孫巍 阜新市傳媒中心 遼寧阜新 123000

隨著世界多元化的發(fā)展，以及網(wǎng)絡信息噴涌出的大量廉價、免費娛樂活動的產(chǎn)生，消費市場越來越快的加速著單一文化形式的淘汰率。同時，隨著傳統(tǒng)文化的復興，昔日里已逐漸式微的各種民間曲藝又乘著新媒體的“東風”在電視、網(wǎng)絡等其他平臺上二次繁榮，俘獲大批受眾。

舉例來說，電視劇《四世同堂》主題曲《重整河山待后生》為京韻大鼓大師駱玉笙先生親自演唱，鏗鏘有力，朗朗上口。再加上作為主題曲，觀眾在期待下集劇情的同時情節(jié)和情感都會依附在主題曲上，一遍又一遍的重復播放，不僅讓人們記住了京韻大鼓這種形式，更能一起哼上一曲。這對京韻大鼓在對平民百姓的傳播中，起到了至關重要的作用。近幾年，德云社如日中天。在北京衛(wèi)視某節(jié)目中，郭德綱攜手于謙以學藝京韻大鼓為素材，表演了相聲。其中郭德綱演唱了《灞橋挑袍》，于謙演唱了晚清文人韓小窗的遺作《劍閣聞鈴》。節(jié)目播出后，不少網(wǎng)友在網(wǎng)上發(fā)帖尋找郭德綱《灞橋挑袍》唱段得臺詞，并詢問更多的京韻大鼓唱段推薦。這無形中讓京韻大鼓這門傳統(tǒng)藝術在郭德綱的聽眾里獲得了目標粉絲，他們從電視上了解到在網(wǎng)上主動尋找，再到日后的深入了解，是傳統(tǒng)曲藝在傳播宣傳上，利用名人效應的功勞。

無獨有偶， 近年來，隨著趙本山鄉(xiāng)村愛情系列劇的熱播以及“劉老根劇場”的興起與發(fā)展，城里人對二人轉(zhuǎn)的興趣逐漸增多。在東北三省以及北京、天津，甚至一些南方城市中，出現(xiàn)了許多二人轉(zhuǎn)劇場，一些劇場成了外地游客趨之若鶩的必去之所，小沈陽、宋小寶、閆學晶等一批二人轉(zhuǎn)演員一夜成名暴富。

然而，需要注意的是，新的傳媒方式在普及傳統(tǒng)藝術的同時，也因為自身的原因?qū)鹘y(tǒng)的藝術形式進行了一番修改，在新時代下，受眾通過電視、網(wǎng)絡欣賞到的藝術也常常是變異的（當然這種變異并不一定意味著不好，恰恰相反，現(xiàn)代傳媒對于傳統(tǒng)曲藝具有一定的凈化作用），新傳媒對傳統(tǒng)曲藝的影響值得我們深刻反思。

首先，與傳統(tǒng)藝人相比，現(xiàn)如今曲藝演員的藝術修養(yǎng)亟待提高，否則，演員將在田野記憶與城市語境的碰撞中，其傳統(tǒng)的表演形式和文本內(nèi)容會逐漸喪失其原始優(yōu)勢，久而久之，經(jīng)典的民俗藝術將會失去其應有的競爭力。為了俘獲受眾，博取關注，相當一部分演員單純地以生存為目的，表演內(nèi)容雷同，表演形式單一，缺乏創(chuàng)新；表演過于強調(diào)娛樂性，雖然這總藝術創(chuàng)作深受網(wǎng)民的喜歡，在網(wǎng)絡平臺上迅速傳播普及，但是因為缺乏藝術深度，再加上網(wǎng)絡傳媒的碎片化特征，演員和他創(chuàng)作的作品很快就失去了關注度。

其次，新媒體的傳播對傳統(tǒng)曲藝的時長、表演形式都有一定程度上的要求。舉例來說，一段相聲在劇場里大概需要30分鐘左右，演員才能從容地一一抖包袱，從而收獲觀眾的掌聲和笑聲，但是，電視傳媒對時長的要求一般情況下為十分鐘之內(nèi)，最長不得超過十五分鐘，這就需要演員帶著沉重的鐐銬跳舞，觀眾們也很難被他們快速帶入情景模式，從而產(chǎn)生了一種陌生感。網(wǎng)絡平臺雖然沒有時長的限制，但是由于碎片化的信息汲取方式以及流量變化極其豐富的受眾群體，演員們也經(jīng)常在短平快的節(jié)奏下，盡最大努力在最短時間內(nèi)對受眾進行感官刺激，這種飲鴆止渴的方式雖然讓自己獲取了短時間內(nèi)的關注度，卻因為未被藝術發(fā)展規(guī)律，往往不能持久。

另外，新的傳媒方式在造“星”的同時也常常讓受眾有意無意地忽略了藝人的藝術水準而重視其他層面。當今網(wǎng)絡平臺是最好的造星舞臺，不同于傳統(tǒng)的官方傳媒方式，在網(wǎng)絡平臺上，曾經(jīng)名不見經(jīng)傳的草根階層的人物經(jīng)過或偶然或必然的推送，就可能會走進大眾的視野，成為了萬千粉絲心目中的偶像，由此帶來的消極影響就是所謂的“粉圈”文化，在這個文化背景下，粉絲只關心偶像的日?，嵤拢麄円宰再M的形式進行價值不菲的應援活動，為了偶像打榜不惜花費重金，被粉絲“供養(yǎng)”的偶像自然也樂于享受這種短期內(nèi)能攫取到的巨額名利，因而更愿意在自己的外在形象和人格設定上做文章，而懶于下苦功鉆研藝術能力。

于是，人們似乎鉆進了一個怪圈：傳統(tǒng)曲藝演員的生存狀態(tài)處在歷史最好的時期，但其藝術作品文化理性卻逐漸弱化，藝術價值逐漸迷失。傳統(tǒng)曲藝的媒體化、快餐化、消費化生存形式，凸顯其敘事尷尬，其藝術性在無形中大打折扣。從傳統(tǒng)消遣到現(xiàn)代娛樂，作為純粹的民間藝術，傳統(tǒng)曲藝既有別于昆區(qū)、京劇這種群眾基礎較為深厚的藝術，又與電影、電視劇、話劇等現(xiàn)代文化形式相差甚遠。但不管怎樣，它仍然能在與精英文化的殘酷競爭中贏得眾多觀眾的青睞，體現(xiàn)了民間文藝與庶民文化的成功轉(zhuǎn)型與回歸。

當然，在這個瞬息萬變的世界，新媒體對傳統(tǒng)藝術的傳播也具有極其積極的正面導向，甚至某種程度上媒體影響著傳統(tǒng)曲藝的價值觀。舉例而言，過去的所謂原生態(tài)的二人轉(zhuǎn)多有涉及兩性隱喻的黃色段子，可是經(jīng)過電視、網(wǎng)絡的凈化，二人轉(zhuǎn)得以去其糟粕存其精華進而能夠登堂入室，自身的藝術格調(diào)也得以提升。又如，傳統(tǒng)小曲《探清水河》，本來是講述偷情故事的小調(diào)，在舊社會被視為窯調(diào)，常常在煙花柳巷中傳承，言辭也較為俚俗粗鄙，經(jīng)由相聲演員的改編，剔除不經(jīng)文字，反而成了朗朗上口的民謠歌曲，既推廣了傳統(tǒng)的藝術形式又不落低俗色情的俗套，可以說是一舉兩得。

總之，在傳播方式日新月異的今天，如何能做到“移步不換景”，既推廣傳統(tǒng)的曲藝藝術又能夠適應網(wǎng)絡時代的受眾需求并進一步引導新時代的潮流，是每一個媒體人都應該深思熟慮的問題。