低音提琴又稱倍大提琴，是提琴家族中體積最大、發(fā)音最低的弓弦樂器。它是樂隊中音響的支柱，基本節(jié)奏的基礎(chǔ)。低音提琴約有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。隨著時間的推移，低音提琴越來越被大家認(rèn)知，本文介紹低音提琴的一些技術(shù)問題，和在樂隊中的作用。

一、技術(shù)問題

（一）持弓

低音提琴弓子一共分為兩種、第一類持弓方式，是因琴弓的尾庫較寬，而用手掌握住尾庫來演奏，被稱為德國弓，也稱大弓。第二類持弓方式，是因琴弓的尾庫較窄，而用手指捏住弓桿來演奏，被稱為法國弓，也稱小弓。

在德式持弓法中，一共還分2種不同的持弓方法。第一種是將弓桿尾枕放在右手虎口偏向掌關(guān)節(jié)處，這種方法，拿法自然，容易掌握，能較好地發(fā)揮手指關(guān)節(jié)與手腕的小動作，是目前國際上使用較多的一種方法。第二種是將弓桿尾枕用食指壓住、這種方法的特點是手腕比較靈活。兩種方法都有利有弊，個人覺得第一種音量更大，第二種相對來說更靈活。

法式持弓方法中，同樣存在著兩種不同的持弓方式，第一種與大提琴的持弓方法基本相同。主要用于拉獨奏，弓子非常靈活，音色柔美。當(dāng)需要拉樂隊的時候、食指會深深的勾住弓桿、這樣音色會比較扎實、第二種持弓方法與第一種方法的區(qū)別是，拇指不捏在弓桿上，而是放在尾庫下面。

持弓方法不同，對于演奏風(fēng)格具有一定影響。關(guān)于這兩類持弓的演奏特點，普遍概括為：“德國弓”演奏粗獷，聲音扎實，像德國戰(zhàn)車一樣；“法國弓”聲音細(xì)膩，靈活性好，個人感覺適合獨奏。

（二）右手演奏上的一些技巧

右手和左手，個人感覺是右手比較難，主要是控制節(jié)奏型，力度，和音色。所以我現(xiàn)在說一下低音提琴右手常見的一些技巧。

1.長音

首先保持弓子與琴弦是程直角，弓毛與琴弦的接觸點叫做發(fā)音點，盡量保持發(fā)音點不會亂動，不然拉弓的時候會有很多雜音。長音是最基礎(chǔ)的技術(shù)問題，需要每天都練習(xí)。當(dāng)你可以輕易的將低音提琴振動后，試著用弓子靠近琴碼，那樣會增加低音提琴振動的難度。

2.跳弓

在樂隊中非常常見的一種技術(shù)，跳弓可以讓你的音型更干凈。在一個樂隊里必須要掌握的一種技巧。每根弓子都會有一個自己的彈跳點，就是你用手指放在弓桿和弓毛的中間，當(dāng)兩邊平行后不會傾斜與一邊，那么那個點就是你這跟弓子的跳音點，也是拉琴最舒服的地方。當(dāng)你完全可以掌握低音提琴的長音后，你可以逐漸將弓子與琴弦的接觸面越來越少，最后用你的跳音點短暫的接觸琴弦，然后自然跳起，注意，不是上下的跳，是前后的跳，如果說動作放慢看的話，其實還是在用弓子的跳音點去拉琴，而不是用跳音點去砸琴。

3.重音

重音也是在樂隊里很常見的技巧，有的重音會在音的上面有一個＞符號，這就是說明后面會有很多連續(xù)的重音，或者是在樂章剛開始、或樂句剛開始的時候會在音的下面寫上Sf。下面我來講解一下重音的演奏方法，重音的演奏方法可以分為兩種，一是靠攻速去做重音，就比如你拉長音的時候，弓子的速度突然增快，就回做出重音的感覺，但感覺這種重音的方法不是很常見。第二種就是當(dāng)你準(zhǔn)備拉長音的時候，需要將你的弓毛咬住琴弦，然后自然去拉長弓，每一次運弓都必須要有咬住琴弦的感覺，然后找到你的跳音點，去找這種咬住琴弦的感覺。

（三）左手的常見問題

相對來說左手其實比較簡單，好控制些，初學(xué)者左手會無力，按弦會按不下去，導(dǎo)致音色聽起來不扎實，換把速度不夠快，聽起來有滑音，下面我來說一下左手需要注意的問題。

1.演奏姿勢

首先，我覺得站著拉琴和坐著拉琴完全是兩種感覺，同樣兩種姿勢都有利有弊，站著拉琴，由于站起來后琴靠在你身上的面積小，那么會習(xí)慣用你的左手托起的力量去托起琴脖，導(dǎo)致你的左手不夠放松，利就是，站著拉琴可以更生動的表現(xiàn)音樂，讓人在視覺感有種很好的享受。個人感覺拉獨奏適合站著拉。坐著拉琴，琴接觸身體的面積大，支點夠了，左手不放在琴上，也可以輕松掌握琴，所以這樣左手會很放松，坐著拉琴比較適合坐樂隊，也有一些大師拉solo的是大提琴的坐法，就是凳子比較矮，低音提琴在正前方，那樣下高把位會比較舒服。

2.指力

低音提琴的琴弦和所有的弦樂比，都要粗的太多，所以很多初學(xué)者剛學(xué)習(xí)左手的時候會有按不下去琴弦的問題，簡單來說，可以教練手的力量，買一個握力器，每天都握10到20次，會對你的手無力有一些幫助。還有就是，每當(dāng)你按1指2指4指（拇指把位以上）的時候，一定要想別的手指要去幫助，打個比方，按2指的時候，1指和2指一起按下去，按4指的時候1指2指4指都要按下去，這樣別的手指會幫助你分擔(dān)一根手指的壓力。然后練習(xí)擊弦，假如你的手1指放在G弦的一把位A音上、抬起手指落下可以聽到手指擊出來的A音就可以了，這個也對你的指力有幫助的。

3.換把

在建立起放松的手以后，最重要的問題是要把手臂、手和手指作為一個整體移動。所謂換把，切記不是手跳起來到另一個把位，那叫做跳把，在低音提琴里是不存在的，手一定要跟著琴弦走。換把時一定要放松，上行或下行時用大臂帶動手腕，保持標(biāo)準(zhǔn)的左手手型，以拇指為中心點，放松自然的串到自己想到的把位，注意，拇指不要發(fā)力太多，那樣音色不會自然。每次換把一定要注意左右手的配合，當(dāng)左手換的同時，右手弓子會有一瞬間的停頓，這個一定要配合好，否則拉出的音就回有滑音。另外，在換把時要事先判斷好使用什么速度及兩個把位之間的距離，這樣就能減少和消除換把痕跡。此外，要注意在移動時每個手指的正確位置的改變。一些演奏者在弦上把手指向后伸得太開，還有的則在移動之前把手指張大或縮小，這樣會影響音準(zhǔn)，要保證一個固定不變的手型，這種練習(xí)的方法可以將弓子放下，就看著你的左手去串把，感覺左手手型不會變了，加入右手。

4.揉弦

揉弦這個技巧真的常用，也分很多種揉法，有表現(xiàn)柔美的揉弦，也有表現(xiàn)狂野的揉弦，并且揉弦從來都沒有一個老師去認(rèn)真的教過，包括我認(rèn)識的海外回來的朋友，全靠自己的悟性。下面我說一下揉弦的技巧。揉弦，顧名思義，用手去揉搓琴弦，之前所有的大臂帶小臂，小臂帶手腕，在這里沒有用的，揉弦保持大臂不動，小臂帶動手腕，手腕鎖死，靠著小臂與手指的力量上下去揉，打個放慢速度的比方1指放在G弦的C音上去揉弦，向上揉會聽到C音偏低，向下揉會聽到C音偏高，慢練，然后加快揉弦的頻率，從而找到揉弦的感覺。每個作品的揉弦感覺不同，比較柔美的可以將揉弦的速度慢下來，比如一些慢版的樂章，若是比較激昂的就加快揉弦的頻率，比如柴可夫斯基的一些作品。

在練習(xí)演奏時，應(yīng)揚長避短，克服和戰(zhàn)勝所存在的弱點。使肢體與音樂形象形成完美的統(tǒng)一，從而使自己的演奏水平和藝術(shù)表現(xiàn)力達(dá)到一個更高的境界。

二、低音提琴在樂隊中的作用

本人現(xiàn)在工作于蘇州民族管弦樂團，之前有過六年的交響樂團的樂隊經(jīng)驗，下面我來說說交響樂團與民族樂團的不同和相同，還有就是低音提琴在里面的作用。

首先交響樂團，低音提琴主要是演奏樂隊聲部的根音，和基本的節(jié)奏型，也有些作品會根據(jù)低音提琴的音色寫一些solo部分，比如馬勒1開始的部分，動物狂歡節(jié)中的大象，布里頓管弦樂隊指南，低音提琴solo部分，還有馬勒2一樂章開始一直都是大提貝斯的旋律，這些旋律都可以展現(xiàn)低音提琴真正的魅力，聽起來輝煌，不可動搖。其次是附旋律部分，如莫扎特40，小提琴主旋律后，大提琴和低音提琴重復(fù)旋律，使旋律更有層次。而卻撥弦在樂隊里經(jīng)常用到，由于低音提琴的琴弦長，琴箱大，振動時間長，所以經(jīng)常會寫到撥弦，撥弦會使音樂更飽滿，更有層次。

其次是在民族樂團中低音提琴的作用，跟交響樂團一樣，民族樂團中，提琴同樣是演奏根音和基本節(jié)奏型，只不過少了很多旋律性的東西，民族樂團，由于高胡、二胡、中胡、拉弦樂器的音色不干凈的問題，大提琴和低音提琴會美化他們這些問題，從而使音色更動聽。在民族樂隊里，低音提琴更注重的是節(jié)奏型，后半拍的節(jié)奏型與撥弦，大家常聽到的，花好月圓、金蛇狂舞、喜洋洋，這些都是靠大提琴和低音提琴去托起整個樂隊的低音和節(jié)奏，但現(xiàn)在民族樂隊不是70年代80年代的民族樂團了，低音提琴也不是只拉一些后半拍的節(jié)奏型和撥弦了，民族樂隊一直都在進(jìn)步，當(dāng)今的中國作曲家寫的曲子也有很多技術(shù)很難的東西，北京作曲教授，劉長遠(yuǎn)先生寫的未來的希望，可謂是民族管弦樂團的一部偉作，對低音提琴的要求是難上加難，用低音提琴演奏不規(guī)則的重音以及快速而多的十六分音符，生動的體現(xiàn)出戰(zhàn)爭的畫面。而且民族樂團中的低音提琴是不可動搖的低音，交響樂團中可以有長號，大號。而民族樂團低音聲部只有低音提琴和倍低音笙，笙這種樂器至今還未改良完成，所以可見低音提琴在民族樂團中的重要性。