自然辯證法是馬克思主義哲學體系的重要組成部分，辯證思維是自然辯證法在思維中的運用，是客觀辯證法在思維中的反映，聯(lián)系和發(fā)展的觀點也是辯證思維的基本觀點。對立和統(tǒng)一、認識與實踐是自然辯證法的基本規(guī)律，也是辯證思維的基本規(guī)律。作曲學習本身就具有與其他事物相同的規(guī)律，但也有自身發(fā)展的特殊規(guī)律。為了更好地學習，人們應(yīng)該用辯證思維的觀點來尋找作曲學習的特殊規(guī)律，明確今后的學習方向。本文結(jié)合平時學習經(jīng)驗，指出作曲學習要應(yīng)用自然辯證法的基本原理，意在激發(fā)作曲學習者的辯證思維，發(fā)現(xiàn)音樂創(chuàng)作規(guī)律。

一、對立統(tǒng)一規(guī)律

唯物辯證法的根本規(guī)律是對立統(tǒng)一，此規(guī)律揭示了任何事物之間都包含矛盾，矛盾雙方是對立又統(tǒng)一的，推動事物變化、運動和發(fā)展。作曲專業(yè)的四大板塊亦存在對立統(tǒng)一的規(guī)律。作曲專業(yè)包含諸多專業(yè)課程，本文論述了其中三門專業(yè)課程的對立統(tǒng)一規(guī)律。

（一）和聲中的對立統(tǒng)一

在和聲中，正音級為一、四、五級，而且形成三大功能圈。傳統(tǒng)和聲理論認為，和聲走向必須嚴格按照一、四、五三大功能圈的順序來進行，不能出現(xiàn)一、五、四這樣的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象被稱為“反功能進行”，這是絕對的低級錯誤，它會導致音樂音響空洞、乏味，缺少動力。但隨著社會的發(fā)展，音樂越來越多樣化，現(xiàn)代音樂中，很多和聲的進行都打破了傳統(tǒng)的和聲理論，出現(xiàn)了“反功能進行”現(xiàn)象，因為作曲家需要這樣的和聲來表現(xiàn)某些特定的音樂和聲效果。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和聲中，這樣的情況曾一度引發(fā)爭議，從傳統(tǒng)理論來說，一、五、四是和聲中的大忌，不被認可，從現(xiàn)代音樂來說，它是被認可的，兩者處于對立的狀態(tài)。隨著音樂的發(fā)展，人們對此的爭議逐漸變少，無論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代和聲，它們都是服務(wù)音樂效果的工具，不一定非得按照理論進行。只要和聲能夠表現(xiàn)作曲家想要表現(xiàn)的音樂、音效，任何和聲都是可以使用的，這樣來看，二者又是統(tǒng)一的。因此，傳統(tǒng)與現(xiàn)代和聲是對立統(tǒng)一的，在學習和聲時，人們要把握好這種規(guī)律，創(chuàng)作出更多的元化音樂，豐富作曲風格。

（二）曲式中的對立統(tǒng)一

曲式是指曲子的結(jié)構(gòu)框架。通常，學校傳授的傳統(tǒng)作曲知識被稱為“學院派作曲”，曲式結(jié)構(gòu)有二部、三部、復三部、回旋、奏鳴曲式等，這些曲式結(jié)構(gòu)已經(jīng)形成一套固定體系，平時基本都按照固有框架進行創(chuàng)作。但是，現(xiàn)在很多社會音樂人同樣打破傳統(tǒng)，不是每一首音樂作品都按照傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)來寫，他們也許不懂這些知識，單憑自己的音樂感覺來寫，但是寫出的曲子同樣得到人們的認可。那么，要想創(chuàng)作好作品，是否每一首作品都必須按照傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)來寫？答案顯然是否定的。傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)和現(xiàn)代社會音樂的松散結(jié)構(gòu)是對立的，但統(tǒng)一之處在于無論規(guī)整還是松散凌亂，只要能在作品創(chuàng)作中解釋合理，應(yīng)用得當，似乎也沒有那么多的要求，因此兩者既是對立又是統(tǒng)一的，人們要把握好曲式中的對立統(tǒng)一，學好傳統(tǒng)知識，不斷創(chuàng)新作曲方式，推動音樂的發(fā)展。

（三）調(diào)式調(diào)性中的對立統(tǒng)一

任何一首音樂作品都有調(diào)式調(diào)性，它是決定音樂作品感覺的重要因素，因此必不可少。但是，隨著社會的發(fā)展，無調(diào)性音樂出現(xiàn)，也就是說，作品是作曲家完全憑感覺寫出的，例如，美國作曲家約翰·凱奇的作品《4分33秒》轟動了整個音樂界。該作品獨特的地方在于，當作曲家從幕后走出來，安靜地坐在三角鋼琴旁時，喧鬧的臺下便沒有了聲音，所有觀眾都盼望著一場音樂盛宴。然而，過了三十秒，過了一分鐘，過了兩分鐘，過了三分鐘，約翰·凱奇依然在鋼琴前坐著，不發(fā)出任何聲音，一直到四分三十三秒時，這位作曲家站起來說：“這是我剛演奏的曲子，謝謝大家！”這時臺下已經(jīng)沒有觀眾了。后來，人們才知道，約翰·凱奇把這四分三十三秒內(nèi)的觀眾聲音都錄了下來，使其成為一首音樂作品。這部作品沒有任何調(diào)式調(diào)性可言，純碎把人們發(fā)出的聲音作為音樂，這樣的音樂甚至不被人們接納，盡管如此，難道它就不是音樂嗎？當然不是，音樂沒有界限，只要發(fā)出聲音都可稱為音樂。所以，在音樂中，有無調(diào)式調(diào)性就形成了對立統(tǒng)一，既相互對抗又統(tǒng)一平衡，無論有無，它們都服務(wù)音樂，為了音樂的整體感覺而存在。但是，有調(diào)性音樂和無調(diào)性音樂永遠處在對立矛盾的兩面，無調(diào)性音樂至今不被大眾認可，只有少部分人能夠接受無調(diào)性音樂。

二、認識與實踐

在學習中，認識與實踐的關(guān)系占據(jù)重要地位。在辯證關(guān)系里，馬克思主義哲學強調(diào)的是實踐是認識的基礎(chǔ)，實踐對認識有著決定性作用。它是認識的來源、目的，是認識發(fā)展的動力，它檢驗認識是否具有真理性。認識指導著實踐，它是為實踐服務(wù)的?？傊?，實踐是認識的起點，也是認識的歸宿，是全部認識的基礎(chǔ)。對于作曲學習者而言，一定要以實踐為首。

學習專業(yè)知識是認識的重要過程，人們要積極學習作曲方法，融合專業(yè)知識，才能寫出好作品。很多音樂愛好者會自己寫作品，其作品還得到了周邊人們的認可。于是，經(jīng)常有人問筆者：“你們學作曲有什么用？我不懂作曲中的專業(yè)知識，但我還是寫出了作品，比你厲害?！焙芏嗳擞羞@樣的誤解，認為學習專業(yè)知識是無用的。音樂作品沒有對與錯之分，只有好與不好。事實證明，沒有系統(tǒng)學習過作曲的人所寫的作品始終是有問題存在的，因為本身認識具有錯誤，其在實踐中難以寫出好作品，沒有認識到位，其作品就經(jīng)不起實踐的檢驗，肯定不具備真理性。

實踐是作曲學習的重要方法，應(yīng)該貫穿于整個作曲學習過程，成為檢驗曲子好壞的試金石。作曲學習最終還是要靠實踐，實踐是檢驗作曲學習效果的標準。平時，人們寫出的作品是紙質(zhì)的，聽不到實際的音響效果，是否能夠演唱或演奏，很多都需要切實感受和體會。這就檢驗了前期的認識正確與否，不僅是自己檢驗，也需要教師檢驗、觀眾檢驗。由此可見，實踐在作曲中占據(jù)重要的地位，在實踐中檢驗，不斷發(fā)現(xiàn)問題，作曲學習者才能一點點進步。

三、結(jié)語

在學習作曲的過程中，人們要用自然辯證法的觀點來看問題，并且用辯證思維去思考和發(fā)掘作曲中的一些問題，高效地學習，掌握作曲規(guī)律，而不是沒有頭緒的憑感覺作曲。人們要善于用理論指導實踐，在實踐中不斷檢驗自身所學理論的正確性，才能更好地學習，提高認知能力和自身創(chuàng)作水平。

（云南師范大學）

作者簡介：馬娟（1995-），女，回族，云南楚雄人，碩士在讀，研究方向：作曲。