徒弟，也是時代的因緣際遇。大躍進時期崔蘭田招徒，因出身貧苦收了張寶英。張寶英從此跟定崔蘭田，一跟幾十年。

張寶英早年多方打基礎(chǔ)，閨門旦、刀馬旦甚至彩旦都是常演的行當(dāng)，國慶 30 年獻禮演出《對花槍》時她甚至扮演了帶頭盔的老旦姜桂枝。1979年香港金馬影業(yè)公司拍攝電影戲曲片《包青天》，她在競演者中脫穎而出擔(dān)綱主角秦香蓮，一炮打響，使“河南秦香蓮”飲譽了香港和東南亞，她也從此開始集中飾演青衣角色，塑造了眾多“青一色”的舞臺形象——陳三兩、竇氏、柳迎春、趙艷榮、尤二姐等，演出了《桃花庵》《賣苗郎》《秦香蓮后傳》《洪湖赤衛(wèi)隊》《紅云崗》等代表性劇目，在崔派傳人中博得“第一青衣”之譽，后又在《尋兒記》里把老旦孫淑林演活了。張寶英嚴遵師訓(xùn)，博采眾長，在保持崔派藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己的行腔特點，大膽吸收了秦腔、曲劇等姐妹劇種以及歌劇的發(fā)聲方法，形成獨特的演唱風(fēng)格。她創(chuàng)造出的新腔真假聲運用自如，韻味濃郁、聲情并茂，既有崔派神韻，又有時代氣息。她把“塑造新人物，創(chuàng)立新風(fēng)格，向觀眾奉獻自己的拿手好戲”作為座右銘，以在舞臺上塑造性格鮮活的人物為第一目的，幾十年來追求不息，創(chuàng)作了一批主題鮮明、風(fēng)格獨特的代表劇目，培養(yǎng)了一大批追隨其演唱特色的傳人，逐漸形成一個新型的豫劇流派“新崔派”，產(chǎn)生極大影響。古都安陽，為孕育了豫劇新崔派藝術(shù)而驕傲。

崔派藝術(shù)的特長是哭戲，發(fā)揚光大了豫劇青衣唱腔悲戚激憤的特點。崔蘭田早年的艱難生活經(jīng)歷使她同情孺弱，常常在唱腔中宣泄自己對底層民眾的一腔同情，也宣泄自己的一世悲憤。崔蘭田在舞臺上創(chuàng)造出一系列典型意義上的中原式悲劇，通過“以情動人”的手段把這種悲劇化入了真切感人的唱腔，感動了千千萬萬觀眾。張寶英繼承崔派藝術(shù)，首先就要在哭戲上下功夫。但她最初扮演秦香蓮時缺乏情感共鳴，導(dǎo)演楊蘭春諄諄啟發(fā)她：“文革”中，你是斗爭對象，愛人關(guān)進牛棚，你連孩子面都見不到。你就不想孩子？孩子就不想你？想到秦香蓮、自己以及普天下的苦命人，張寶英不禁悲從中來，感情閘門一下子打開，唱出了催人淚下的一腔幽怨和悲憤。經(jīng)過長期的磨練，作為豫劇崔派藝術(shù)的優(yōu)秀傳人，張寶英不但會唱、能哭，更善于融情入理、按情行腔。她的體會是：“用真摯的感情、真實的生活感受和傳統(tǒng)的表演手法融合在一起，才能抓住人物，通過唱把人物的心情表達出來。每用一個花腔、咬字、噴口、哭泣、換氣的部位都要考慮到人物?！蹦軌蚋鶕?jù)自己的條件進行繼承創(chuàng)新，張寶英促進了崔派藝術(shù)不斷向前發(fā)展并使其充滿活力。

我向來不認為流派僅僅體現(xiàn)在與大師唱腔的“相似”上，這是世俗的理解，是戲迷對大師留戀與眷顧所形成的特定社會需求，他們通過音聲甚至相貌舉止的“像”來懷念大師。雖然是人之常情，卻有害于藝術(shù)的發(fā)展。流派指價值觀、審美觀、美學(xué)風(fēng)格的一致或接近，而不僅僅是指技法的相同度，如單純以后者為追求目標，就會走入死胡同。齊白石說：“學(xué)我者生，像我者死?！痹〈髱熽愃卣嬉舱f：“傳統(tǒng)的優(yōu)勢恰在于她擁有不斷自我更新，可經(jīng)歷百代而不衰的深根厚土和歷史淵源?！比绻缙诎菝诽m芳為師的程硯秋跟著乃師亦步亦趨，何來京劇四大名旦和程派！如果早期拜過唱豫東調(diào)的陳素真為師、自己唱豫西調(diào)的崔蘭田也跟著乃師亦步亦趨，又何來豫劇五大名旦和崔派！

其實張寶英學(xué)藝崔派初期，也曾刻意模仿崔蘭田的演唱技巧和韻味，崔蘭田發(fā)現(xiàn)后，說出了另外的見解：“不要死板硬套地模仿我，在像不像我上瞎下功夫。你和我的嗓音條件不一樣，我是大嗓，你是小嗓，你沒那道腔。你要用我教你的方法，根據(jù)你自己的嗓音條件去演唱。怎么唱得舒服、唱得好聽悅耳，你就怎么唱?！边@是大師從長期實踐中悟出來的深刻藝理。但不要徒弟像自己，而要根據(jù)先天條件去揣摩最適宜的演唱方法，怎樣體現(xiàn)流派呢？通過劇目和人物形象體現(xiàn)，通過對特定對象的獨特表現(xiàn)力體現(xiàn)，例如崔派的哭戲。大師們都有自己經(jīng)受考驗和淘洗的看家劇目，并且研琢出了對這些劇目最恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方法。后學(xué)者要去精心研琢這些劇目和方法，形成自己的風(fēng)格。這是對流派的最合適解釋。如果把“像不像”作為流派的首要也是必要條件，只能讓學(xué)生邯鄲學(xué)步、自我為牢，只會模仿不會創(chuàng)造，就壓抑了創(chuàng)造性。加上每個人的天然條件不同，外貌、形象、氣質(zhì)、步態(tài)以及嗓寬、音高、氣息、聲量不同，個體差異會影響模仿的成色，影響學(xué)生的情緒和成績。甚至，天然條件優(yōu)異的學(xué)生去孜孜模仿老師通過后天努力糾正先天不足缺陷的方法，就事倍功半、逆水行舟了。

流派亦須追蹤時代發(fā)展而變化，后來者不能只不越雷池一步地搬演前輩保留劇目，而應(yīng)根據(jù)時代的需求創(chuàng)造自己新的作品和人物形象，有創(chuàng)造就會有突破。張寶英在繼承流派和不斷創(chuàng)新的過程中，根據(jù)自己的先天條件對崔派演唱吐字、發(fā)音、行腔技巧實現(xiàn)了揚棄，使之既有鮮明的崔派特色，又有自己的獨特風(fēng)格，她因而既是崔派的忠實繼承者，又是崔派的變革發(fā)展者，實現(xiàn)了對崔派藝術(shù)的“創(chuàng)造性繼承，創(chuàng)新性發(fā)展”。

張寶英大成了，創(chuàng)立了自己的“新崔派”風(fēng)格，成為當(dāng)代豫劇十大名旦之首、“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目豫劇代表性傳承人”。我們則從中體會到了藝術(shù)傳承發(fā)展的歷史辯證法。

還在崔蘭田擔(dān)任安陽豫劇團團長的時候，團里來了一個文字秘書，他叫楊奇。楊奇長期在劇團工作，陪伴在崔蘭田和張寶英身邊，隨時留心記錄揣摩她們的劇目、唱腔、人物形象、表演藝術(shù)，幾十年不間斷地為之撰寫評介文章，把崔派藝術(shù)及其發(fā)展演變軌跡摸了個透。擔(dān)任安陽市藝術(shù)研究所所長之后，楊奇開始了對崔派藝術(shù)的系統(tǒng)研究，形成一部部成果?！缎麓夼伤囆g(shù)論》就是這些成果中新出的一部。這些歷史際遇，既是崔蘭田和張寶英之幸，也是楊奇之幸。我還想說，這難道不是安陽之幸、豫劇之幸？

于是我們就又有了這本談豫劇新崔派藝術(shù)的書。