摘 要：當(dāng)代藝術(shù)的介入使得公共藝術(shù)無論從創(chuàng)作理念還是表現(xiàn)形式上都帶有了一定的實(shí)驗(yàn)性特征。實(shí)驗(yàn)就意味著創(chuàng)新，藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)階段是豐富我們感知的開端。公共藝術(shù)中的創(chuàng)新基于藝術(shù)家對生活本質(zhì)的充分理解，是對個性生活的共性總結(jié)，這樣的公共藝術(shù)才能與觀眾產(chǎn)生共鳴、互動。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù);公共藝術(shù);實(shí)驗(yàn)性

對于公共藝術(shù)來說，實(shí)驗(yàn)性是一種不確定性的預(yù)言，在創(chuàng)新中把握著藝術(shù)發(fā)展的方向，不管是走向繁榮還是走向終結(jié)。“盡管公共藝術(shù)不一定是前衛(wèi)藝術(shù)，但如何轉(zhuǎn)換前衛(wèi)藝術(shù)觀念，使公共藝術(shù)保持當(dāng)代思維水平、智慧高度和技術(shù)水準(zhǔn)，則是公共藝術(shù)是否具有當(dāng)代性的重要支點(diǎn)?！碑?dāng)代藝術(shù)的前衛(wèi)思想自始至終都在接受著褒貶不一的評判，但藝術(shù)自身依然繁榮著，并且跨越著自身的界限，跨越著空間的界限。

一、以游戲的姿態(tài)

游戲形態(tài)是一種輕松的藝術(shù)形式，現(xiàn)代的城市單調(diào)、呆板，高高的樓房屏障也一定程度上隔離了人與人之間的親情，當(dāng)代語境下的場所流動、人員流動、空間變換，會造成觀念的分散和集體認(rèn)同的困難，但有一點(diǎn)是共同的，場所里的人們都渴望有趣味的生活、有趣味的藝術(shù)形式。當(dāng)代的藝術(shù)家經(jīng)常以游戲的姿態(tài)來關(guān)注著大眾的價值觀，以游戲?yàn)閯?chuàng)作基點(diǎn)，大眾可以在嘻哈一笑之間、在參與互動之間獲得不同程度的愉快感、認(rèn)同感。荷蘭學(xué)者赫伊津哈在《游戲的人》中指出游戲與文化的關(guān)系，“文化以游戲的形式出現(xiàn)，從開始就是在游戲中展開的……通過游戲的形式，社會表達(dá)它對生活與世界的解釋。這樣說并不意味著游戲轉(zhuǎn)變成了文化，而是說文化在濫觴期就具有游戲的性質(zhì)，文化在游戲的形態(tài)和情緒中展開”。法國卡特琳·格魯在《藝術(shù)介入空間》中認(rèn)為，當(dāng)代公共藝術(shù)介入空間的職責(zé)可能是與大眾共同游戲，以喚起歡快的生活樂趣，這是藝術(shù)作品本身到整體環(huán)境氛圍的創(chuàng)造。臺灣曾報(bào)道了大湖鄉(xiāng)大南社區(qū)一共公共藝術(shù)的制作過程，老師帶領(lǐng)老老少少像做游戲一樣制陶、燒陶，創(chuàng)作如竹林、蝴蝶飛舞等具有本地特色的陶藝品，并將作品砌在學(xué)校入口處的民宅墻面上，成為美麗又別致的陶墻，整個作品的完成都由大眾共同參與，如同游戲，充滿樂趣。因此，從國際到國內(nèi)當(dāng)代公共藝術(shù)的形態(tài)和角色特征，以游戲性為創(chuàng)作基點(diǎn)，開始走向公民的參與性、互動性，成為一種帶有普遍性娛樂傾向的公共藝術(shù)發(fā)展之路。

二、模糊的界限

人們逐漸認(rèn)同了藝術(shù)與藝術(shù)、藝術(shù)與非藝術(shù)以及藝術(shù)與生活界面的“模糊”性，從而建立起多元的、開放的、發(fā)展的當(dāng)代公共藝術(shù)格局和價值體系。臺灣有著大量的公共雕塑藝術(shù)，臺灣藝術(shù)大學(xué)雕塑系主任劉柏村教授指出，公共藝術(shù)的第一項(xiàng)意義是親近大眾的藝術(shù)，但也因?yàn)檫@樣的特性而產(chǎn)生認(rèn)定上的模糊性。因此，我們認(rèn)為有著一定的空間適應(yīng)性是我們判定是否為公共藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，公共藝術(shù)也可以是商業(yè)空間，并不是藝術(shù)家的個性作品只要放在公共場所就可以認(rèn)定為公共藝術(shù)。

今天我們可以看到更多的藝術(shù)裝置進(jìn)入到商業(yè)領(lǐng)域中，在與商家實(shí)現(xiàn)巧妙雙贏的同時，也給觀眾帶來精彩的體驗(yàn)盛宴，比如草間彌生的當(dāng)代藝術(shù)波點(diǎn)系列裝置作品被展示在各種公共空間，這在作品的功能認(rèn)定上來說就有著一定的模糊性。在深圳的萬科第五園房地產(chǎn)開發(fā)商開盤現(xiàn)場，應(yīng)天齊的大剪紙裝置形象如同建筑一樣矗立在萬科第五園。應(yīng)天齊在公共空間進(jìn)行了裝置和行為藝術(shù)的實(shí)踐，將陜西民俗中的剪紙進(jìn)行改裝，將這一形式變成立體的空間裝置，放大無數(shù)倍，置于深圳城市空間。作品傳達(dá)的語義既是進(jìn)行文化藝術(shù)上的宣傳，也是藝術(shù)個性的表達(dá)，還是企業(yè)得力的宣傳手段。

798是大家熟悉的一個名稱，整個798藝術(shù)區(qū)就是一個當(dāng)代實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的展場，一個極具活力的中國當(dāng)代文化與公眾生活結(jié)合的藝術(shù)區(qū)模式。這是一個對廣大市民開放的公共空間，一些雕塑作品散亂地放置在街區(qū)里，建筑的裝飾、街區(qū)的規(guī)劃、作品的放置，增強(qiáng)了藝術(shù)區(qū)的親近性和輕松感，吸引市民參與進(jìn)來。798藝術(shù)區(qū)里展示的作品多是前衛(wèi)的、個性的，其觀念的表達(dá)也具有共性的特點(diǎn)，這里是一個極具特色的城中“城”。對于開放式的798來說，它既是一個公共區(qū)域，也是一個不確定的藝術(shù)特性區(qū)域，人、物、空間、藝術(shù)等在流動中的不確定性構(gòu)成了藝術(shù)區(qū)整體的模糊性，空間里的社會片斷都被無差別地展示，如與狼共舞的場面、高雅的油畫、現(xiàn)代而富于裝飾的物件、緬懷過去的革命題材、新新人類的時髦形象、民工的生存狀態(tài)等。除了表現(xiàn)主題的先鋒性之外，作為公共空間的藝術(shù)和藝術(shù)空間，其語義的模糊性是不言而喻的。

三、非常態(tài)的趣味

當(dāng)游戲成為了當(dāng)今一種審美文化的時候，就必然會出現(xiàn)一些反正常態(tài)趣味的藝術(shù)作品，創(chuàng)造“非常態(tài)”需要藝術(shù)家有超強(qiáng)的想象力。雕塑家余積勇的雕塑“置換”被作為公共雕塑置放在公共空間里，這組雕塑作品似乎就在挑戰(zhàn)公眾趣味了，譬如，把羅丹的“思想者”的人頭置換為豬頭等等，據(jù)說這件作品曾遭到了組展方的拒絕，這也是意想之中的事情。

具有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家在藝術(shù)實(shí)踐過程中往往與傳統(tǒng)審美背道而馳，對舊有的模式、概念存在批判。本雅明認(rèn)為，現(xiàn)代藝術(shù)已從審美的問題位移為震驚的問題，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)之所以將“丑”的要素大量運(yùn)用到公共藝術(shù)作品中，正是要以挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的方式保持藝術(shù)的超越品格。大量的傳統(tǒng)公共藝術(shù)體量龐大，氣氛莊嚴(yán)，表現(xiàn)手法傳統(tǒng)，它們常常使觀眾處于被教育的地位，其實(shí)藝術(shù)并不必然承擔(dān)功利、道德等義務(wù)。在這種情況下，人們在心理上往往需要在非正常審美趣味上找回一種親和性的補(bǔ)償，所以，當(dāng)代公共藝術(shù)創(chuàng)作主張使某些非常態(tài)趣味的個體經(jīng)驗(yàn)通過與公眾的交流而產(chǎn)生有益的、新的共鳴，以幽默、詼諧的方式擴(kuò)大社會間的相互學(xué)習(xí)和彼此的了解。 比如當(dāng)今流行的涂鴉壁畫，這種非主流的藝術(shù)形式可以極度叛逆，極度自由，更多時候是藝術(shù)家私人的情感宣泄。涂鴉壁畫不用過多考慮作品主題，也不用在意官方的審美需求。狂野的涂鴉壁畫在現(xiàn)代都市公共空間的出現(xiàn)是不受官方歡迎的，涂鴉并不是純粹的美學(xué)問題，它甚至不考慮構(gòu)圖的合理性，隨意性造就了涂鴉無與倫比的吸引力。這種非常態(tài)趣味的藝術(shù)形式目前受到了許多年輕人的喜愛與參與。

把真、善、美等具有傳統(tǒng)美學(xué)意義的作品假定為評價一切藝術(shù)形式和觀念的“健康”性標(biāo)準(zhǔn)，對于普通大眾來說是非常虛假的。精英審美專制主義或許會危及公共藝術(shù)創(chuàng)作的自由性和趣味性，大眾心理有時會需要開放式的能夠沖擊道德，釋放人性、精神、功利等底線的藝術(shù)形式來緩解生活的壓力。

四、行為性

行為藝術(shù)以參與性、日常性和事件性體現(xiàn)藝術(shù)社會的民主精神，在當(dāng)下多元文化的時代，行為性藝術(shù)作為藝術(shù)的一種形式，當(dāng)它具備了公共性的時候，便理所當(dāng)然地能夠進(jìn)入到我們的生活空間，公共藝術(shù)也走出了以雕塑為主要支撐的范圍。

行為藝術(shù)在人們的印象里一直帶有非理性、怪誕、夸張、激進(jìn)、裸露等具有明顯另類標(biāo)簽的影子，充斥著許多為了打破常規(guī)和制造爭議而表演的怪誕的行為藝術(shù)，很多人對此表示不能理解。與此同時，隨著很多現(xiàn)代表演藝術(shù)的興起，以及多種藝術(shù)跨領(lǐng)域的融合，一直以來，行為藝術(shù)也很難被界定。但是，行為藝術(shù)最重要的是并不是它的分類和定義，而是藝術(shù)家通過行為創(chuàng)作產(chǎn)生何種影響。相對于其他藝術(shù)形式來說，行為藝術(shù)更加注重對現(xiàn)實(shí)生活的反思和批判，所以，行為藝術(shù)介入公共空間也是可行的。

行為藝術(shù)中的身體與繪畫雕塑藝術(shù)中的身體是不同的，它以身體作為材料卻并不是追求人體美，它與單純的審美無關(guān)，而是身體作為主體在征服世界的過程中對自我進(jìn)行的觀照、反省，這或許能夠引起大眾的內(nèi)心的精神共鳴。過去，人們習(xí)慣用真、善、美來評價一件藝術(shù)品的好壞，如果不具備審美意義就認(rèn)為這件作品沒有生命力，這種價值評判標(biāo)準(zhǔn)在杜尚把《泉》放進(jìn)美術(shù)館以后就開始瓦解了。行為藝術(shù)作品所關(guān)注和追求的不再是“美”，而是人們對當(dāng)下現(xiàn)實(shí)世界的生存環(huán)境、精神狀態(tài)以及社會異化現(xiàn)象的感受和批判，社會的道德標(biāo)準(zhǔn)、大眾的審美習(xí)性、民族的文化傳統(tǒng)等都是訴諸身體來體現(xiàn)的，行為藝術(shù)是動態(tài)的，近于表演，傳播文化將更具有說服力。

健康的行為藝術(shù)是個很偉大但卻很平凡的東西，行為藝術(shù)有時是需要公眾參與才能順利完成的。行為藝術(shù)家趙半狄和他的“熊貓”從中國再遠(yuǎn)赴瑞士首都伯爾尼，導(dǎo)演了一場行為版本的“2008奧運(yùn)會”。這次活動引起了伯爾尼市長的極大興趣，整個過程幾乎是趙半狄和瑞士伯爾尼市民共同參與的一次大PARTY。市民共同參與并享受著“熊貓奧運(yùn)”帶給他們的驚奇和愉悅。這樣的作品不論是公共性還是交互性都成功了，這點(diǎn)毋庸置疑。還有尹祥明的《99祝福》，是“介入”項(xiàng)目之一，以向觀眾送佛像，祝福新年為主要形式來完成作品。具有公共性的行為藝術(shù)大都是大眾喜聞樂見的內(nèi)容，行為藝術(shù)能夠進(jìn)入到公共空間是政府給予藝術(shù)家最起碼的自由的權(quán)利，而評論家給予的正確的評判也表現(xiàn)出知識分子應(yīng)有的道德勇氣。

行為藝術(shù)呈現(xiàn)于公共空間，當(dāng)絕大部分觀眾表現(xiàn)出對其厭惡反感的時候，此時行為性的公共藝術(shù)就不能稱之為公共藝術(shù)了。

五、結(jié)語

當(dāng)代藝術(shù)的最核心的特點(diǎn)應(yīng)當(dāng)是實(shí)驗(yàn)性，實(shí)驗(yàn)的目的就是創(chuàng)新，我國著名畫家齊白石老先生說過“學(xué)我者生，似我者死”。對于當(dāng)代公共藝術(shù)來說，創(chuàng)新的含義和重要性更加突出，創(chuàng)新還要有對生活真誠而深入的體驗(yàn)作后盾。公共藝術(shù)中的實(shí)驗(yàn)性特點(diǎn)是藝術(shù)家對個性生活的共性總結(jié)，并寓于創(chuàng)新之中，這樣藝術(shù)作品才能真正煥發(fā)出其藝術(shù)內(nèi)涵，使得實(shí)驗(yàn)與對話之間相輔相成，才能被更多的大眾所理解和接受。如果我們理解了現(xiàn)代藝術(shù)制度下公共藝術(shù)的性質(zhì)，那么，建立現(xiàn)代公共藝術(shù)的制度，讓公共空間成為真正有創(chuàng)造力的當(dāng)代藝術(shù)家活動的舞臺才是至關(guān)重要的，只有在此前提下，我們才能進(jìn)一步探討公共空間中的藝術(shù)作品本身怎樣在開放的社會情境中發(fā)揮作用的問題。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫振華，魯虹.公共藝術(shù)在中國[M].香港：香港心源美術(shù)出版社，2004.

[2]赫伊津哈.游戲的人：文化中游戲成分的研究[M].何道寬，譯.廣州：花城出版社，2007.

作者簡介：

王瑞芹，碩士，江蘇師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師。研究方向：裝飾藝術(shù)研究。