戲曲作為中國傳統(tǒng)大眾藝術(shù)的代表之一，在漫長的發(fā)展歷史中，形成了以“戲臺”為中心的傳播方式。隨著文化生態(tài)環(huán)境的改變和新媒介的出現(xiàn)，多元化傳播格局逐漸形成[1]。影視傳播作為當前較為主流的傳播媒介，有著廣泛的受眾基礎(chǔ)，電影和電視為代表的影視傳播更深入人心，在獨自成為一種藝術(shù)門類的同時，對各種形式藝術(shù)又起到了傳播與推廣的作用。京劇藝術(shù)以影視傳播為媒介，通過影視傳播的公共平臺進行宣傳，在豐富電影和電視題材與內(nèi)涵的同時，對于自身的發(fā)展與傳播也有著重要的影響。

一、電視藝術(shù)的記錄與還原性對京劇文化的影響

1.電視藝術(shù)對京劇文化藝術(shù)表演的真實記錄

電視藝術(shù)運用藝術(shù)的審美思維把握和表現(xiàn)客觀世界，通過塑造具有特點的屏幕形象，將電視作為媒介來達到以情感人為目的的屏幕藝術(shù)形態(tài)。電視藝術(shù)有一個最大的功能，那就是記錄功能，它能夠保留和還原京劇的舞臺演出的真實情況。保留戲曲名家最好的演出狀態(tài)，使戲曲名家的演藝可以得到保留，藝術(shù)生命得到延長。《空中劇院》欄目更是利用電視藝術(shù)及時性和多渠道對京劇表演以現(xiàn)場直播的形式對電視觀眾進行直播，打破空間限制。

電視藝術(shù)對于京劇文化的真實記錄不僅僅是對于表演的記錄，也包含著對京劇歷史的挖掘和鉆研。解密類與訪談類的電視欄目興起，一部分素材便是取自京劇的歷史和京劇名家的生活。例如鳳凰衛(wèi)視電視欄目《我的中國心》中《馬連良·不信東風(fēng)喚不回》《尚小云·往事未付紅塵》等專題節(jié)目在通過影像資料描述的同時還采訪了其弟子、親屬等全方面的描繪人物性格與經(jīng)歷。

通過電視藝術(shù)在對京劇的舞臺表演進行真實記錄的同時，更多地利用電視錄像制作科教片，保留老藝術(shù)家或者即將失傳的藝術(shù)資料，極大地方便了戲曲的教學(xué)和資料的留存。保留原始的演出資料是對京劇發(fā)展歷程的記錄也為后來的學(xué)習(xí)和歷史研究提供了參考。記錄老藝術(shù)家的表演資料也是保證和延長藝術(shù)家舞臺表演時間的一種有效的方法。運用電視藝術(shù)記錄京劇是最簡便快捷的影視方法，也最能夠保證記錄內(nèi)容的真實性。

2.借助電視藝術(shù)再現(xiàn)京劇歷史狀況

電視藝術(shù)可以真實得還原京劇在歷史上的狀態(tài)和表演形式，營造出身臨其境的感覺。在社會不斷變化，人們的審美要求也不斷變化，作為一門表演藝術(shù)的京劇也會不可避免的進行著自我的更新與發(fā)展，這樣的改變促使人們離京劇的源頭越來越遠，人們要想了解京劇最初的面貌也會越來越困難。電視藝術(shù)成為人們還原真實歷史狀況的重要手段，在京劇的發(fā)展過程中電視藝術(shù)保存了大量的視頻資料，包括演出片段、京劇名家的訪談等，與京劇歷史有關(guān)的電視欄目也在追溯與還原京劇的發(fā)展史。

電視藝術(shù)對于可以用豐富的形式再現(xiàn)京劇的歷史狀況，來保證其恢復(fù)過程的真實性，最尋常的方法便是尋找文史資料和采訪戲曲名家。例如在央視戲曲頻道制作的系列專題片《海納百川·海派京劇》中便運用了這種形式，播放早期京劇錄音是畫面配送當時的海報、照片等真實資料，必要時對于當時場景進行了真實再現(xiàn)重現(xiàn)當時的盛況，穿插著對于演員和當時觀眾的采訪，不但使資料的解密更具可視性，同時對于當事人的采訪從正面保證了播出和記錄內(nèi)容的真實性和完整性。

京劇發(fā)展有200多年的歷史，在發(fā)展的早期有大量的珍貴的藝術(shù)資料沒有被保留下來，隨著時間的流逝不僅成為京劇的遺憾，同時也是中國傳統(tǒng)文化的遺憾。影視技術(shù)出現(xiàn)前的錄音技術(shù)便很大程度上彌補了人們不能聽到藝術(shù)大師演唱遺憾。通過唱片技術(shù)保留下了大量原始的音頻資料，有利于人們在欣賞藝術(shù)大師們演唱的同時追本溯源其了解京劇發(fā)展的源頭。對京劇舞臺的再現(xiàn)，只是通過畫面對演出進行了資料保留，現(xiàn)在進行的音配像、像音像都是演出的實景還原，京劇唱片與電視藝術(shù)相結(jié)合所出現(xiàn)的音配像，在保留原始唱腔的同時，也彌補了人們沒有圖像的遺憾，真實地還原了京劇藝術(shù)當時的動作、武打、切末等元素。

在電視藝術(shù)中有很多電視欄目的創(chuàng)作便對京劇文化的傳播與發(fā)展發(fā)揮著很大的作用，在電視紀錄片《京劇》運用獨特的視角，對京劇藝術(shù)與京劇文化的發(fā)展歷程與發(fā)展軌跡作了系統(tǒng)的闡述，例如：在其第三集《借東風(fēng)·傳承》便還原了過去京劇演員訓(xùn)練的艱苦過程，從壓腿到上高的基本功訓(xùn)練到教師嚴格甚至于苛刻的訓(xùn)練要求，生動形象的展現(xiàn)了過去京劇演員訓(xùn)練的辛酸歷程和成名之后的輝煌成果。七彩戲曲頻道電視欄目《名段賞析》通過主持人與專家學(xué)者之間的切磋與交流，加上影響畫面的展現(xiàn)，擺脫了人們對于京劇與傳統(tǒng)文化歷史枯燥乏味的固定觀點，寓教于樂，使人們通過靈活的電視藝術(shù)形式，了解與掌握京劇文化的發(fā)展脈絡(luò)。電視藝術(shù)不僅僅是對京劇過往歷史的再現(xiàn)與還原更是對當下京劇活動的記錄與保留，為京劇留下了完整的歷史資料，為人們觀摩和學(xué)習(xí)提供了借鑒。

二、電影對京劇文化表演的升華與特色元素的提取

1.電影促使京劇表演更貼近現(xiàn)代審美

電影藝術(shù)作為一門綜合的藝術(shù)，對于京劇文化在結(jié)合交融的同時也會突出自己寫實的特點，不完全是電視藝術(shù)記錄性質(zhì)的存在。電影本身有自己完整的發(fā)展與制作模式和成熟的技術(shù)人才，制作系統(tǒng)更加完善，與電視藝術(shù)相比，電影藝術(shù)對創(chuàng)作的要求更為嚴格，有更多的自主發(fā)揮的空間，電影藝術(shù)在對京劇文化進行展示的同時更多融入了自己的語言。京劇藝術(shù)作為一種戲曲，在表演與布景上存在著很大的虛擬性，即所謂的“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”與“一桌兩椅”。這種藝術(shù)形式如電影要求真實感是存在很大沖突的，所以利用電影來記錄京劇藝術(shù)時，對京劇的表演與背景便有了新的要求，然而這種要求與變化是對京劇藝術(shù)的一種提高，便是電影對京劇的藝術(shù)性升華，使京劇的表演布景和演出流程更加符合現(xiàn)代人的審美要求與觀賞習(xí)慣。

自二十世紀50年代開始便有了這一種趨勢，例如京劇《尚小云舞臺藝術(shù)》中《失子驚瘋》一折，山路的陡峭完全是依靠演員的表演來展示的，考驗的是演員的表演功底，演出效果也是完全憑借觀眾的想象。但在電影中對地面做了一定的處理，使人們能夠更加清楚的了解故事發(fā)生的環(huán)境，直接制作出了陡峭的山路模型，其后京劇樣板戲電影的拍攝也是對京劇與電影結(jié)合的成功嘗試。隨著科技與電影技術(shù)的不斷進步，最先進的電影技術(shù)也開始運用到了京劇文化作品的創(chuàng)作當中。上海京劇院所首次嘗試的3D京劇電影《霸王別姬》便是一個很明顯的例子，大膽的運用3D技術(shù)使觀眾在觀賞過程中身臨其境，例如在描述夜靜更深虞姬歌舞的場景，融入了燈光、煙霧和音樂效果，多方位立體式的描繪氣氛，瞬間把觀眾帶入故事之中，讓人們感受到四面楚歌，英雄末路的傷感壓抑氛圍，對京劇是一次全新的嘗試。電影使京劇的表演更加趨于真實，符合現(xiàn)代人的審美，從而實現(xiàn)自身的貼近現(xiàn)實、不斷重新表演形式的突破。

電影藝術(shù)對京劇文化的影響是更加深入性的，利用電影藝術(shù)的影視布景和表演形式對京劇進行創(chuàng)新，升華了京劇的表演藝術(shù)性，使京劇的表演更加真實。同時電影在發(fā)展過程中提取京劇藝術(shù)最精華的最能夠代表中國傳統(tǒng)文化的部分，來充實到電影中，使電影在表達中國特色環(huán)境的過程中，取得事半功倍的效果。

2.電影對京劇文化具有代表性部分的提取與凝練

京劇文化是中國傳統(tǒng)文化中最具代表性的藝術(shù)之一，其中臉譜等京劇元素是京劇文化的代表性部分，更是中國傳統(tǒng)文化的代表性符號。京劇文化中還有很多獨特又能夠表達中國藝術(shù)特色的藝術(shù)元素，比如京劇中的服裝、切末、頭飾等都是最具有中國特色的物品和象征性的符號。電影藝術(shù)在創(chuàng)作過程中借鑒和使用京劇藝術(shù)中最具有代表性的部分，例如臉譜、服飾等，融入到自己的影視創(chuàng)作之中，以此來表述影視所要表達的中國元素和輔助對于中國特色環(huán)境的描寫，可以迅速把觀眾帶入影視作品想要描繪的中國環(huán)境。電影在反映中國情節(jié)時也會充分的利用這一些元素，從而達到事半功倍的效果，把京劇代表性的唱腔、服裝等元素添加到影視作品當中。例如在電影《大紅燈籠高高掛》中除了出現(xiàn)四合院、紅燈籠等中國獨有元素之外，特意在表演上添加了三姨太曾經(jīng)是京劇演員，能夠表演京劇這一顯著的特點，更加凸顯了導(dǎo)演想要描繪的中國傳統(tǒng)環(huán)境和氛圍。電影《霸王別姬》《人·鬼·情》便直接以京劇演員作為主角在電影中的角色身份，更是把京劇這一中國文化元素運用的淋漓盡致，京劇文化的發(fā)展背景是與電影要表現(xiàn)得時代環(huán)境完全相契合的，為編創(chuàng)團隊節(jié)省了很多解釋的時間。

中國電影在發(fā)展的初期開始便有意在學(xué)習(xí)西方拍攝技術(shù)的同時把中國文化的內(nèi)涵融入其中，而中國元素符號便是其中不可缺少的部分。京劇文化更是如此，無論是臉譜、唱腔、道具、表演等元素還是表演的故事內(nèi)容，都為電影提供了重要的靈感與借鑒。在影片《西游降魔篇》主人公與豬妖打斗的場景，傳統(tǒng)的服裝加上京劇緊密的鑼鼓點配樂，更加突出了打斗的節(jié)奏感，與鑼鼓點嚴密配合的武打動作同時伴著滑稽的表演，給觀眾帶來了笑點。電影《趙氏孤兒》的題材雖然取材于中國古代的歷史，但是首先將其搬上舞臺的便是京劇，可以說電影《趙氏孤兒》與京劇《搜孤救孤》《趙氏孤兒》有很多相似點，很多地方電影借鑒了京劇的表達方式與故事情節(jié)。京劇文化中所要表達的忠孝意涵更是電影作品所要表達的主題思想。在電影《梅蘭芳》中更是直接將京劇藝術(shù)大師梅蘭芳先生的故事搬上了戲曲的舞臺，并進行了適當?shù)膹娬{(diào)與改動。電影對京劇精華部分的提取與凝練，對京劇文化代表中國傳統(tǒng)文化的認可，在利用京劇文化元素凸顯中國特色，豐富電影內(nèi)涵的同時，也是人們在欣賞影片時潛移默化地了解京劇文化。

隨著影視技術(shù)的不斷進步，電影和電視劇等影視作品已經(jīng)成為人們休閑娛樂的重要方式，同時它們也是文化傳播的媒介。影視傳播媒介推動京劇文化在多種平臺上傳播，為傳統(tǒng)的京劇注入動力。中國電影和電視在新時代快速發(fā)展，影視傳播媒介的記錄性、藝術(shù)性、思想性對京劇文化提供了播種的土壤，兩者之間也不斷接觸，并最終融合在一起。