陳曉卉

英國是搖滾樂的故鄉(xiāng)。這里曾經(jīng)誕生過引領(lǐng)全球搖滾樂風(fēng)潮的滾石樂隊(duì)、披頭士樂隊(duì)、綠洲樂隊(duì)，還有鼎鼎大名的皇后樂隊(duì)。今天歌迷們耳熟能詳?shù)摹癢E WILL WE WILL，ROCK YOU”，以及體育類節(jié)目中一次次唱響的《We Are the Champions》的歌聲，均出自于皇后樂隊(duì)的創(chuàng)作。而曾經(jīng)為樂隊(duì)帶來無數(shù)榮耀的代表作《波西米亞狂想曲》，更成為搖滾樂壇不朽的經(jīng)典之作。著名導(dǎo)演布萊恩·辛格以這一曲名為題，創(chuàng)作了一部驚世駭俗的音樂人物傳記類電影，重溫皇后樂隊(duì)主唱人物極不平凡的音樂人生。在第76屆美國電影電視金球獎頒獎典禮上，電影《波西米亞狂想曲》折桂劇情類最佳電影和最佳男主角兩項(xiàng)大獎。從電影創(chuàng)作的整體風(fēng)格來看，戲劇進(jìn)程與配樂之間環(huán)環(huán)緊扣，來自于皇后樂隊(duì)的多首經(jīng)典作品引導(dǎo)著劇情的起承轉(zhuǎn)合。從另一角度來看，似乎又在用電影情節(jié)在詮釋著每一首作品復(fù)雜而深刻的創(chuàng)作初衷。在傳記類影片最為重要的復(fù)刻與重構(gòu)兩個層面上，電影配樂分別指向戲劇主題詮釋、人物性格塑造和情境升華這三重功能，成就了影片文化內(nèi)涵由內(nèi)而外的生成與呈現(xiàn)。

一、詮釋電影主題的文化內(nèi)涵

音樂人物傳記類型的電影并非鳳毛麟角，近年來相繼推出的《莫扎特傳》《玫瑰人生》《靈魂歌王》《海上鋼琴師》等作品使觀眾無數(shù)次感動于音樂大師的燦爛人生。電影《波西米亞狂想曲》的創(chuàng)作理念與一眾同類電影題材相比，力求體現(xiàn)出“和而不同”的新格局。傳記類電影的拍攝通常是在復(fù)原人物和事件真實(shí)形象的基礎(chǔ)上進(jìn)行合理的潤色修飾，以豐富電影的戲劇性。這類影片的拍攝往往需要很大的勇氣，原因在于：一方面需要盡可能還原主題形象，保持與史實(shí)的緊密結(jié)合；另一方面又不能照本宣科，需要一定程度的虛構(gòu)和創(chuàng)新。如何把握“度”的權(quán)衡，往往決定著作品最終的成敗。以《波西米亞狂想曲》為例，影片將重心聚焦于皇后樂隊(duì)的主唱弗雷迪·莫秋里。講述其組建樂隊(duì)，開創(chuàng)華麗搖滾流派，實(shí)現(xiàn)音樂夢想的生平履歷。通過整個故事線索的延伸，深入淺出地體現(xiàn)出對于人生和人性的思考，尋求人在精神高度層面的掙扎、求索與解放。影片既然以其生命中最重要的成名曲為名，自然將音樂放置在重要的位置高度，以音樂點(diǎn)燃影片戲劇內(nèi)涵的生命之火。

影片為完成“傳記”風(fēng)格的創(chuàng)作使命，節(jié)選了皇后樂隊(duì)從創(chuàng)建到謝幕的整個歷程，前后時間跨越了幾十年之久。如果按照常規(guī)的拍攝手法步步為營，不免會有流水賬之嫌，或者對于每個戲劇細(xì)節(jié)只能淺嘗輒止，無法濃墨重彩。但是電影《波西米亞狂想曲》的拍攝顯然沒有默守成規(guī)，選擇了一條“用音樂點(diǎn)睛事件”的鏡頭聚焦方式。這樣一來，既滿足了樂迷的審美，也顧及到了影迷的情懷。影片并沒有以主人公或樂隊(duì)名稱命名，而是選擇了用那首巔峰之作《波西米亞狂想曲》的歌名。如若沒有對這首歌曲的創(chuàng)作深度了解，很難讀懂導(dǎo)演的良苦用心。

首先，這首歌曲可以代表皇后樂隊(duì)最為卓著的樂壇地位，影片以此命名，無疑是在向經(jīng)典致敬。原創(chuàng)單曲《波西米亞狂想曲》經(jīng)歷了漫長的制作周期之后，在1975年11月收錄于專輯《A Night at the Opera》正式發(fā)行。這首作品的制作成本是當(dāng)時全英地區(qū)最為昂貴的，樂隊(duì)還為這首歌曲制作了全球首個商業(yè)MV。鋪天蓋地的宣傳造勢席卷全球，歌曲曾經(jīng)創(chuàng)紀(jì)錄地在英國電臺一天播放了36次，連續(xù)四周在英國流行音樂排行榜位居榜首。歌曲《波西米亞狂想曲》所創(chuàng)造的華麗搖滾樂風(fēng)影響了20世紀(jì)后期的諸多重金屬樂隊(duì)，成為萬人敬仰的搖滾樂榜樣力量。電影導(dǎo)演之所以用歌名來命名影片名稱，正是感受到了這首歌曲與樂隊(duì)名稱、主唱者以及其偉大音樂功績的密切關(guān)聯(lián)。以歌名代指人物和整個戲劇主題，用作品來為其非凡的榮譽(yù)正名。

其次，這首歌曲風(fēng)格的特立獨(dú)行，可以完美體現(xiàn)影片內(nèi)涵對于“自由”和“不拘一格”的呈現(xiàn)。一首常規(guī)歌曲的創(chuàng)作，往往只含有一種唱法類型。即便偶爾出現(xiàn)跨界風(fēng)格，也無外乎兩種唱法的混搭。《波西米亞狂想曲》在短短六分鐘的音樂進(jìn)程中，竟然穿插了人聲合唱、民謠、美聲和搖滾四種截然不同的風(fēng)格，形成了一種前所未有的獨(dú)創(chuàng)性和聽感。同樣的，歌曲的結(jié)構(gòu)并沒有采用套路化的主歌與副歌交替呈現(xiàn)，而是采用了“人聲合唱開頭——民謠呈示部——歌劇插敘——硬核搖滾副歌——呼應(yīng)式結(jié)尾”的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)。如果將這種音樂創(chuàng)作立意進(jìn)行溯源，可在20世紀(jì)60年代“海灘男孩”的《完美顫動》和披頭士樂隊(duì)的《生命中的一天》中尋得蛛絲馬跡，但顯然，《波西米亞狂想曲》將這一創(chuàng)作風(fēng)格推向高潮，并為公眾所接受和狂熱追捧。糾結(jié)、彷徨、掙扎、叛逆，顯示出那個時代大眾群體共同的精神狀態(tài)，也為電影內(nèi)容對這一主題的解剖與精耕細(xì)作提供了一個良好的范本。在布萊恩·辛格導(dǎo)演看來，弗雷迪·莫秋里所向往的自由正如歌曲所顯示出的創(chuàng)新力量一樣，在竭盡全力地挑戰(zhàn)著社會的刻板與保守，追求著人性的徹底解放。

此外，以《波西米亞狂想曲》的曲名來同構(gòu)影片之名，也意在借此歌曲創(chuàng)作之靈感來深度剖析弗雷迪·莫秋里的人物身份、理想和心緒。這位才華橫溢的主唱憑借著個人魅力撐起了皇后樂隊(duì)的半壁江山。他出生于東非，確是地道的帕西人，印度血統(tǒng)的后裔，長著一口時常被旁人所取笑的齙牙。17歲與家人移民來到英國，由于與眾不同的相貌和種族關(guān)系，很難融入主流文化，受到各種歧視和不公平的待遇。但與此同時，他又擁有常人所無法企及的華麗嗓音，多達(dá)四個八度的音域使其能夠駕馭多種曲風(fēng)。正是得益于對多種文化和宗教背景的耳濡目染，使其在音樂創(chuàng)作中靈感縱橫。

二、揭示影片主人公的雙重性格

音樂傳記電影是一種獨(dú)立的電影類型，它有別于《至暗時刻》一類的人物傳記，也不同于《愛樂之城》的歌舞片體裁。影片中對于每一個音符的運(yùn)用均有著強(qiáng)烈的象征性價值，在融入了時代背景和人物氣質(zhì)之后，可以形成聲情并茂的敘述空間，使觀眾對傳記塑造的人物主體感同身受。電影《波西米亞狂想曲》的創(chuàng)作因主人公弗雷迪·莫秋里而生。他的特殊性不僅在于搖滾樂壇當(dāng)之無愧的巨匠身份，更源自于其特殊的出身，充滿矛盾的心理，渴望進(jìn)入主流社會群落的潛意識，以及向往自由和天性釋放的夢想。這種人物個體內(nèi)部的矛盾感成為電影戲劇內(nèi)容可以無限拓展的基礎(chǔ)，而影片中適時加入的多首來自皇后樂隊(duì)的原創(chuàng)配樂，則是自我詮釋和自我消解的最佳伴侶。

一方面，對于主人公的非主流意識形態(tài)和無法融入主流社會之苦，影片用貫穿式手法將這一人物特性竭力表達(dá)，并借音樂之力渲染，獲得事半功倍的效果。在影片中多次直觀感受到皇后樂隊(duì)演出時極富個性的音樂風(fēng)格和夸張癲狂的表演舉止。另一方面又通過行為舉止的張揚(yáng)，在為自己尋找勇氣和歸屬感。然而，即便在他獲得成功之后，他蹩腳的名字、突出的牙齒、隱秘的性取向仍然成為眾矢之的。導(dǎo)演用抖動和近距離的鏡頭頻繁在記者和弗雷迪·莫秋里之間切換，一面是咄咄逼人的窮追猛打，另一面則是手足無措的慌張惶恐。

以上種種在電影鏡頭中意欲表達(dá)的離群之悲，除了用各種事件和人物的表情、語言、舉止進(jìn)行詮釋，適時出現(xiàn)的配樂也恰到好處地形成同步的聽覺關(guān)聯(lián)。巧妙的是，影片主創(chuàng)者幾乎全部運(yùn)用了弗雷迪·莫秋里創(chuàng)作并演唱過的經(jīng)典之作。比如：在影片開頭，主人公在機(jī)場搬運(yùn)著沉重的行李，生活的窘迫和內(nèi)心的不自信在鏡頭中明顯表現(xiàn)出來。背景音樂選擇用翻唱版的《過得還好》與此情此景搭配，略帶調(diào)侃和自嘲的歌詞，體現(xiàn)出弗雷迪·莫秋里對生活境遇的不滿足，同時又有意回避著別人注視的目光，有一些成年人對陌生之地的無所適從。這首音樂作品出自于樂隊(duì)主唱失意時的靈光一現(xiàn)，本身也是皇后樂隊(duì)音樂作品中為數(shù)不多的以舒緩樂風(fēng)表達(dá)失落心境的歌曲作品。電影開篇處選擇這首歌曲與莫秋里狼狽的生活面貌相對應(yīng)，可謂恰如其分；又如：面對未婚妻和一生的摯友瑪麗·奧斯汀，弗雷迪·莫秋里寫下了皇后樂隊(duì)最柔情的一首歌曲《Love of My Life》。在影片中，這首歌曲作為他向瑪麗表明心跡，終止戀人關(guān)系時的配樂，飽含了內(nèi)心的愧疚和款款深情。這首歌曲在電影中的選擇，精確還原了史實(shí)，重溫了莫秋里對瑪麗的愛意和歉疚。歌曲用抒情搖滾風(fēng)格表達(dá)莫秋里的浪漫情愫，與電影畫面中柔和的燈光和緩速的特寫鏡頭相得益彰。從電影引申的畫外音來看，這首歌曲中所帶的哀怨氣息，也悄悄透露了莫秋里最終選擇了放手，選擇忠于自我，而正是由于無法言明的性取向，也使他長期游移于社會邊緣，無法正視自己的存在感。在經(jīng)歷了成功的喜悅和音樂成就的巔峰過后，弗雷迪·莫秋里在生命的最后旅程中仍舊回歸到孤獨(dú)清冷的境遇中，命運(yùn)終究沒有逃脫揮之不去的陰霾。

影片行將結(jié)束之際，一首《The Show Must Go On》縈繞于銀幕空間中。熟悉這首歌曲的樂迷都知道，它的原版音帶錄制于1990年。當(dāng)時的弗雷迪·莫秋里已然病入膏肓，歌曲由樂隊(duì)的吉他手創(chuàng)作。弗雷迪·莫秋里精神振奮，在錄音棚一鼓作氣，唱響人生最后的絕唱。歌曲以第三人稱的視角給予弗雷迪·莫秋里無限的關(guān)懷和希望，憐憫其所遭受的社會不公待遇，理解他內(nèi)心所不為人知的創(chuàng)傷與困苦。影片選擇這首作品片尾的壓軸之作，用意在于兩點(diǎn)：一方面，敘事體傳記電影保持了對人物生平總體面貌的真實(shí)還原。此時選擇這首歌曲，符合莫秋里臨終前的心境，作為與世界告別的絕唱，這首歌曲使影片看上去更加完整，有始有終，符合樂迷的審美情愫。另一方面，歌曲本身具有對人生和世界的無限展望。將其放置在片尾位置，使影片的終止感弱化，余味悠遠(yuǎn)，借音樂之手延續(xù)電影的畫面空間。

另一方面，無論是籍籍無名時主動的毛遂自薦，或是成名之后陷入失落的困局時，影片均展示出弗雷迪·莫秋里對融入群體和渴望認(rèn)同感的熱切期盼。電影通過兩個具體事件體現(xiàn)主人公的這種性格面貌。一個是在皇后樂隊(duì)如日中天時，弗雷迪·莫秋里風(fēng)光無限地站在舞臺上，引領(lǐng)數(shù)萬歌迷一同唱響《We Will Rock You》，那一刻可以感受到弗雷迪·莫秋里全身心地沉醉其中。當(dāng)這首象征著力量和希望的配樂奏響時，無數(shù)影迷眼含熱淚。他們見證了弗雷迪·莫秋里為換來短暫人生榮耀而付出的艱辛和努力，更看到一個搖滾青年內(nèi)心澎湃的熱血和對歸屬感的渴求。另一個是他與瑪麗·奧斯汀的第二次相遇，他其實(shí)正在為自己挑選心儀的女裝。片中，他留著長發(fā)，涂著顏色絢麗的眼影，穿著緊身皮褲。女性化的著裝風(fēng)格并沒有受到奧斯汀的嘲諷，而是給予他充分的理解和尊重。這使弗雷迪·莫秋里感受到并沒有被社會完全邊緣化，即便只有一個人能夠懂他，也足以溫暖寒冷的心。此時，背景音樂響起了溫情的舊曲《生而愛你》，緩緩流淌的音樂中夾雜著復(fù)雜的感情。這里“愛”的對象，包括了生活、憧憬和希望。這首配樂作品在此處戲劇情境中的出現(xiàn)，除了旋律及風(fēng)格與電影格調(diào)的呼應(yīng)，更重要的是想表達(dá)一種人文關(guān)懷。即便莫秋里的隱私被曝光，但作為深愛著他的女人，可以用愛來包容他的一切。此時的歌曲中充滿了善意和寬容，也是對戲劇畫面的深層文化寓意注解。

三、推動戲劇矛盾的激化與消解

傳記體電影用臨摹的方式重構(gòu)一張歷史的“草圖”，將重要的歷史事件和人物還原，使當(dāng)代觀影者能夠客觀多面地了解過往。由于影片時長的限制，往往會選擇某一個特定的切入點(diǎn)和視角，擺脫紀(jì)錄片的乏味之感，用具有戲劇性的敘述方式進(jìn)行表達(dá)，并根據(jù)主觀愿望進(jìn)行修飾，尋找矛盾對立面。有些戲劇矛盾體出自于正反派人物的較量，有些則來自于人物內(nèi)心情感的矛盾。就電影《波西米亞狂想曲》而言，片中只有一個明確的反面人物——見利忘義的經(jīng)紀(jì)人保羅。

整部影片都沉浸在主人公與命運(yùn)的互搏中。一方面，他桀驁不馴，有著非比尋常的傲骨；另一方面又心思敏感，容易受到傷害。由于這一內(nèi)在矛盾的發(fā)跡點(diǎn)被開門見山地呈現(xiàn)出來，促使片中他的每一次努力、成功、犯錯、無助都是矛盾對弈失衡造成的結(jié)果。在弗雷迪·莫秋里與眾不同的華彩人生篇章中，三位樂隊(duì)成員和“一生摯愛”瑪麗，共同給予他足夠的精神支撐和音樂創(chuàng)作動力。而作為主人公本身，在對待生活和朋友的時候，則夾雜著熱情、勇氣、脆弱、無奈和肆無忌憚的放縱。如此交錯和豐富的內(nèi)部矛盾對立體，使人物角色變得立體多元。隨著越來越多來自內(nèi)心的扭曲和外在客觀力量的畸變，弗雷迪·莫秋里逐漸走向痛苦的深淵，甚至連命運(yùn)也不再受自己掌控。但驀然回首，即便物是人非，仍然有一種力量可以搭救迷失的心，重塑其生命的閃耀光芒。這就是音樂，也只有音樂。

在影片的最后20分鐘，曾經(jīng)被奉為經(jīng)典的1985年皇后樂隊(duì)溫布利球場“拯救生命”演唱會被創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)精心復(fù)刻。影片事無巨細(xì)地將30多年前的演唱會實(shí)錄進(jìn)行重塑，從形態(tài)上看來，忠實(shí)的還原程度大到演員的表演姿態(tài)和歌唱曲目，小到舞臺的布局、樂器的擺放、觀眾和記者的著裝，就連電聲樂器在地板上的布線方式都按照舊時的模樣。

此時的弗雷迪·莫秋里已然功成名就，在享受樂迷的萬般寵愛之余，也經(jīng)歷了人生誤入歧途之后的清醒與悔悟。莫秋里與樂隊(duì)成員盡棄前嫌，重新回歸。在得知自己罹患艾滋病之后，百感交集的他也在崩潰過后與自己的人生慢慢和解。在生命即將結(jié)束之際，也許，只有音樂才能使他的心靈得到救贖。片中，他如三十多年前的那一刻一樣，身著白色背心和淺藍(lán)色牛仔褲，坐在鋼琴邊靜靜地彈出《Bohemian Rhapsody》的旋律。而作為與世界最后的告別，弗雷迪·莫秋里用一曲《波西米亞狂想曲》結(jié)束自己的歌唱生涯，也在高潮中結(jié)束了整部電影。為渲染高潮迭起的音浪，電影原聲音樂并沒有直接復(fù)制莫秋里的聲音，而是將拉米·馬雷克、馬克·馬爾泰勒和弗雷迪·莫秋里三人的聲音進(jìn)行混合處理，既有復(fù)古聲音魅力的重現(xiàn)，也有當(dāng)代搖滾樂更為勁爆的力量感。在璀璨炫耀的光芒落幕瞬間，影片也戛然而止。一位搖滾巨匠的生命隕滅，留下的唯有意猶未盡的品味和長長的感嘆。

結(jié)語

電影《波西米亞狂想曲》作為一部成功的音樂人物傳記類作品，成功將音樂、人物、戲劇事件三者完美融合在一起。音樂充當(dāng)了一種潛在的重要素材，不同于一般電影作品中的配樂。這些熟悉的旋律由真實(shí)的主人公創(chuàng)作并演繹過，透過歌聲，可以洞悉弗雷迪·莫秋里所走過的不凡人生，也在歌聲中深刻感悟他內(nèi)心的糾結(jié)、矛盾和勇氣。電影《波西米亞狂想曲》借經(jīng)典歌曲命名，將音樂靈魂注入戲劇主題。配樂風(fēng)格所體現(xiàn)出的明暗變化，構(gòu)成了弗雷迪·莫秋里氣質(zhì)性格的雙重對立，在過渡轉(zhuǎn)換中引導(dǎo)戲劇劇情的跌宕起伏。最終，人物生命的輝煌和悲劇在無法調(diào)和的狀態(tài)下匯集成一臺山呼海嘯的演唱會，用音樂的力量抹去一切憂傷、隱痛、懊悔和難以割舍的情懷。一言以蔽之，音樂多元化的功能成就了這部電影的酣暢淋漓，也在旋律音符中向弗雷迪·莫秋里和皇后樂隊(duì)致以最崇高的敬意。