曹星

【摘 要】大型秦腔歷史劇《司馬遷》是西安秦腔劇院三意社于2017年創(chuàng)排的新編秦腔大戲，我有幸擔(dān)任了該劇的舞美道具設(shè)計及制作工作。該劇是一部既尊重歷史事實，又運用當(dāng)代人的審美眼光去重新審視歷史，在傳統(tǒng)與革新，生存與死亡，理智與情感的相互矛盾，相互沖突中高潮迭起，將一個敢于抨擊腐朽，不畏權(quán)勢，憂國憂民，忍辱發(fā)奮的司馬遷生活化地呈現(xiàn)于舞臺。除了演員的出彩演繹，樸素大方的舞美設(shè)計和精美的道具制作也令不少現(xiàn)場觀眾擊節(jié)嘆賞。

【關(guān)鍵詞】舞美;戲劇

中圖分類號：J813 ? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）30-0047-01

舞美道具是舞臺演出中不可或缺的要素之一，傳統(tǒng)的舞美道具設(shè)計程序相對繁瑣。戲劇、戲曲文藝藝術(shù)的關(guān)鍵內(nèi)容含括了繪景、燈光操作與設(shè)計、化妝造型、服飾設(shè)計與制作、音響效果、道具設(shè)計制作等，這些綜合在一起并稱為舞臺美術(shù)設(shè)計。其主要功能是依據(jù)劇本中的內(nèi)容與演員表演的需要，在大的藝術(shù)創(chuàng)意構(gòu)思中利用各種以美術(shù)為基礎(chǔ)的造型綜合藝術(shù)手法，設(shè)計出戲劇、戲曲中環(huán)境與人物角色的表面形象，繼而做到烘托舞臺感覺與氣氛的效果。如今戲劇戲曲藝術(shù)和現(xiàn)代舞美技術(shù)相融，已經(jīng)在極大程度上成為演員在舞臺表演中不可缺少的一部分。

《司馬遷》舞美部分，回歸了戲劇的本質(zhì)，將戲曲“間而不離”的手法充分予以表現(xiàn)出。舞臺美術(shù)道具設(shè)計反映出設(shè)計者的個性并展現(xiàn)自我，這是由每一位設(shè)計者所擁有的強大理論和豐富的實踐工作經(jīng)驗形成的，對生活和舞臺藝術(shù)的獨有審美觀點，突出表現(xiàn)在創(chuàng)作中指造型的文藝性語言。拿到劇本時，我翻閱了各種漢代出土文物的資料及圖片作為依據(jù)和參考，反復(fù)比照，提取富有標(biāo)志性的造型，直接使用事物原貌還原至道具的表象，利用表象打破知覺形象，從而重新組合這些視覺形象，按照設(shè)計的需要去安排它們。

大型秦腔歷史劇《司馬遷》由廷禍、抉擇、家難、歸鄉(xiāng)、論道、應(yīng)詔、廷辯等七場組成。故事描述了司馬遷面對困難，面對理想，面對生死抉擇一生奮力掙扎和忍辱負(fù)重的故事。

第一場 廷禍

朝堂之上，躊躇滿志的漢武帝正欲表彰出師匈奴、初戰(zhàn)告捷的將軍李陵，卻得知軍情突變，李陵陣前被俘。武帝認(rèn)為有損大漢國體，欲滅滿門，然司馬遷出于愛惜人才之心、不顧人微言輕為其求情。最終觸怒武帝，被下獄。

（道具：斧鉞、提燈、提爐、護板、羽扇）

第二場 抉擇

司馬遷與漢武帝一個在牢獄之中，一個在內(nèi)廷禁地，對君臣矛盾進行反思，皆覺無奈。依大漢律法，無五十萬錢贖罪，便要處腐刑。司馬遷痛苦抉擇，思先賢、惦史書、叩生死，毅然決然自請腐刑。

（道具：佛塵、鐵鏈、羽扇）

第三場 家難

司馬遷家中，夫人倩娘與女兒青兒滿懷期待，等司馬遷下朝歸來。不想?yún)s等來下獄兇訊。母女為如何湊齊五十萬錢而焦慮萬分……此刻，傳來司馬遷就腐刑的消息，兩人悲傷至極。

（道具：竹簡書、犁杖、包袱）

第四場 歸鄉(xiāng)

一年后，司馬遷以殘身歸去老家芝陽。途中被一群幼童譏嘲，如刀扎心頭。當(dāng)他終于硬著頭皮挪回家中、等待面對親人的冷眼時，妻女卻以一碗熱乎乎的手搟面深情相迎。鄰里鄉(xiāng)親亦趕來噓寒問暖。

（道具：菜籃子、魚、籠子、銅盆）

第五場 論道

寄情田園的司馬遷，與宮鑾之中的漢武帝，神思相遇，進行了一場“王道”與“文道”的激烈交鋒與反思。漢武帝佩服其人格與追求，決意再次召回身邊。

（道具：寶劍（漢代）、油燈、文房四寶、竹簡、圣旨）

第六場 應(yīng)詔

司馬遷史書將成，家人喜悅。不料宮中太監(jiān)前來宣旨，加封其為中書令，命立即回朝。矛盾萬分的司馬遷再次面臨抉擇，最終為完成臣子本份，痛別妻女慨然歸來。

（道具：燈籠、竹簡、佛塵）

第七場 廷辨

朝堂。司馬遷念《李陵列傳》，并不為其投降匈奴之事回護，勾起漢武好奇，令其念《漢武本紀(jì)》，諸多評價讓漢武顏面無存，又羞又惱，然司馬遷安然處之全不懼死。漢武驚顫并悔悟，君臣攜手。

（道具：第七場：斧鉞、提燈、提爐、護板、竹簡、戈）

舞臺道具有大小之分，大道具如沙發(fā)、床、桌椅、火車、汽車等，小道具如扇子、傘、帽子、筆、筆記本、包等。這些道具呈現(xiàn)在舞臺上就是舞臺藝術(shù)，具有藝術(shù)價值與審美價值。如戲劇舞臺上的道具是由工藝美術(shù)家從生活中提煉并美化出來的，舞臺道具經(jīng)過藝術(shù)家們不斷地推進演化，大多道具都具有代表性、象征性與夸張性等諸多特點。舞臺道具最重要的是符合生活的真實性和藝術(shù)的真實性，在舞臺道具的制作中，應(yīng)追求精美、奇巧、逼真的藝術(shù)境界，從而在舞臺上發(fā)揮出道具的真正作用，展現(xiàn)其藝術(shù)價值與審美價值，從而促進舞臺藝術(shù)的發(fā)展。在許多條件的限制下，創(chuàng)造出強烈的舞臺效果來，才叫藝術(shù)上有創(chuàng)造性。要把握好中國傳統(tǒng)戲劇中的舞臺美術(shù)十分不易，首先一定要符合它的表演藝術(shù)的規(guī)律，不能盲目地進行拼貼創(chuàng)新，但也不能故步自封，一味地守舊，應(yīng)該分兩條腿走路，因戲而定舞臺美術(shù)的方案。

藝術(shù)創(chuàng)造源于生活并高于生活，舞臺道具的制作不僅要講究真實性，還要追求藝術(shù)性，從而在審美上符合戲劇舞臺的要求。例如，色彩要求鮮明、醒目，夸大生活的物件。一方面可以適應(yīng)觀眾與舞臺之間因距離造成物件變小的效果，另一方面，進行超現(xiàn)實的夸張制作可以在一定程度上吸引觀眾，從而更好地體現(xiàn)出道具的舞臺作用，使得演員們的表演更加生動形象，也體現(xiàn)了戲劇藝術(shù)具有象征性的美學(xué)理念。

參考文獻：

[1]當(dāng)今中國傳統(tǒng)戲劇舞臺美術(shù)現(xiàn)狀與展望.