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2004年，我國加入聯(lián)合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》，非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）保護工作開始在全國各省市地區(qū)全方位推進并不斷深入；2006年，我國公布了第一批國家級“非遺”名錄，初步明確了四級“非遺”名錄、四級“非遺”代表性傳承人，以及國家級文化生態(tài)保護實驗區(qū)的申報與認定制度；2011年，《中華人民共和國非物質文化遺產保護法》正式頒布實施，國家對非物質文化遺產項目的搶救和保護力度也隨之不斷加大。而“傳統(tǒng)舞蹈”也在“非遺”工作推進的浪潮中得到重視，但是，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的保護、傳承與發(fā)展工作不可能一蹴而就，需要大量工作者后期不斷跟進并且持續(xù)行動。在此背景下，中國藝術研究院舞蹈研究所攜手云南藝術學院于2019年9月20—22日在云南昆明舉辦了規(guī)模盛大的“‘非遺’傳統(tǒng)舞蹈生存現(xiàn)狀研討會”。來自全國31個?。ㄊ?、自治區(qū)）的專家、學者就中國“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的概念內涵、生存現(xiàn)狀、保護傳承、未來發(fā)展以及學科體系建構等相關問題展開了廣泛而深入的探討。

一、相關概念內涵的梳理和認識的深化

隨著“非遺”傳統(tǒng)舞蹈保護工作的展開，理清概念，明確內涵，將有利于保障該項工作的全面推進，同時也能增強相關工作者的主觀能動性，事半功倍地取得有效成績。此次研討會上，多位專家就“非遺”和“傳統(tǒng)舞蹈”的文化內涵、人文特征及理論規(guī)范進行了較為深入的剖析，加深了參會人員對該領域的理論認知。

中國藝術研究院副院長、中國非物質文化遺產保護中心主任王福州在開幕式致辭中指出，在全國范圍內有較大數(shù)量的“非遺”工作者對“非遺”的認識是不全面的。當下應先把“遺產”“非遺”“文化遺產”和“物質遺產”等概念及其內涵捋一下，搞清楚“非遺”和“物質遺產”的理論屬性；世界的“非遺”概念一直有變化；因為“文化遺產”是一個復合概念，依此而論，也就不能將“非遺”傳統(tǒng)舞蹈割裂開來看，而應將其看成一個整體，同時也要規(guī)避泛化的問題。

作為目前中國唯一被聯(lián)合國教科文組織認可的世界非遺公約國際教官—中國藝術研究院舞蹈研究所副所長、博士生導師江東對《保護非物質文化遺產公約》的要點進行了細致解析。聯(lián)合國教科文組織是聯(lián)合國設立的有關教育文化的組織，世界遺產委員會是聯(lián)合國教科文組織下屬的政府間組織。2003年10月，聯(lián)合國教科文組織第32屆大會通過了《保護非物質文化遺產公約》，2004年中國加入了該公約，并將其當作“非遺”工作的操作指南?！胺沁z”保護首先要解決“什么是‘非遺’”的問題，因為認清“什么是‘非遺’”是開展各項工作的前提。王福州主任關于“我們的文化基因天天都在變化”的認識應該得到重視，因為文化多樣性正是“非遺”保護的目的。

中央民族大學舞蹈學院博士生導師樸永光從何為“非遺”、何以認定、何以不予認定三個方面談了自己對“非遺”的理解。作為文化概念的“非物質文化遺產”，是由“非物質”“文化”“遺產”復合而成的概念，其“非物質”凸顯的是精神、知識、技藝以及可被感知的實踐、形式等，“文化”體現(xiàn)的是“人類創(chuàng)造”的意義，“遺產”表示的是“過往歷史人們留下的財產”之意，故“非物質文化遺產”是指由過往歷史中的人們，在不同的歷史情境中，以其身體體驗、社會需求、主體認識，通過發(fā)明、創(chuàng)造、體現(xiàn)，且經承接、傳遞留給今人的精神、知識、技藝以及可被感知的實踐、形式等非物質的文化遺產。因此，作為文化現(xiàn)象的“非物質文化遺產”具有歷史性、非物質性、遺產性等特征，所以，作為“非遺”的舞蹈，如果從“非物質”的文化層面而言，主要指凝結于舞蹈形態(tài)中的精神、知識、技藝等；關于對“‘非遺’傳統(tǒng)舞蹈”的認定或評價的維度，主要由歷史即“時間”、播布即“空間”、形態(tài)即“形制與內涵”、功能即“作用或影響”等不同維度構成，如果從這些維度對擬列入名錄“‘非遺’傳統(tǒng)舞蹈”的形態(tài)進行價值評價，就能從整體上形成相對可靠的評價意見。

中國藝術研究院舞蹈研究所助理研究員廖燕飛從“非物質文化遺產”作為一個術語，在聯(lián)合國教科文組織詞語庫中幾經調整的變化來分析此概念的內涵。在英語中，最初使用Non-physical Heritage 來表述，即非物質遺產，這是在與“物質遺產”的比較中對應產生的術語；后來使用Oral and Intangible Heritage 來表述，即口頭與無形遺產，這是受到了日本“無形文化財”這一術語的影響；接下來使用Intangible Cultural Heritage來表述，即無形文化遺產，并在2003年通過《保護非物質文化遺產公約》將這一概念確定下來；現(xiàn)在又被稱為Living Heritage或Living Culture。從這個術語的演變過程，可以看出我們對“非遺”本質的認識過程。

上海戲劇學院舞蹈學院黨總支書記、副院長張麟從“行為”和“場域”兩個視角切入，認為，“非遺”舞蹈就是在特定場域下發(fā)生的特定生活行為，通過這一行為達到觀念上的統(tǒng)一和精神上的同一，使行為與精神合一，呈現(xiàn)出合目的性；特定生活行為、文化學者視角中的文化行為、藝術工作者視角中的藝術行為三者不能混淆；離開了特定的場域，特定的心理空間、表演空間、參與欣賞空間都會受到影響，從而不可能達到行為與精神的統(tǒng)一，那么也就不能被稱為“非遺”舞蹈。因此，要將“非遺”傳統(tǒng)舞蹈本身與資源利用產生的形態(tài)區(qū)別開來，就不能將其放在一個邏輯層級來談。

南京藝術學院舞蹈學系主任張素琴認為，目前“非遺”傳統(tǒng)舞蹈項目的界定受到“類舞蹈劇目”的影響，因此，其界定不能脫離儀式，應該站在恢復文化的整一性的視角來界定，而不是人為地把原本融合的各種要素，按照舞蹈劇目的方式進行割裂。在“非遺”舞蹈的認定和研究中，不應該忽視其他“非遺”事象中的共生與伴生舞蹈的樣態(tài)，它們同樣是構成其內在要素的重要成分。

云南藝術學院黨委副書記、院長郭浩先生指出，團隊建設是“非遺”保護的重中之重，“非遺”文化的保護、傳承與發(fā)展是中華兒女共有的責任。多年的“非遺”保護經驗提醒我們，“非遺”保護絕非幾個人或幾個團隊所能完成的，它需要整個社會達成共識，因此，培育和壯大“非遺”傳承保護隊伍非常重要?！胺沁z”保護工作既要有人才輩出的傳承者，也要有樂此不疲的愛好者，更要有與日俱增的使用者。

浙江省傳統(tǒng)舞蹈專業(yè)委員會主任吳露生借“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的討論明確了舞蹈文藝工作者該有的學者態(tài)度。在保護“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的責任面前，“文藝工作者要志存高遠，就要有‘望盡天涯路’的追求”，要以嚴謹開放的心胸擁抱歷史、以真誠敬畏的態(tài)度守望“非遺”、以熱情睿智的姿態(tài)觸摸傳統(tǒng)舞蹈的靈魂。專家學者好像是一滴水珠，可能短時間也改變不了更多，但是當一滴滴水珠聚集起來時，便會形成海嘯，尤其是和傳承人、廣大民眾結合起來，形成不斷的涌動，繼而源源不竭地推動著“非遺”傳統(tǒng)舞蹈事業(yè)的前行。

北京舞蹈學院中國民族民間舞系主任黃奕華闡釋了“非遺”之于中國民族民間舞高等教育的作用。北京舞蹈學院中國民族民間舞高等教育的建設與發(fā)展離不開“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的滋養(yǎng)，而“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的傳承與保護又在中國民族民間舞高等教育的踐行中實實在在地發(fā)生著，那么在舞蹈高等教育的語境下，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈到底意味著什么，這是我們首先要明確的問題?！胺沁z”傳統(tǒng)舞蹈對作為傳統(tǒng)學科的中國民族民間舞而言，是“養(yǎng)分”，是需要研讀的“原著”，是“參照物”，更是“酵母”，總之，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈永遠都是中國民族民間舞蹈高等教育的“活水源頭”。

二、多種現(xiàn)狀的歸置和保護傳承路徑的探研

過去十余年對“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的保護、傳承，取得了顯著成效，積累了一定經驗，但面對日新月異的社會大環(huán)境，對“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的保護和傳承工作也逐漸顯現(xiàn)出了一些難以應對的問題，如傳統(tǒng)舞種的消減、民間藝人的老齡化、保護與發(fā)展的內在邏輯不清晰等?；诖?，與會專家學者提出傳承需要章法、發(fā)展不能割裂傳統(tǒng)的主張，努力探研適應新時代與新環(huán)境的保護傳承路徑。

北京舞蹈學院副院長鄧佑玲從她主持的“中國人口較少民族舞蹈文化的傳承發(fā)展與審美研究”項目切入，對人口較少民族舞蹈的生存、傳承現(xiàn)狀進行總結?；趯嵉卣{查，人口較少民族舞蹈文化傳承的情況不容樂觀，這些民族擔憂他們的文化，有“大勢去矣”的焦慮，具體體現(xiàn)在舞種數(shù)量趨少化，舞蹈傳承人斷代化、高齡化，舞蹈內涵單一化，舞蹈情感空心化，舞蹈儀式簡單化，舞蹈語境隨意化，舞蹈風格特色類型化和舞蹈音樂伴奏電子化等八個方面，而導致這些問題產生的宏觀因素主要包括全球化、經濟一體化、現(xiàn)代化乃至亨廷頓所謂的“文明沖突”以及人口轉變、經濟轉軌、社會轉型、文化變遷等；中觀因素包括政治干預、制度變遷、語言流變、教育普及、傳媒沖擊等；微觀因素包括家庭、婚姻、生活方式等。

中國藝術研究院舞蹈研究所助理研究員金娟從實地考察記錄出發(fā)，講述了南疆“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的生存現(xiàn)狀和自己的思考。本次考察團的活動主要集中在新疆的南疆三地州地區(qū)，考察工作主要從四個方面展開：南疆非物質文化遺產保護的組織管理工作；南疆部分“非遺”項目的存續(xù)狀態(tài)和傳承情況，以及傳統(tǒng)舞蹈的保護、傳承情況和經驗；南疆的民風民俗和南疆的文化生態(tài)環(huán)境；南疆的部分歌舞團、文工團的現(xiàn)狀以及它們對當?shù)孛褡甯栉璧恼?、?chuàng)作和演出情況。

西北師范大學副校長、舞蹈學院院長鄧小娟就甘肅“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的生存現(xiàn)狀進行分析。2006年至今，甘肅省省級非物質文化遺產名錄中有47項傳統(tǒng)舞蹈項目，國家級非物質文化遺產名錄中有8項傳統(tǒng)舞蹈項目；甘肅省“非遺”傳統(tǒng)舞蹈保護工作所面臨的問題主要集中在人文環(huán)境逐漸消失、傳承保護水平不高、可持續(xù)的保護機制還尚未健全、項目保護缺乏有效的監(jiān)督和評估等方面。

四川省藝術研究院舞蹈研究所所長車曉夏介紹道，四川地區(qū)漢族舞蹈在近30多年中發(fā)生了非常明顯的變化，47個舞種（以《中國民族民間舞蹈集成· 四川卷》記錄為參照）中現(xiàn)在仍存在的舞種為22個，其中雖存在但長期不活動的有4個，已基本消失的25個，如“古藺花燈”“白龍花燈”等舞蹈。四川“非遺”傳統(tǒng)舞蹈在保護過程中也出現(xiàn)了諸如較多停留在表面而忽視對前代藝人表演精華的繼承、市場與傳承發(fā)展不均衡、代際傳承斷裂、民族文化逐漸消失等問題。

中國藝術研究所舞蹈研究所助理研究員廖燕飛根據(jù)自己十余年從事“非遺”工作的經驗談道，宣傳展示是“非遺”保護工作前期的重點，目前“非遺”保護工作的瓶頸在于“非遺”項目持有者自身，如果民眾不認同自己持有的“非遺”，光靠政府、專家的外力而沒有真正的民族“文化自覺”，“非遺”保護的努力終究只能付諸東流。在“非遺”保護方面，文化部主要展開了兩項工作：一是“非物質文化遺產數(shù)字化保護”，二是“搶救性記錄工程”。隨著這兩項工作的開展，那些傳承人的舞蹈、生活、口述實錄被較為完整、系統(tǒng)地記錄了下來，并且通過建立數(shù)據(jù)庫等形式，達到了“非遺”資源的數(shù)字化保存、管理、交換和利用，這將對后人研究利用“非遺”資料、構建傳統(tǒng)舞蹈的傳承體系均具有重要意義。

中央民族大學舞蹈學院院長馬云霞針對“非遺”舞蹈傳承路徑發(fā)表觀點，她認為選擇不同路徑開展保護與傳承工作非常重要，只有在不同的路徑下開展各自的工作，“非遺”舞蹈的傳承才能有計劃、有步驟地開展，才能在打造不同層面的傳承群體的同時，將“非遺”舞蹈保護、繼承和發(fā)展立體化地呈現(xiàn)出來，以滿足不同文化層面需求的人群，使“非遺”舞蹈在人民的喜愛中傳播下去。目前“非遺”舞蹈傳承的途徑有民間傳承、國家行為的挖掘保護、舞蹈教育機構傳承和藝術團體傳承。

浙江省傳統(tǒng)舞蹈專業(yè)委員會主任吳露生針對“非遺”傳統(tǒng)舞蹈如何發(fā)展提出見解，認為傳承人為了順應時代的發(fā)展，需要承認在文化自覺層面上發(fā)展的東西，但歌舞團、高校教師等沒有經過系統(tǒng)了解而進行改變、創(chuàng)造的東西是不可取的，因此，發(fā)展應該由內而外，不能受到外界因素的干擾。

沈陽音樂學院大連校區(qū)舞蹈系中國民族民間舞教研室主任郭宇霞指出，遼寧因跨境民族多，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈整體呈現(xiàn)出漢族與各民族文化交融共創(chuàng)多元舞蹈文化的特征。此外，遼寧“非遺”傳統(tǒng)舞蹈保護還存在傳承困難、舞蹈形式簡化、舞蹈商品化等問題。

海南大學音樂與舞蹈學院舞蹈系副主任楊晶指出，應該把“非遺”舞蹈放到傳播的層面上，借助數(shù)字化技術體系，創(chuàng)建“非遺”舞蹈網絡平臺，推進“非遺”舞蹈進校園，實施交叉領域間的親密合作等策略，讓“非遺”舞蹈與大眾的生活聯(lián)系在一起，從而使“非遺”舞蹈的形式和精神都融入人們的生活。

新疆藝術學院舞蹈系主任王泳舸在維吾爾族木卡姆生存現(xiàn)狀的介紹中指出，木卡姆在現(xiàn)階段的保護與傳承中還存在著如高層次研究人才匱乏、相關研究成果較少且研究深度與廣度不夠、專業(yè)教育傳承中的教學模式有待調整、對文化的保護不夠精準與適度等一些亟待解決的問題。

貴州民族大學舞蹈學院黨委副書記、舞蹈系主任潘博結合苗族銅鼓舞的生存現(xiàn)狀指出，只有真正切入生態(tài)內部，才能體察到苗族銅鼓舞蘊含的豐富情感、人與自然的觀念、宗教信仰等在快速發(fā)展的經濟社會中所發(fā)生的變化，也只有體察出這些發(fā)展變化，才能提出有利于苗族銅鼓舞保護與傳承、開發(fā)與利用的合理路徑。

華南師范大學音樂學院教師趙穎從靜態(tài)保護和動態(tài)利用兩個方面介紹了廣東“非遺”舞蹈的情況：靜態(tài)保護方面主要介紹了廣東保護“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的幾個代表性博物館；動態(tài)利用方面主要從嶺南舞蹈創(chuàng)作的“非遺”傾向、舞劇創(chuàng)作中的“非遺”元素運用等方面介紹了廣東在“非遺”傳統(tǒng)舞蹈保護時所采取的策略。

此外，延邊大學藝術學院舞蹈系副主任樸正花從起源、內容、村落流派、舞蹈稱謂等方面介紹了延邊朝鮮族傳統(tǒng)農樂舞的歷史和背景狀況。青海師范大學音樂學院舞蹈教研室主任牟英瓊介紹了青海宗教儀式中的樂舞，如道教儀式中的“五鬼頂燈”、佛教儀式中“羌姆”、藏傳佛教中的“於菟”、土族神會表演的“棒棒舞”等。天津師范大學音樂與影視學院舞蹈系主任楊坤從“非遺”項目申報情況出發(fā)，對天津市傳統(tǒng)舞蹈的種類、分布范圍以及生存現(xiàn)狀進行了介紹。齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院舞蹈系主任李美虹介紹了黑龍江地區(qū)“非遺”舞蹈的種類、數(shù)量、發(fā)展現(xiàn)狀等相關問題。北方民族大學音樂舞蹈學院教師郭晶晶介紹了寧夏“非遺”傳統(tǒng)舞蹈現(xiàn)狀以及進入寧夏區(qū)級“非遺”傳統(tǒng)舞蹈大類中的舞獅、舞龍、隋唐秧歌、黃羊錢鞭、辛家高蹺以及鹽池秧歌的基本情況。

西安音樂學院舞蹈系教師李超指出，陜西“非遺”傳統(tǒng)舞蹈資源豐富，特別是陜北地區(qū)，原本可以作為中原農耕文化的核心代表，但因受其他地域文化的影響，其代表性反而不夠突出。武漢音樂學院舞蹈系教師柳雅青指出，“非遺”舞蹈的動作在傳承的過程中發(fā)生了一些改變。山西省音樂舞蹈曲藝研究所助理研究員薛莉指出，現(xiàn)在的山西花鼓舞是在簡單的求快求簡的思想影響下傳承發(fā)展的，喪失了花鼓舞真正的技藝和鼓舞結合的魅力。西藏大學藝術學院舞蹈系主任江東就西藏“非遺”傳統(tǒng)舞蹈在當代文化視域下的分化與保護做了分享。重慶大學藝術學院教師王海濤談到重慶“非遺”舞蹈傳承和保護目前存在經費不足、傳承人對自我身份的認識不足等一些問題。云南藝術學院舞蹈學院副院長劉麗指出，云南藝術學院舞蹈學院結合舞蹈學科的發(fā)展在“非遺”保護方面所做的工作在全國范圍內相對領先，但目前仍存在一些憂思，如現(xiàn)實與傳承的均衡問題，政府、學術如何引導的問題等。安徽藝術學院教師龍源、福建師范大學音樂學院舞蹈系主任陳雯以及贛南師范大學音樂學院舞蹈系主任賴丹介紹了各自省區(qū)“非遺”舞蹈的保護現(xiàn)狀及問題。中國少數(shù)民族舞蹈學會專家委員會副主任馬文靜、云南藝術學院舞蹈學院教授石裕祖、云南省舞蹈家協(xié)會副主席王佳敏、云南藝術學院舞蹈學院教授曾金華、云南民族大學藝術學院舞蹈系教師黃海等五位專家、學者，就各自的工作經驗講述了云南“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的生存現(xiàn)狀。

三、以往經驗的總結和意義的強調

回顧過往，既可以促進“非遺”傳統(tǒng)舞蹈保護、傳承與發(fā)展等各項工作的經驗總結及教訓反思，又可以繼往開來，使“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的從業(yè)者更加從容地面對后續(xù)的未知和挑戰(zhàn)。在此次研討會上，多位專家學者毫無保留地將他們的實踐經驗分享給與會者，并在保護措施、傳承方法與發(fā)展策略上達成一定的共識。

鄧佑玲認為，應對人口較少民族舞蹈及其文化傳承發(fā)展問題的對策建議包括六個方面：一是要從中華民族文化復興的高度出發(fā)，充分提高人口較少民族文化復興重要性的戰(zhàn)略認識；二是要貫徹落實國務院《扶持人口較少民族發(fā)展規(guī)劃（2016—2020年）》，要監(jiān)督檢查落實情況，促進人口較少民族地區(qū)經濟發(fā)展、社會進步和文化繁榮；三是要健全完善民族文化傳承人制度，充分利用文化傳習機制，建立“人”的活態(tài)傳承機制；四是著力營造人口較少民族舞蹈及其文化的社會傳承氛圍；五是努力做好人口較少民族舞蹈及其文化的教育傳承工作，特別是學校教育傳承；六是加緊全面、科學、系統(tǒng)的資料記錄與保存，在此基礎上加強科學研究，特別要研究舞蹈對于當下人工智能盛行的科技社會和未來人類社會的不可取代的價值與意義，讓舞蹈文化的多樣性存在造福各民族民眾的生活，造福人類。

云南藝術學院學術委員會主任徐梅以云南藝術學院舞蹈人才培養(yǎng)中“非遺”傳統(tǒng)舞蹈運用的成功案例做分享，指出，應該珍視、尊重民族傳統(tǒng)，協(xié)調好傳統(tǒng)舞蹈傳承與舞蹈教學、創(chuàng)作藝術化之間的關系，以地域舞蹈文化為依托，使地方教學、創(chuàng)作與理論研究走向特色化、民族化。

王泳舸在對維吾爾族木卡姆的介紹中說道，2005年“非遺”項目申報成功后，木卡姆的傳承途徑更加立體化，通過文本傳承、專業(yè)傳承、教育傳承全面展開。

中國文聯(lián)舞蹈藝術中心網絡信息處副處長孫茜就中國舞協(xié)“非遺”傳統(tǒng)舞蹈影像采集工程展開交流，指出，“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的影像記錄需要重點記錄舞蹈的傳統(tǒng)表演形式以及記錄原生環(huán)境下最真實自然的舞蹈表演狀態(tài)。

華南師范大學音樂學院副院長王海英在總結“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進校園的經驗時談道，華南師范大學“非遺”傳統(tǒng)舞蹈進校園秉持采于民間、研于課堂、創(chuàng)于舞臺、興于社會的理念，豐富了“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的存續(xù)載體，構建起“TAP”（理論—鑒賞—實踐）課程模式，拓展了“非遺”傳統(tǒng)舞蹈的存續(xù)場域，構建起“ITE”（交互—對話—體現(xiàn)）實踐模式，并使之與課程群建設平行發(fā)展。

山東藝術學院舞蹈學院院長李軍就山東藝術學院舞蹈學院與山東文化館合作的“山東非物質文化遺產記錄工程—傳統(tǒng)舞蹈”談了以下感受。該記錄工程與傳統(tǒng)的單純拍攝記錄不同：一是注重對傳統(tǒng)舞蹈在民間真實的表演狀態(tài)進行完整記錄；二是對傳統(tǒng)舞蹈動作進行了清晰記錄，同時還請每一位老藝人對代表性動作進行講解示范；三是圍繞舞蹈的歷史、風格、傳承現(xiàn)狀、保護等方面對傳承人進行采訪。

河北大學藝術學院舞蹈系主任譚壯結合河北省高校傳承“非遺”舞蹈傳統(tǒng)舞蹈的經驗指出，河北省高校通過課程設計、教材編寫、實地考察等方式建立了一套完整的“非遺”舞蹈傳承教育體系，同時以“傳承‘非遺’舞蹈、樹立民族精神、緊跟時代步伐”為理念，推出了系列作品與研究成果，實現(xiàn)“非遺”舞蹈保護與開發(fā)雙贏。

廣西藝術學院舞蹈學院副院長韋金玲介紹了廣西藝術學院“非遺”舞蹈進校園的活態(tài)傳承方式，以“尋找民間藝人—請民間藝人進入課堂—進一步對民間‘非遺’進行深入研究—建立傳習基地—普及‘非遺’舞蹈”為路徑，通過以點帶面、以線帶片的鏈條式傳習方式，將廣西“非遺”舞蹈種在孩子們的心里，逐漸在廣西各個小學中普及。

王福州著眼于文化遺產的宏觀建設，從“構建具有中國特色的遺產體系”構想出發(fā)，指出，目前傳統(tǒng)舞蹈類“非遺”項目的保護取得了顯著成績，其保護工作的重心應該逐步從項目普查、名錄申報、宣傳普及進入到落實具體保護措施的階段。不要盲目崇信國際“非遺”公約，要根據(jù)自己國家文化的特征，建立起自己的理論體系。“非遺”文化是一個智慧集合體。我們的傳統(tǒng)是強大的，不懼怕西方文化的侵襲，但可以滲透、可以融合，這也是發(fā)展、創(chuàng)造的必需。文化遺產“活”起來，不能只流于形式，更不能以經濟效益為標準，它內含著民族精神、民族情感，因而構建我國遺產體系的前提是要符合國情、契合民意，與國家大事相關聯(lián)。

此外，在此次研討會上，中國人類學民族學研究會藝術人類學專業(yè)委員會會長金秋、內蒙古藝術研究院研究員王景志、云南藝術學院舞蹈學院院長程春云、云南藝術學院舞蹈學院副院長楊旭康、許昌學院音樂舞蹈學院副院長劉斌以及山東青年政治學院舞蹈學院院長傅小青均就“非遺”傳統(tǒng)舞蹈以往保護經驗做出總結，并發(fā)表各自的認識和觀點。

結 語

“‘非遺’傳統(tǒng)舞蹈生存現(xiàn)狀研討會”的成功舉辦，是一件意義非凡的事情。正如來自中國藝術研究院的江東研究員在閉幕式中指出的那樣：“這樣一個不起眼的事件會讓我們在心里面種上這一顆‘非遺’保護的種子，我們特別希望這樣一顆種子，待到春暖花開時能夠發(fā)芽、能夠繼續(xù)生長?！钡拇_，通過此次研討會，相關學者、工作者不僅對全國范圍內的“非遺”傳統(tǒng)舞蹈有了更為宏觀的認識和把控，而且他們的發(fā)言與討論也給“非遺”傳統(tǒng)舞蹈在學術理論研究層面帶來了新思路、新方法和新格局，這無疑給我國在新的發(fā)展形勢下構建中國特色的“非遺”舞蹈保護體系奠定了一個良好的基礎。