張曉波 吳瓊 王茜

摘 要： 在當(dāng)今數(shù)字化、信息化的時(shí)代，科學(xué)技術(shù)在交響樂中已經(jīng)被廣泛運(yùn)用，交響樂的發(fā)展必然依靠藝術(shù)和科技的融合。完善數(shù)字化的音樂技術(shù)將使交響樂傳統(tǒng)的教學(xué)觀念、內(nèi)容、手段、方法等方面產(chǎn)生巨大的變化，同時(shí)也為學(xué)生能夠主動(dòng)地、創(chuàng)造性地學(xué)習(xí)交響樂開辟一條嶄新的途徑。研究以四川音樂學(xué)院院長作品為代表的多部具有濃郁西南地區(qū)民族風(fēng)格的交響音樂作品，并對其進(jìn)行數(shù)字化改編，力求探索出一條改編、推廣、再創(chuàng)作的新路徑，多渠道推進(jìn)中國交響樂的發(fā)展繁榮。

關(guān)鍵詞：中國交響樂;數(shù)字化探索;四川音樂學(xué)院

中圖分類號(hào)： J605 ?? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A

文章編號(hào)： 1004 - 2172（2019）04 - 0122 - 05

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.04.017

響樂起源于西方，是一種成熟并成規(guī)模的音樂表現(xiàn)形式。中國交響樂從學(xué)習(xí)西方交響樂的表現(xiàn)形式開始起步，經(jīng)過多年的發(fā)展，雖取得長足進(jìn)步，但因?yàn)槭墙梃b外來藝術(shù)表現(xiàn)形式，在發(fā)展過程中難免遇見困難;因此，交響樂在中國的創(chuàng)新發(fā)展是我們的根本使命。在當(dāng)今信息化、數(shù)字化的時(shí)代，交響樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要依靠藝術(shù)和科技的融合，更要在創(chuàng)新發(fā)展的過程中，探尋適合于中國國情以及社會(huì)發(fā)展進(jìn)步要求的模式。在國家文化產(chǎn)業(yè)政策環(huán)境不斷優(yōu)化的背景下，交響樂產(chǎn)業(yè)能夠走出傳統(tǒng)模式向數(shù)字音樂模式轉(zhuǎn)變，可以對整個(gè)交響樂行業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展提供源源不斷的動(dòng)力。完善音樂數(shù)字化技術(shù)應(yīng)用將使傳統(tǒng)交響樂的教學(xué)觀念、內(nèi)容、手段等方面產(chǎn)生巨大影響，同時(shí)也為學(xué)生能夠主動(dòng)地、創(chuàng)造性地進(jìn)行交響樂學(xué)習(xí)研究開辟一條嶄新的途徑。以研究四川音樂學(xué)院院長的民族交響樂作品的數(shù)字化改編為課題，并成立相關(guān)課題組 ?，試圖探索出一條改編、推廣、再創(chuàng)作的新路徑，多渠道推進(jìn)中國交響樂的發(fā)展繁榮。

一、四川音樂學(xué)院院長交響樂作品及特點(diǎn)

四川音樂學(xué)院是中國知名的音樂專業(yè)院校，歷屆院長長期致力于中國交響樂的研究和探索，他們創(chuàng)作了眾多具有民族地方特色的交響樂作品。這其中有許多作品獲得了國家級(jí)的重要獎(jiǎng)項(xiàng)，為民族交響樂作曲法提供了范本，為交響樂創(chuàng)作做出了重要貢獻(xiàn)。如四川音樂學(xué)院首任院長常蘇民譜曲的《船工號(hào)子》、原院長李忠勇教授的交響音畫《云嶺寫生》、原院長黃萬品教授的管弦樂組曲《四川民歌五首》、原院長敖昌群教授的管弦樂《羌山風(fēng)情》、原院長易柯教授的笛子與樂隊(duì)《阿詩瑪敘事詩》、原院長林戈?duì)柦淌诘慕豁懺姟稕錾揭舢嫛返鹊取?/p>

這些作品無論從結(jié)構(gòu)、旋律、和聲，還是配器等方面來看，都可以被看作是中國民族交響樂的經(jīng)典之作。它們雖然形式不同、風(fēng)格各異，但它們之間有著共同的藝術(shù)追求，都是“交響音樂民族化，民族音樂交響化”理念的豐碩成果。這些創(chuàng)作者們深入挖掘民族音樂素材，堅(jiān)持音樂民族化，巧妙地運(yùn)用當(dāng)代創(chuàng)作技法將民族音樂語言最大限度地與交響樂體裁相結(jié)合，以一種全新的音樂思維來“構(gòu)架”音樂，從而實(shí)現(xiàn)作品的創(chuàng)作價(jià)值和藝術(shù)升華。這些作品之所以成為國家音樂藝術(shù)精品，經(jīng)久不衰，是因?yàn)檫@些作品牢牢樹立“文藝為人民服務(wù)”的思想，堅(jiān)持以西洋演奏技法為“綱”，中國民間音樂、故事為“用”，汲取民族文化滋養(yǎng)，真實(shí)反映民族的氣質(zhì)和精神，展現(xiàn)了漢、羌、彝等多民族歷史文化遺產(chǎn)和多樣性文化生態(tài)，對民族文化保護(hù)作出了不凡的貢獻(xiàn)。

二、交響樂作品的數(shù)字化實(shí)踐

交響樂數(shù)字化就是通過計(jì)算機(jī)模擬的樂器對交響樂進(jìn)行處理、編輯、演奏等。利用電子管風(fēng)琴實(shí)現(xiàn)交響樂數(shù)字化改編是該樂器的核心功能。電子管風(fēng)琴本身就是一臺(tái)高度集成、可獨(dú)立完成樂曲創(chuàng)編的編輯器，它由鍵盤、音序器、音源、周邊控制器等構(gòu)成。音源是電子管風(fēng)琴一切功能的核心部分，目前主流技術(shù)是采用虛擬物理模型合成技術(shù)，使電子管風(fēng)琴具有強(qiáng)大的音色模擬、編輯制作等功能。電子管風(fēng)琴強(qiáng)大的功能、表現(xiàn)力以及多音色、多聲部的優(yōu)勢，可以模擬出一支管弦樂隊(duì)的音樂效果。如用電子管風(fēng)琴改編交響樂，塑造的交響音樂作品形象更具時(shí)代性與前瞻性，這也是進(jìn)行交響樂數(shù)字化改編的技術(shù)基礎(chǔ)和可能性的立足點(diǎn)。

（一）數(shù)字化編曲

1. 作品整理

對交響樂作品進(jìn)行數(shù)字化改編，就要對同類作品進(jìn)行資料搜集、整理，以及對各種版本音像資料進(jìn)行比較、分析，優(yōu)選出最好的版本。

2. 數(shù)字化總譜改編

課題組對交響樂總譜進(jìn)行了電子管風(fēng)琴樂譜的改編。由于電子管風(fēng)琴由2層手鍵盤和1層腳鍵盤構(gòu)成，改編時(shí)需將交響樂各個(gè)聲部融入到電子管風(fēng)琴3層鍵盤可以演奏的范疇內(nèi)，仔細(xì)分析樂曲聲部，遵循聲部縮編原則。當(dāng)然，對于聲部較多的作品，如李忠勇教授的交響音畫《云嶺寫生》、敖昌群教授的管弦樂《羌山風(fēng)情》，課題組采用3臺(tái)甚至多臺(tái)電子管風(fēng)琴來進(jìn)行改編，這樣可以更完整地表現(xiàn)作品的每個(gè)聲部，巧妙應(yīng)用于各聲部的呼應(yīng)對答。

3. 數(shù)字化音色制作

交響樂通常是多章節(jié)的大型管弦樂曲，由弦樂組、管樂組、打擊樂組等數(shù)個(gè)器樂組組成。而電子管風(fēng)琴的音色有上百種，不僅包含各種樂器的基本音色，還包括不同奏法、不同組合而產(chǎn)生的新音色，模仿樂器游刃有余。改編時(shí)，課題組用交響化的思維對作品進(jìn)行深入的音色分析，在尊重原作品配器方式的基礎(chǔ)上，對電子管風(fēng)琴的音色進(jìn)行組合優(yōu)選，盡量模擬出原作品交響樂的效果，同時(shí)采用全新的創(chuàng)編角度進(jìn)行音色編輯，通過混響、均衡、交響化、延音等效果器的運(yùn)用，豐富音色效果，突出電子樂器的優(yōu)勢。

4. 民族化演奏改編

課題組選取的交響作品民族化特征明顯，樂曲的音調(diào)、變奏與貫穿手法均有獨(dú)特之處。如作曲家常蘇民教授的作品《船工號(hào)子》，吸收了四川省大小河道上傳唱的民間勞動(dòng)號(hào)子——“川江船夫號(hào)子”中的“平水、見灘、上灘、拼命”等號(hào)子，以多段連綴的手法，用不同的速度、力度及節(jié)拍變化形象地表現(xiàn)了船工齊心協(xié)力、無所畏懼的精神。李忠勇教授的作品《云嶺寫生》曾獲文化部、廣電部、國家出版總署、中國音協(xié)主辦的1981年全國首屆交響音樂評(píng)比優(yōu)秀獎(jiǎng)（一等），四川省文藝評(píng)比一等獎(jiǎng)。作品嫻熟運(yùn)用了交響手法，以飽滿的熱情歌頌邊疆各族人民的新生活、新面貌，帶有鮮明的民族風(fēng)格和明快的時(shí)代特征。作者以記實(shí)的手法和優(yōu)美動(dòng)情的筆觸，引領(lǐng)聽者與其一道去漫游，感受“超時(shí)空”體驗(yàn)。榮獲“巴蜀文藝獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)”的黃萬品教授所作的管弦樂組曲《四川民歌五首》，通過描寫巴蜀山水的風(fēng)貌烘托四川群眾熱烈慶祝翻身得解放的激昂情緒，在追憶往昔后又表現(xiàn)出他們對未來美好生活充滿向往的喜悅心情。這首組曲是由《翻身花》 《打雙麻窩子送給你》 《高腔山歌》 《尖尖山》 《舞曲》等5首分曲組成，作品《打雙麻窩子送給你》曾榮獲首屆全國交響音樂作品評(píng)獎(jiǎng)二等獎(jiǎng)。在表現(xiàn)形式上，作者將交響樂風(fēng)格與民間音樂完美結(jié)合，既做到了高雅，又讓音樂喜聞樂見，這樣的立意構(gòu)思讓民樂的風(fēng)格與主旋律的藝術(shù)技巧巧妙混搭，探索出了中國特色的交響樂創(chuàng)作形式。敖昌群教授的管弦樂《羌山風(fēng)情》，在1999年獲四川省第七屆蓉城之秋音樂作品評(píng)獎(jiǎng)一等獎(jiǎng)，在2004年獲第十屆國家文化部文化獎(jiǎng)音樂作品（交響音樂）評(píng)獎(jiǎng)優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。該作品風(fēng)格突出，具有濃郁的民族特色，并且對比強(qiáng)烈。作品以雙管編制的西洋管弦樂隊(duì)進(jìn)行呈現(xiàn)，和聲變化豐富，主旋律在各聲部變化穿插，單音色與多音色交織出現(xiàn)，既有抒情寬廣的部分也有活潑靈動(dòng)的部分，既有安靜平緩的描述更有激烈力量的較量。該作品中音色變換頻繁，節(jié)拍節(jié)奏多樣，將羌族祭祀活動(dòng)與民間節(jié)慶等場景表現(xiàn)得惟妙惟肖。而易柯教授的笛子與樂隊(duì)作品《阿詩瑪敘事詩》，曾榮獲全國第三屆音樂作品創(chuàng)作二等獎(jiǎng)，它的題材來自家喻戶曉的民間傳說故事，音樂以云南民歌作為素材，結(jié)合了高難度的演奏技巧。林戈?duì)柦淌诘慕豁懺姟稕錾揭舢嫛帆@得第七屆四川省巴蜀文藝獎(jiǎng)銀獎(jiǎng)，作品包含大量彝族音樂元素，節(jié)奏歡快、情緒豪放，具有典型的大涼山彝族音樂風(fēng)格特征，展現(xiàn)出濃郁的民族地域特色。

以上各部交響作品中突出的民族性是改編和演奏的重點(diǎn)，課題組在進(jìn)行電子管風(fēng)琴數(shù)字化改編時(shí)，要將這種承載著深厚民族文化的音樂給予保留和發(fā)展，在充分突顯四川民歌詩樂富有韻律節(jié)奏、虛實(shí)結(jié)合的特點(diǎn)后，根據(jù)民族樂器演奏法的不同，盡量在改編和演奏中突現(xiàn)民族樂器自身的演奏特點(diǎn)與細(xì)節(jié)，比如一些民族樂器的滑音、顫音等特殊演奏技法。如《四川民歌五首》中的《打雙麻窩子送給你》，作品高潮處的配器寫法就是運(yùn)用弦樂組的反弓奏法表現(xiàn)顫音及快速小半音下滑音。電子管風(fēng)琴在編曲時(shí)，首先給弦樂組音色以三度疊加音程、八度擴(kuò)寬音程的深度改編和音區(qū)改編，其次在滑音踏板上進(jìn)行減小小二度的設(shè)置，演奏時(shí)，右手深度觸鍵壓住弦樂音色，右腳移至滑音踏板，在旋律線條演奏的長音上向回踩，以模仿弦樂組的反弓奏法，此種方法效果非常突出。所以在改編民族化作品時(shí)，只有了解并熟悉民族樂器的技法，并將其融入電子管風(fēng)琴數(shù)字化的改編，才能夠使民族交響樂的音樂魅力得到提升。

（二）音樂會(huì)展示及成果完善

課題組將選取的交響樂譜進(jìn)行數(shù)字化改編后，研究出一套完整的改編方法，并形成數(shù)字化改編理論。通過理論與實(shí)踐的結(jié)合，課題組將研究成果修改至更加完善，同時(shí)與部分原作者進(jìn)行充分溝通，聽取他們對作品數(shù)字化改編的修改意見，再不斷地改進(jìn)作品。之后，課題組對改編成果進(jìn)行音樂會(huì)展演，邀請作者及兄弟院校的專家、學(xué)者一同聆聽，通過公開的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)展示課題成果，可以更為開放地吸取各方專家的意見，完善不足之處。

（三）課堂教學(xué)實(shí)踐

1. 電子管風(fēng)琴專業(yè)交響樂數(shù)字化課堂

根據(jù)四川音樂學(xué)院電子管風(fēng)琴專業(yè)的教學(xué)大綱要求，學(xué)生在本科和研究生期間要演奏大量的古典交響樂作品，通過不斷的練習(xí)讓學(xué)生掌握多種演奏技巧。部分學(xué)生也參與到我們的課題研究中，通過對交響作品改編的實(shí)踐，他們掌握到更多的編曲技法和民族交響樂的演奏技巧，同時(shí)對民族交響樂有了更為深入的了解。課題組的教師多次通過公開課的形式推廣交響樂數(shù)字化課程，將課題組的成果帶入課堂進(jìn)行教學(xué)展示，并邀請作者來到課堂親自為學(xué)生講解作品的創(chuàng)作理念、作品的演奏技巧以及作品的風(fēng)格把握等等，帶給學(xué)生更廣闊的視野和多元的創(chuàng)作思維。

2. 作曲指揮專業(yè)交響樂數(shù)字化課堂

交響樂的數(shù)字化為課堂教學(xué)提供了多種可能。推廣直觀性的電子管風(fēng)琴數(shù)字化教學(xué)模式，是交響樂教學(xué)深化改革的有效途徑。因?yàn)榻豁憳肥羌媳姸鄻菲髑冶憩F(xiàn)形式多樣的音樂體裁，而作曲指揮人才課程的常規(guī)教學(xué)模式是通過影像、CD等音像資料讓學(xué)生掌握樂器的視聽效果，是一種較抽象的教學(xué)方式。如果想在課堂上實(shí)現(xiàn)樂器真實(shí)的演奏效果以及具體聲部的聲音效果，需現(xiàn)場觀摩樂隊(duì)演奏，而交響樂的樂隊(duì)人員和樂器配置通常比較龐大，課堂教學(xué)很難實(shí)現(xiàn)，所以學(xué)生只能進(jìn)行想象式練習(xí)，缺乏直觀性。學(xué)生無法在這樣的教學(xué)形式中產(chǎn)生音樂靈感，使得交響樂教學(xué)成為音樂作曲指揮學(xué)科中最難教和最難學(xué)的科目。電子科學(xué)技術(shù)的發(fā)展以及電子管風(fēng)琴普及率的提高，為更加直觀的交響樂教學(xué)提供了基礎(chǔ)性條件，并逐漸成為現(xiàn)實(shí)。

在數(shù)字化的教學(xué)中采用電子管風(fēng)琴多音色、多聲部逼真演奏的交互式教學(xué)，讓音樂教學(xué)更為直觀化、人性化和便捷化，也讓學(xué)生以更真實(shí)的交響樂感受來學(xué)習(xí)作曲指揮。此種教學(xué)模式在更新傳統(tǒng)教學(xué)模式、豐富教學(xué)內(nèi)容的同時(shí)，使抽象的教學(xué)方法變得直觀具體、活潑生動(dòng)，讓學(xué)生可以快速、便捷地直觀感受經(jīng)典或是自己創(chuàng)作的交響作品效果，還可以反復(fù)感受分聲部、分樂器的細(xì)節(jié)效果，極大地開闊了學(xué)生的音樂視野，活躍了學(xué)生的音樂思維，激發(fā)起學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的積極性，較大幅度地提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，也更利于學(xué)生理解音樂作品，提高創(chuàng)新能力。目前，這一教學(xué)模式已在指揮專業(yè)的音樂課堂進(jìn)行實(shí)踐并深受師生好評(píng)。

三、交響樂作品的數(shù)字化意義

隨著社會(huì)的進(jìn)步和科技的發(fā)展，藝術(shù)形式開始借助電子技術(shù)進(jìn)行多層次、多角度的展現(xiàn)，交響音樂數(shù)字化是發(fā)展的必然趨勢。從創(chuàng)新能力來看，交響樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要借助科學(xué)技術(shù)實(shí)現(xiàn)產(chǎn)品的升級(jí)換代。以交響樂為核心的數(shù)字娛樂服務(wù)在戰(zhàn)略層面和服務(wù)層面應(yīng)以市場為導(dǎo)向，以滿足消費(fèi)者不斷提升的藝術(shù)品味為目標(biāo)，致力于創(chuàng)新性戰(zhàn)略的實(shí)踐和服務(wù)水平的穩(wěn)步提升。

隨著國內(nèi)音樂市場音樂版權(quán)意識(shí)的增強(qiáng)，中國數(shù)字音樂平臺(tái)運(yùn)作的獨(dú)特性已然引起了國際范圍內(nèi)的關(guān)注。中國當(dāng)下的幾大數(shù)字音樂平臺(tái)更傾向于多元化的營銷模式，而不僅僅只是提供音樂服務(wù)，未來可以提供音樂社區(qū)、電音電商、數(shù)字音樂發(fā)行、粉絲經(jīng)濟(jì)、商業(yè)演出等服務(wù)，建立起一個(gè)成熟的集數(shù)字音樂制作到發(fā)布的閉合式生態(tài)圈。在音樂領(lǐng)域，電聲樂器、音樂載體和傳播方式已然實(shí)現(xiàn)了相對全面的數(shù)字化和網(wǎng)絡(luò)化。電子音樂發(fā)展從音色合成到音樂制作傳播、音樂消費(fèi)方式，都在發(fā)生改變。交響音樂作品數(shù)字化的過程同樣覆蓋創(chuàng)作、演出、制作以及傳播等環(huán)節(jié)，這可以讓交響樂更加便利地走進(jìn)千家萬戶，讓人們體會(huì)到科技給生活帶來的極大便利。同時(shí)，數(shù)字化的交響樂在網(wǎng)絡(luò)空間中流動(dòng)傳輸，交響樂愛好者可根據(jù)自己的喜好在第一時(shí)間下載聆聽，即使下載、復(fù)制或播放任意次，音樂品質(zhì)也不會(huì)發(fā)生變化。這樣的數(shù)字音樂模式既豐富了交響樂的傳播模式，也拓展了交響樂從業(yè)者的市場，有助于形成完整的商業(yè)鏈，獲取穩(wěn)定的經(jīng)濟(jì)收益。所以說數(shù)字化交響樂既是時(shí)代的潮流，更是音樂產(chǎn)業(yè)未來發(fā)展的方向。

當(dāng)然，交響作品全數(shù)字化還有不少工作要做。數(shù)字化使交響樂團(tuán)的演出形式發(fā)生巨大變化，特別是交響樂譜的數(shù)字化改編。目前，國內(nèi)對交響樂的數(shù)字化研究尚處于起步階段，希望我們的研究成果能為我國交響樂與電子音樂的共同發(fā)展和進(jìn)步探索出一條新的路徑。我們也將依托西南地區(qū)唯一的一所專業(yè)音樂院校的優(yōu)勢，探索并形成具有西南地域文化特色的數(shù)字交響樂。

本篇責(zé)任編輯 張放

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收稿日期：2019-02-10

基金項(xiàng)目：2017年西南音樂研究中心科研項(xiàng)目“交響樂數(shù)字化的探索與實(shí)踐——以四川音樂學(xué)院歷屆作曲家院長交響樂作品為例”（xnyy2017008）。

作者簡介：張曉波（1963— ），女，碩士，四川音樂學(xué)院手風(fēng)琴電子鍵盤系教授（四川成都 610021）;

吳瓊（1980— ），女，碩士，四川音樂學(xué)院手風(fēng)琴電子鍵盤系副教授（四川成都 610021）;

王茜（1979— ），女，四川音樂學(xué)院手風(fēng)琴電子鍵盤系副教授（四川成都 610021）。