王曉曉

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

一、中國音樂歌詞的特點

（一）語言通俗易懂，具有親切感

作詞者使用簡單易懂的文字來營造使人親切的氛圍，讓人們在聽這首歌、欣賞這首詞的時候，被滿滿的溫暖圍繞，每個字都洋溢著濃濃的親切感，仿佛是自己的親人對自己在訴說感情一般。例如，兒歌《我的好媽媽》唱道：我的好媽媽下班回到家，勞動了一天多么辛苦呀，媽媽，媽媽快坐下，媽媽，媽媽快坐下，請喝一杯茶，讓我親親你吧，讓我親親你吧，我的好媽媽。歌詞語言平凡簡單卻深深表達出媽媽的愛和對媽媽的愛，加之歌詞朗朗上口，作為一首兒歌不愧為一首好歌曲。

（二）許多詞中使用意象，意象來寄托情感

意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。

東方傳統(tǒng)藝術(shù)，一直提倡“堅實”之風(fēng)，用客觀的準確的意象代替主觀的情緒發(fā)泄。意象理論在中國起源很早，“意象”一詞是中國藝術(shù)的一個重要概念。在古人看來意便是內(nèi)在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意來源于內(nèi)心借助于象來表達，象是意的寄托物。中國傳統(tǒng)藝術(shù)常用借物抒情、寓情于景、情景交融的藝術(shù)技巧。強調(diào)創(chuàng)作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程。作者對他物心有所感是時，便會將這種情感寄托在一個具體的物象上，融入自己的情感，進行創(chuàng)作，也能使欣賞者來觸摸作者的內(nèi)心思想。意象通常是指自然意象。到了當(dāng)今，意象仍對中國的文化和藝術(shù)有些一定的影響。仍有許多詞作者仍喜歡使用意象這種手法。例如，歌曲《媽媽和我》：童年的時候/媽媽對我說/天上的星星千顆萬顆/有一顆星星就是我/啊我是星星/星星是我/媽媽那你是什么是什么/媽媽那你是什么是什么/少年的時候 媽媽對我說/春天的鮮花千朵萬朵/有一朵鮮花就是我……歌中寫到的星星和鮮花就是自然物象。再例如歌曲《小背簍》：童年的歲月難忘媽媽的小背簍/小背簍圓溜溜/歌聲中媽媽把我背下了吊腳樓……詞中的小背簍裝滿了滿滿的情感。該歌曲用第一人稱的手法，抒發(fā)了對家鄉(xiāng)的熱愛及對媽媽的思念。

（三）注重與傳統(tǒng)相結(jié)合

音樂中有一大分類－古風(fēng)歌曲。古風(fēng)歌曲的發(fā)展世態(tài)良好，有很大的發(fā)展空間?，F(xiàn)在許多年輕人偏愛著古風(fēng)音樂，的確古風(fēng)音樂有著其獨特的韻味，吸引著人著迷與此。例如周杰倫的《青花瓷》：素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡/瓶身描繪的牡丹一如你初妝/冉冉檀香透過窗心事我了然/宣紙上走筆至此擱一半……詞作者方文山以極具中國古典特色的辭藻，像一幅水墨丹青畫一般展現(xiàn)在人們眼前，韻味十足。加上動聽優(yōu)美的旋律，使得該歌曲被大眾所贊頌，獲得大眾的好評不斷。

（四）歌詞與時俱進，具有時效性

流行歌曲之所以流行就是因為它抓住了大部分人的一顆潮流之心，它與時俱進，歌詞富有個性，體現(xiàn)出它在那一時段的獨特風(fēng)味。他只是能有許多歌來表達當(dāng)代人的內(nèi)心，尤其是年輕人這個大群體，作為潮流代表的大群體。如2006年薛之謙發(fā)行的歌曲《認真的雪》，由薛之謙填詞譜曲。歌詞這樣寫道：雪下地那么深/下得那么認真/倒映出我躺在雪中的傷痕/夜深人靜/那是愛情/偷偷地控制著我的心/提醒我/愛你要隨時待命/音樂安靜/還是愛情啊/一步一步吞噬著我的心/愛上你/我失去了我自己……歌詞中透露出作詞者內(nèi)心的感傷，唱出了當(dāng)時多少人內(nèi)心里經(jīng)歷過的感情，感動著一個個人，也寫出了當(dāng)時人們內(nèi)心的感性。但是可以看出此時的歌詞是含蓄默默的。而像2016年周杰倫發(fā)行的《告白氣球》，歌詞是有一定不同的—我手一杯/品嘗你的美/留下唇印的嘴/花店玫瑰/名字寫錯誰/告白氣球/風(fēng)吹到對街/微笑在天上飛/你說你有點難追/想讓我知難而退/禮物不需挑最貴/只要香榭的落葉/營造浪漫的約會/不害怕搞砸一切/擁有你就擁有/全世界……這時的歌詞使用的是更加直白的話語，直白的描寫來表達作詞者的內(nèi)心，聽眾、欣賞者一眼就能看出詞作者的心思，理解詞作者內(nèi)心的情感，一樣能使聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。加上其曲輕快歡樂，配上這樣的詞，總體就是輕快愉樂，充滿戀愛的歡樂氣息。

二、與國外歌詞的區(qū)別

每個民族在其發(fā)展的道路上，孕育出了各不相同的文化，眾所各異的文化帶給人們眾所各異的魅力。文字，永遠是世界上最美妙的情話，由眾多文字所拼湊成的歌詞，則是一章令人心之所向的故事。

在華語樂壇，我們耳熟能詳?shù)淖髟~人例如方文山，林夕等，其筆下的文字，時而辭藻華麗，時而簡單動人，文字背后的情感，在歌詞中在演唱中躍然浮現(xiàn)，聽眾能輕易感受到那一段段或悲傷，或喜悅的故事。相較于國內(nèi)，歐美歌詞大多平白講述生活的場景，甚至其關(guān)于失戀等感情的敘述，也因其詞語的白凈，難以讓人沉溺其中。究其原因，則是文字的魅力。英文本身文字以及歐美文化使歌詞難以擁有字面上的深意，漂亮的詞句運用少之又少。所以大多數(shù)歐美歌詞給人一種十分空白的感覺，除了一次又一次的無聊循環(huán)，再無一二。而華語歌詞則因其難以想象的詞匯搭配，連貫出一句句優(yōu)美動聽的詞句，唐詩宋詞元曲，帶給我們的不僅僅是當(dāng)初文化的燦爛，更有時代文化的延續(xù)，其中歌詞文化更是不斷發(fā)展延續(xù)至今。單單講論歌詞這一項，華語樂壇的優(yōu)美歌詞可以用“豐滿”來形容，而歐美歌詞則是“空乏”。不過歐美的音樂讓人為之震撼的，則是它的樂，它的曲。一首好聽的音樂，拋開歌手的唱，作詞人的詞，則是作曲家的曲。歐美擁有著難以想象，數(shù)量龐大的優(yōu)美旋律，而這，也是其文化的積淀。較之音樂，各有所長，各有所短；而較之歌詞，則是國內(nèi)的完美獨唱。對于一些人來說，一首歌如果沒有歌詞放給他們聽或是他們聽不懂歌詞在講什么，他們會渾身不自在。所以對于一些華語歌曲，歌詞與旋律的配合通常會決定其成敗。正因為聽眾對歌詞的看重，華語歌詞才會較之歐美更加出眾。而有時候，太過于執(zhí)著歌詞則會適得其反。著名音樂人高曉松就曾在某節(jié)目炮轟國人太過注重于音樂的“內(nèi)容”，以致于聽歌時過于看重歌詞而忽視了歌的其他部分。一些國人對于音樂的賞析，還單一的停留在“歌詞+旋律”的模式上。所以很多國人不會聽樂隊，也不理解樂隊的意義。而在歐美，最受追捧的有很多是樂隊，不勝枚舉。歐美聽眾去各大音樂節(jié)，聽得最爽的就是各種樂隊。即使無法仔細分辨出每個單詞，也絲毫不影響聽眾對樂隊的理解，聽眾只享受與情感上共鳴的宣泄。再說國外的作曲，因其為多音節(jié)的詞句，英文不受聲調(diào)限制，只要有一段好編曲，好旋律，即使由ABCD拼湊，也一樣好聽。而說唱更是跳出詞的束縛，將英語的多音節(jié)和多詞綴的優(yōu)勢發(fā)揮的淋漓盡致，在這一點上，國語則是顯得有些有心無力。同時，也因其歌詞尺度的自由度，其歌詞描寫的內(nèi)容也是少受限制，描寫的內(nèi)容豐富多樣，其歌曲也會同樣擁有更多的內(nèi)涵。例如美國較權(quán)威的歌曲排行榜，其中有不少蟬聯(lián)數(shù)周的歌曲給人以深刻印象。

如今，國內(nèi)存在著過于重視形式而忽視情感的消極狀態(tài)。為了充分展示自己的學(xué)識和才華，而導(dǎo)致自己的作品失去最本質(zhì)的東西，失真。而國外的音樂作品大都是為了直白的表達情感，對情感的宣泄，使聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。相對于國外的寫作自由度，國內(nèi)的寫作是有一定限制的，很多東西都不能隨著詞作者的思想寫，不能說你想寫什么就寫什么。你寫的東西對這個社會可能產(chǎn)生安全隱患，是會被禁，停止傳播的。但在國外的作品中，很多作品可以看見暴力、血腥、毒品等等諸如此類的字眼，這些詞對中國來說就是些敏感字眼?？傊?，在國內(nèi)，你創(chuàng)作一首歌曲是有一定的限制的。

三、流行歌曲的走向

在發(fā)展迅速的當(dāng)今時代，不同的文化相互碰撞，多種娛樂文化元素相互融合。對于國內(nèi)來說影響最大的就是韓國的歌舞文化，韓國的歌舞大受國內(nèi)的年輕人追捧，于是國內(nèi)也涌現(xiàn)了一波“韓流”風(fēng)格的歌曲，抓住青年人這一大受眾群。在很多歌唱比賽中，演唱中文歌的人也越來越少了……國內(nèi)音樂未來最重要的是要能意識到自己的不足，創(chuàng)造出屬于自己的特色流行音樂。有一波人堅持著自己的作曲風(fēng)格，堅持著自己的審美。還有一些人注重與傳統(tǒng)文化相結(jié)合的音樂，古色古香，充滿韻味的歌曲也可以說是國內(nèi)音樂所特有的文化音樂。