王 菲
(徐州幼兒師范高等專科學(xué)校,江蘇 徐州 221004)
滑音是一個(gè)非常容易出現(xiàn)在聲樂(lè)演唱中的專業(yè)術(shù)語(yǔ),它是指從一個(gè)音劃到另一個(gè)音的一種過(guò)渡,也是裝飾音的一種,很多時(shí)候人們會(huì)用帶弧度的箭頭或者是傾斜的線當(dāng)作滑音的標(biāo)記?;舫3?huì)出現(xiàn)在一些地方性的民歌或是戲曲中,來(lái)點(diǎn)綴歌曲的色彩,有著非常豐富的應(yīng)用范疇。
一直以來(lái),滑音都有兩種非常強(qiáng)烈的觀點(diǎn),即否定和肯定的觀點(diǎn),兩者僵持不下。華音在流行音樂(lè)中一直是被廣泛使用的,但是許多20世紀(jì)20年代至30年代的評(píng)論家卻非常反對(duì)將滑音用于歌劇的演唱中來(lái)。他們認(rèn)為在這種演唱中應(yīng)用滑音技術(shù)是一種專業(yè)素養(yǎng)很差的行為,失去了音樂(lè)該有的品味,帶有一種廉價(jià)的感傷或是浮夸。但是如果這種滑音是作曲家明確標(biāo)注下來(lái)的,或是再加上滑音的確非常恰當(dāng)?shù)那闆r下,這種批評(píng)就毫無(wú)作用了。然而不乏會(huì)出現(xiàn)不滿足以上情況的演唱,這時(shí)候歌唱家家記的從一個(gè)音轉(zhuǎn)變?yōu)榱硗庖粋€(gè)音,而不是在沒(méi)有任何條件的情況下,含糊不清的就進(jìn)行滑音,這樣會(huì)有拖沓的嫌疑。當(dāng)然,對(duì)滑音也有不少肯定的觀點(diǎn),其實(shí)早在17世紀(jì),滑音就已經(jīng)廣泛地用于聲樂(lè)演唱中來(lái)了。到了18、19世紀(jì),也有許多歌唱家在演藝活動(dòng)中使用了滑音,然而從20世紀(jì)的20年代至30年代開(kāi)始,在一些聲樂(lè)的教學(xué)或是評(píng)論中,出現(xiàn)了一種禁止滑音用于歌劇演唱和專業(yè)的聲樂(lè)作品中的說(shuō)法。實(shí)際上這些支持者認(rèn)為滑音其實(shí)就是一種純粹的演唱風(fēng)格,但是他們卻又無(wú)法拿出在17至19世紀(jì)的各種演唱實(shí)踐機(jī)會(huì)中滑音的存在,因此,這種缺乏歷史根基的觀點(diǎn)搖搖欲墜。
其實(shí)現(xiàn)有的音樂(lè)表演中,我們可以找到大量的滑音的存在,這些藝術(shù)家對(duì)懷孕的處理方式,不僅不會(huì)被稱之為專業(yè)素養(yǎng)低下,反之還會(huì)為藝術(shù)作品增添更加璀璨的光輝,甚至有些演唱者將滑音作為了自己的個(gè)人特點(diǎn)。例如在安瑪麗亞這首作品中。著名的男高音歌唱家貝利亞米諾就進(jìn)行了多數(shù)的更換聲區(qū)的滑音演唱辦法。一開(kāi)始他用e2音混聲1狀態(tài),同時(shí)又用薄聲帶混合了混聲2,之后又切換為胸聲狀態(tài),同樣也是薄聲帶狀態(tài)下的胸聲。這種滑音能夠非常好地將兩個(gè)不同的聲區(qū)連接在一起,讓兩個(gè)聲區(qū)都能夠產(chǎn)生較好的聲帶閉合,但是這種頻繁的更換聲區(qū)的做法,給演唱者的技術(shù)提出了很高的要求。部分的演唱者在處理類似的,滑音的時(shí)候采取的是不換聲區(qū)的處理方式,這樣的演唱,可以說(shuō)在技術(shù)上減輕了很多的壓力,但是卻讓滑音的美感大打折扣。還有一種滑音是從胸聲滑至假聲的狀態(tài),這也是貝妮亞米諾嘗試的一種滑音的方法。在胸聲持續(xù)的保持非常薄的聲帶震動(dòng),然后再轉(zhuǎn)入假聲的時(shí)候,用更加輕柔的觸碰方式觸碰聲帶,盡量保持聲帶的摩擦。這樣的演唱方法雖然并不多見(jiàn),但是確實(shí)能夠帶給觀眾一種更加純潔的感受。當(dāng)然,如果需要演繹一些更富有戲劇性的作品的時(shí)候,滑音的應(yīng)用應(yīng)該盡量的減少。除此之外,還有一些演唱家非??桃獾臑榱吮磉_(dá)情緒,將滑音廣泛地應(yīng)用于自己的演唱中來(lái)。例如,美國(guó)的女高音歌唱家雷尼弗萊明,在自己的音樂(lè)會(huì)上,就將滑音作為了一種表現(xiàn)自己情緒的手段。她在演唱的過(guò)程中,非??桃獾丶尤肓舜罅康幕簦诿恳痪涞淖詈笠粋€(gè)滑音,更是做了順回旋音的處理,這樣能夠很好的渲染音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的氣氛,幫助音樂(lè)會(huì)推向了高潮。我們可以感受到這樣的音樂(lè)表演給觀眾的震撼力和情感上的波動(dòng),以及給演唱者帶來(lái)的成就感,將技巧與音色結(jié)合的相得益彰。
2010年,雷納托布魯松進(jìn)行了滑音的講解,他認(rèn)為不論是在任何題材,或是任何時(shí)期的作品,只要作曲家沒(méi)有明確的標(biāo)示出需要使用滑音,那么就不被允許表演滑音。如果演唱者沒(méi)有看到任何標(biāo)記,但依然這樣做了,那么他這樣的演繹就是不夠?qū)I(yè)的,甚至可以說(shuō)是品味低俗的。在沒(méi)有滑音標(biāo)記的時(shí)候,演唱者必須要直接轉(zhuǎn)變的目標(biāo),因不能夠用任何的形式進(jìn)行拖沓和裝飾。除此之外,男中音歌唱家李歐努奇在進(jìn)行公開(kāi)課時(shí)也講到,不應(yīng)該在不必要的位置加入華音,不論這是技術(shù)性的依賴,還是自己的審美選擇,都要盡可能的避免滑音的存在。尤其是在日常的練習(xí)過(guò)程中,不應(yīng)該將懷疑養(yǎng)成自己的一種演唱習(xí)慣,只有這樣才能夠在正式演唱時(shí)盡可能的避免。很多演唱家在進(jìn)行演繹的時(shí)候,都會(huì)將坐聚首的哼唱作為連接第一個(gè)句子的手段,即使是在這樣的狀況下,也不應(yīng)該從帶有華音的鼻音開(kāi)始,這種做法是非常不專業(yè)并且不恰當(dāng)?shù)摹?/p>
周小燕先生在進(jìn)行聲樂(lè)演唱的教學(xué)中也明確地指出了,演唱者必須能夠很規(guī)范的將作曲家的意圖展示出來(lái),并且在這一基礎(chǔ)上去深入的研究和尋找作曲家想要展現(xiàn)的,以真正的音樂(lè)情感。例如在歌曲嘉陵江上石就有這樣的一句歌詞:“我必須回去,從敵人的刺刀叢里回去”。在這一句演唱的過(guò)程中,很多演唱者會(huì)不由自主的加快速度,來(lái)展示自己當(dāng)時(shí)急切的心情,但是周小燕學(xué)生卻提出賀綠汀先生在這里想要強(qiáng)調(diào)的是革命者的決心和那種必勝的情感,而不是急切的心情,因此不應(yīng)該加快節(jié)奏,而是要按照原譜表示的節(jié)奏來(lái)進(jìn)行演唱。因此周小燕先生也不建議在未標(biāo)注的作品中加入不必要的滑音,但是在演繹每一個(gè)樂(lè)句時(shí)都要找到輕重緩急的不同色彩,找到邏輯結(jié)構(gòu)中標(biāo)記出的重音,在演唱過(guò)程中做到有的放矢,不能用平均的力度來(lái)演繹每一個(gè)樂(lè)句,而是要更加靈活的進(jìn)行音符的轉(zhuǎn)變,確保能夠?qū)⒆髑业那楦泻秃x傳遞給觀眾。
《意大利歌曲使用方法》中曾經(jīng)對(duì)滑音進(jìn)行了這樣的解釋:滑音其實(shí)并不能理解成從一個(gè)音符開(kāi)始劃過(guò)中間所有的過(guò)渡音符轉(zhuǎn)變到另外一個(gè)音符的過(guò)程,相反的,他應(yīng)該是起始音符到目標(biāo)音符的完美結(jié)合,讓這兩個(gè)音符每一個(gè)變化都能夠局限在自己的限定音域范圍內(nèi)。只有在學(xué)習(xí)了如何更好地連接兩個(gè)音節(jié)之后,演唱者才能夠更加清晰地理解滑音的演繹方式。但是這樣的演唱只有通過(guò)學(xué)生不斷的練習(xí),或者是在有經(jīng)驗(yàn)的教師指導(dǎo)下,才能夠更好的詮釋出來(lái)。實(shí)際上書籍認(rèn)為更應(yīng)該用延音來(lái)表示連接兩個(gè)音符的方式,而不是滑音。原因從字面上來(lái)看就是將聲音延續(xù)下來(lái),這樣的目標(biāo)可以從以下兩種方式實(shí)現(xiàn):首先將前一個(gè)音符的原因,一直拖延到第二個(gè)音符的輔音開(kāi)始發(fā)生之后,再結(jié)束這樣的做法,在演繹一些具有深層次內(nèi)涵的歌曲,是能夠達(dá)到非常理想的效果。但是這樣的演唱方式如果濫用,就會(huì)變得非常做作,而且給觀眾呈現(xiàn)的音樂(lè)也是非常單調(diào)的。第二種方法就是用一個(gè)非常輕微的滑音,將后面音符的音節(jié)提前引到前面的音符來(lái),這樣的方法使用的技巧更高,因此也更少見(jiàn)。要想更好地使用滑音,演唱者必須要注意,不能通過(guò)震動(dòng)將兩個(gè)音結(jié)合在一起,相反地,要將兩個(gè)音符所在的音樂(lè)結(jié)合在一起,這樣才會(huì)聽(tīng)上去是在一個(gè)連貫的音調(diào)中,而不會(huì)顯得突兀。
總之,滑音作為當(dāng)前階段聲樂(lè)演繹的一個(gè)重要的組成部分,不論是在美感上,還是在技巧上都能夠作為音樂(lè)表達(dá)的一種理想方式,但是在具體的演繹過(guò)程中,更多的要注重作曲家的情感表現(xiàn),將表演者自己的個(gè)性色彩放在其次的地位,只有這樣才能夠讓觀眾感受到音樂(lè)的真正內(nèi)涵。