摘 要：消費時代的中國舞蹈是不可避免的舞蹈時代抉擇，隨著時代的轉(zhuǎn)型，必須把握舞蹈與時代的依存關(guān)系，從時代背景中分析舞蹈發(fā)展的變化和現(xiàn)況，及連帶的社會現(xiàn)象。本文提出問題，試圖拋磚引玉地引發(fā)更多舞蹈相關(guān)人士對此的重視和研究。

關(guān)鍵詞：消費時代;中國舞蹈

隨著經(jīng)濟全球化和現(xiàn)代化的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)蓬勃發(fā)展，從思維解放到舞蹈產(chǎn)品的開發(fā)，再到品牌化運營，舞蹈逐步走向市場化和消費化。本文的消費時代主要針對文化消費的時代，舞蹈在進入市場后逐步顯現(xiàn)出被消費化的商業(yè)屬性，舞蹈市場逐漸成為藝術(shù)消費人群交流的大本營。而商業(yè)性質(zhì)的增強又不可避免地使舞蹈成為消費品。文化消費時代的商業(yè)化趨勢是中國舞蹈發(fā)展的必然趨勢，舞蹈正走向一個新的發(fā)展紀(jì)元。

1 消費時代舞蹈發(fā)展的動力

世間萬物皆是處在運動變化之中的，舞蹈在變化，時代也在變化，各時代的發(fā)展方向，都將會影響舞蹈未來方向。

封建時期，統(tǒng)治者的意志是推動舞蹈發(fā)展的動力;計劃經(jīng)濟時期，政治需要是推動舞蹈發(fā)展的動力;而消費時代，經(jīng)濟利益成為其最主要的推動力。隨著時代變遷，舞蹈的發(fā)展動力由政治向經(jīng)濟轉(zhuǎn)變，主要是因為計劃經(jīng)濟主導(dǎo)向市場經(jīng)濟主導(dǎo)的體制轉(zhuǎn)型。“從20世紀(jì)80年代中后期開始，國家開始逐步減少對媒體事業(yè)經(jīng)費的投入，實行‘獨立核算‘自負(fù)盈虧‘照章納稅‘財政不予補貼的政策，逐步結(jié)束了事業(yè)單位吃‘呈糧的歷史?！盵1]市場經(jīng)濟社會的到來，結(jié)束了舞蹈藝術(shù)依靠于政府財政給予的局面，使得舞蹈不得不開始也朝著市場化、經(jīng)濟化、消費化轉(zhuǎn)型。經(jīng)濟利益成為其最直觀、最根本的推力和助力。從具體的舞蹈領(lǐng)域來分析，一個舞蹈機構(gòu)團體發(fā)展?fàn)顩r的優(yōu)劣主要還是取決于它的經(jīng)濟效益，而經(jīng)濟效益很大程度上由舞蹈演出票房收入決定。由此看來，市場經(jīng)濟刺激下的經(jīng)濟指標(biāo)對舞蹈的衡量是否會直接危害舞蹈藝術(shù)本身的發(fā)展，這個問題我們得辯證地來分析。正如之前提到的經(jīng)濟利益是消費時代舞蹈藝術(shù)發(fā)展最直觀最基本的推力和助力，任何事物的存在都是多元作用的存在，舞蹈的發(fā)展也是如此。首先，經(jīng)濟效益并不是舞蹈發(fā)展的唯一動力，舞蹈藝術(shù)有其自身發(fā)展的內(nèi)在需求和規(guī)律，同時也會受到社會政策、政府導(dǎo)向等多元因素的影響。其次，舞蹈的經(jīng)濟效益與可持續(xù)發(fā)展是不可分的，可持續(xù)發(fā)展的核心是實現(xiàn)單一經(jīng)濟增長向社會、文化、政治和經(jīng)濟等綜合效益增長，兼顧眼前和長遠發(fā)展的復(fù)合發(fā)展模式。就眼下看來，我們必須從市場角度重新審視舞蹈，把握市場經(jīng)濟活躍的契機，樹立健康的舞蹈發(fā)展觀，兼顧人類的精神和物質(zhì)雙重需求，以實現(xiàn)舞蹈長期穩(wěn)定的發(fā)展。

2 內(nèi)需時代舞蹈消費的溢價

隨著國際消費時代的到來，各國的經(jīng)濟發(fā)展和增長方式都發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，擴大內(nèi)需已成為國家拉動經(jīng)濟和消費的重要手段，也是各個領(lǐng)域促進消費的努力方向。對于舞蹈行業(yè)來說也是如此，刺激大眾的消費對舞蹈觀演市場的拉動效果明顯，通過內(nèi)需消費力的增長直接使得消費時代中文化消費的比重大大提升，因而給相關(guān)舞蹈產(chǎn)業(yè)帶來相當(dāng)可觀的經(jīng)濟收益。

“溢價”一詞原本是證券行業(yè)的術(shù)語，指所支付的實際金額超過了證券或股票的明目價值或面值，也就是指實際支付的金額超過該物品本身的價值。這里所說的舞蹈的溢價主要是指舞蹈以作品形式投入市場消費過程中的溢價現(xiàn)象，具體表現(xiàn)為人們購買的演出觀演票面價格遠遠超過了大眾消費能力和行業(yè)平均利潤。改革開放之初，“劇場演出也是非?；鸨?，大家都愿意也有能力去購買文化藝術(shù)消費品，那時的票價便宜，大概就是幾毛錢左右，按當(dāng)時人們的平均收入水平來計算，一張票錢也就相當(dāng)于一個月收入的五十分之一”。[2]因為價格公道，當(dāng)時的人們在閑暇之余觀看一場藝術(shù)公演是很平常、大眾化的事情。現(xiàn)如今看來，倒是變得不那么容易了，如今便沒有那么輕松了。以楊麗萍大型舞劇《平潭映象》為例，2018年1月福建站首演時，觀看票價280到2160人民幣不等;到南京站演出定在2020年3月，因是南京市文化消費政府補貼劇目，南京站這一場票價從180到1080人民幣不等;觀看票價會根據(jù)觀演場次及觀演位置的不同而有所不同。但即使是在最偏遠的二樓角落，票價最少也是280元，再者在南京站演出中，就算是政府文化消費補貼最少也得180元。就按這個最低票價水平計算，一張票價對于當(dāng)下工薪階層的月收入水平來說，也難以讓人不用過多考慮，痛快買單。更不用提還想要挑一個更好一些的觀看位置了。但是即便如此，每一場的演出也都是一票難求，消費者為何會愿意支付那么高的舞蹈演出溢價呢？對于消費市場來說，舞蹈作品商業(yè)化營銷和運作手段關(guān)乎成敗，就楊麗萍的《平潭映象》來講，一場舞劇能吸引如此多的觀眾前來觀看，一方面的原因與楊麗萍的明星影響力和公眾效應(yīng)有關(guān)。也就是說“明星效應(yīng)”與一場舞劇的經(jīng)濟效益是有間接的關(guān)系，這就跟粉絲去聽演唱會是一個道理，觀眾會為了某個喜愛的明星而去消費作品。這里所說的“明星效應(yīng)”主要指舞蹈明星的個人品牌形象和影響力，這是舞蹈家憑借自身精湛的舞蹈技藝，通過各個優(yōu)秀的作品，多年呈現(xiàn)和積累出來的個人形象和魅力，從而形成自身的“品牌效應(yīng)”。演出商在演出的宣傳推廣中就會結(jié)合舞蹈明星和作品進行宣傳，以此來達到擴大經(jīng)濟效益的目的。這就跟電影宣傳是一個道理，觀眾會結(jié)合宣傳信息選擇消費。而從消費受眾來看，“明星效應(yīng)”也僅僅是舞蹈消費的原因之一，舞蹈消費者自身對舞蹈的認(rèn)知、本身的審美取向、個體經(jīng)濟能力以及作品本身的水準(zhǔn)等都會影響個體是否會支付舞蹈的溢價。從舞蹈作品的角度來說，作品所包含的超過基礎(chǔ)功能價值以外的感知、品牌和思想含量就是觀眾收獲的溢價價值，反之觀眾只是單純地支付溢價?？傮w來看，中國舞蹈的溢價與復(fù)雜的內(nèi)需時代有直接的聯(lián)系，舞蹈的消費市場還需要規(guī)范和探討，舞蹈溢價里表象的經(jīng)濟價值只有轉(zhuǎn)化成舞蹈主體藝術(shù)追求的強大動力，樹立健康的舞蹈價值觀，舞蹈的道路才會越走越遠。

3 中國舞蹈的命運思考

隨著社會經(jīng)濟體制的轉(zhuǎn)變，舞蹈藝術(shù)在時代中呈現(xiàn)出了強大的社會適應(yīng)性。為了舞蹈能在時代的發(fā)展中有更適宜的發(fā)展方向，關(guān)于消費時代舞蹈的抉擇，有諸多值得我們思考的問題。

消費時代，舞蹈藝術(shù)的面貌發(fā)生了重大的變化，尼采曾經(jīng)描繪道：“沒有一個時代，人們對藝術(shù)談?wù)摰萌绱酥?，而尊重得如此之少?！边@就像是高速發(fā)展的市場經(jīng)濟消費時代給舞蹈帶來的巨大沖擊，進入消費市場的舞蹈已經(jīng)放下了高貴的姿態(tài)，放棄了舞蹈藝術(shù)的靈魂。一方面，舞蹈作品為了讓消費者買單，積極迎合社會大眾的審美水平。文化藝術(shù)的作用是教育和培養(yǎng)民眾的審美，這樣迎合大眾審美水平豈不是本末倒置，又如何談創(chuàng)造美和引導(dǎo)美?；砩唐返奈璧杆囆g(shù)委身于商業(yè)市場之下，摻入消費觀念而被經(jīng)濟同化。隨之而來，雅俗參半甚至是媚俗的偽舞蹈藝術(shù)接踵而至，這還是國家倡導(dǎo)的精神文明建設(shè)嗎？作品把觀眾想看到的東西明晃晃地包裹起來呈現(xiàn)在舞臺上，以這樣諂媚的做法去贏得掌聲和票房，這是社會的悲哀。另一方面，舞蹈工作者同樣受到經(jīng)濟消費市場的影響，產(chǎn)生了兩條完全相悖的藝術(shù)道路：一種是一直專注于舞蹈藝術(shù)本身，日復(fù)一日地積累和創(chuàng)作，在經(jīng)濟發(fā)展的契機中發(fā)展舞蹈事業(yè)的人，我們稱之為真正的舞蹈人;另一種緊跟消費時代的經(jīng)濟浪潮，開始計算經(jīng)濟風(fēng)暴中的舞蹈成本和經(jīng)濟效益，更多地專注于“舞蹈經(jīng)濟”的人，舞蹈在他們這里也就只能附屬于經(jīng)濟了。面對這樣無可避免的社會現(xiàn)象，作為舞蹈工作者，應(yīng)當(dāng)從面對藝術(shù)文化質(zhì)變的失落感中總結(jié)已經(jīng)畸變的文化心態(tài)，重新調(diào)整心態(tài)去適應(yīng)消費時代的舞蹈格局。商業(yè)舞蹈不是罪惡，濫用才是罪惡。舞蹈在消費時代面臨的機遇和挑戰(zhàn)，要在前進和自我救贖中好好把握，讓藝術(shù)的生命根植于新時代的土壤里生根發(fā)芽。

參考文獻：

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[3] 王輝.消費時代的音樂文化癥候[M].北京：中國戲劇出版社，2005：1.

[4] 蘇桂寧.消費時代中國文藝的價值演變[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2006：3.

[5] 劉建偉.誰在傷害藝術(shù)[M].北京：東方出版社，2004.

作者簡介：龍敏（1990—），女，湖南懷化人，博士在讀，講師，研究方向：傳統(tǒng)舞蹈。