吉祥中國。

太平有象。

工作中的張同祿。

一帆風順。

在京城百工坊的景泰藍坊，新一代景泰藍傳承人張穎，談起父親張同祿與景泰藍話就多了。對坊里展示、陳列著張同祿大師的每一件景泰藍作品，她都有說不完的話。這些景泰藍件件精美絕倫，令人嘆為觀止。

景泰藍大師張同祿，以其細膩的描繪風格和高超的景泰藍工藝而著稱，他是當今世界上唯一健在的、且精通景泰藍設計制作全套工藝的藝術(shù)家，被譽為“中國景泰藍第一人”，曾多次獲得海內(nèi)外各種榮譽。1988年被國家輕工業(yè)部授予“中國工藝美術(shù)大師”稱號，2007年被國家文化部命名為“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目景泰藍制作技藝的代表性傳承人”，2008年被世界手工藝理事會亞太地區(qū)分會授予“亞太地區(qū)手工藝大師”稱號等。

景泰藍一直被稱為國寶“京”粹，享譽中外。如今，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，精髓就在于歷史傳承與發(fā)展創(chuàng)新。景泰藍早在南宋時期就通過商路進入中國，顧文薦的《負喧雜錄》有描述和記載。當時，蒙古的崛起就像一股無法阻擋的洪流，橫掃歐亞大陸，制作景泰藍的工匠也從中亞地區(qū)被擄掠到中國，使它的制作工藝逐步成熟。元末明初，學者曹昭在《格古要論》中記載：“以銅作身，用藥燒成五色花者，與拂朗嵌相似。常見香爐、花瓶、合兒、盞子之類”，由此可見，景泰藍是一種外來的工藝品。在明景泰年間蓬勃發(fā)展，到清雍正六年才有了“景泰藍”這個名字。

清代，銅胎掐絲琺瑯在宮廷中的地位頗高。乾隆四十四年（1779年），69歲的乾隆皇帝于除夕當天在乾清宮大擺家宴，家宴之中所有人使的都是瓷器，只有乾隆皇帝自己用的是銅胎掐絲琺瑯。銅胎掐絲琺瑯器皿在清宮中的崇高地位可見一斑。

過去，因做工非常復雜，景泰藍的制作只有官窯，沒有民窯。其制作過程要經(jīng)過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等大大小小108道繁復的工序，民窯很難達到。早期，沒有圖樣畫稿和工藝制作方面的文字記載，更沒有景泰藍的工藝標準，景泰藍的制作工藝全是靠琺瑯藝人口傳心授一代一代傳承下來的。

《華冠萬年燈》。

《長柄龍熏》。

景泰藍制作的繁復工藝

制胎就是先用紫銅板按照設計師設計出的圖樣剪出不同的形狀，窩成大致形狀，然后用“錘疊法”，也就是用鐵錘仔細鑿打成器型，有圓的、方的或者其他形狀的，人們看到的所有琳瑯滿目的景泰藍作品，其實就是一塊銅板。形狀有了，要在各個銜接部位上好焊藥，焊成銅胎。

掐絲是景泰藍制作的第二道大工序，是用鑷子將紫銅絲，彎成設計者圖紙上要求的花紋形狀。在這道大工序中還有眾多小工序，而小工序中，掰絲和粘絲都是非常重要的。要按照圖案設計圖稿，掐成或掰成各種紋樣，掰開后的絲，要先放在一個地方，不能直接粘上去，怎樣放置，掰絲的師傅都是各自有各自的主張。因為用的是生絲，生絲有韌性，可以隨著角度去窩，不合適的可以再調(diào)整。如果是熟絲，只要鑷子一窩一動，就成型了，而且不能更改。絲掐好了，就可以蘸白芨，一個一個粘在銅胎上。這是一種非常精細的工作。掐絲工人心里有譜，不用在銅胎上打稿，就能自由自在地粘成圖畫。比如，一棵柳樹樹干和樹枝的每條線條該多長，該怎么彎曲，工人師傅能把銅絲恰如其分地剪好、窩好，然后用鉗子夾著，在極稠的白芨里蘸一下，粘到銅胎上去，過程如同刺繡，只不過是繡在銅胎上而不是繡在緞子上，用的是銅絲而不是絲線、絨線。人們看到的景泰藍的銅胎上粘成山水、花烏、人物種種圖畫，以及纏枝蓮、蝙蝠、卷草紋都是這樣一點點粘成的。

張同祿正在教授學員。

張同祿正在教授學員。

下一道大工序就是點藍。點藍即把焊好的胎體酸洗，再將各種顏色的琺瑯釉料填充到圖案中。在點藍之前，還必須做好三項工作，一是“烤活”，去掉污物;二是“找補”絲，即發(fā)現(xiàn)有活動的、掉的、澀的、不順滑的、焊跪倒的絲等，要進行處理，有些連絲還要剔掉、重補;三是調(diào)色，按圖樣要求，調(diào)出各種顏色的過渡色，以便在各色彩滲和后看不到顆料結(jié)構(gòu)，就像繪畫顏料一樣，這樣的潤色更加漂亮、鮮活和細膩。點藍是把事先預備好的琺瑯釉料，依照圖案所標示的顏色，拿一個用銅絲錘制成的小鏟形工具，也稱“藍槍”，一鏟鏟地填充入焊好的銅絲紋飾空隙中。

《鳥杯》。

上《人民中國報道》封面。

《鳳舞九天》。

《扭轉(zhuǎn)乾坤》。

燒藍是將整個胎體填滿彩色釉料后，放到溫度大約800℃的火爐中烘燒，色釉由沙粒狀固體熔化為液體，之后經(jīng)過冷卻，成為固著胎體上絢麗的色釉。此時，色釉低于銅絲高度，所以得再填一次色釉，再經(jīng)燒結(jié)，這個過程一般連續(xù)四五次，直到將紋樣內(nèi)填到與掐絲紋相平了。燒藍之后還要經(jīng)過磨平，就是用粗砂石將釉面磨平，如釉面有凹下的洼坑再補點一次釉，行話叫“亮白”，經(jīng)燒熔后用細石磨去火亮，再經(jīng)黃石磨、炭磨，整體打磨細膩。就這樣，經(jīng)過一道道繁復的工序，也就是要歷經(jīng)108道關(guān)后，一個個富麗堂皇的景泰藍手工藝品就誕生了。

《吉羊?qū)殶簟贰?/p>

《馨蕾花插》。

張同祿與景泰藍的不解之緣

1942年，張同祿出生在有著“中國雕刻之鄉(xiāng)”美譽的河北省保定市曲陽縣，3歲跟隨父親來京定居，從小就表現(xiàn)出對繪畫的熱情，小的時候臨摹各種題材的“小人書”，因畫得好被鄰里各種稱贊。恰巧鄰居中有在故宮工作的，上初中時的張同祿就被帶入了還未正式對外開放的故宮博物院，有心的張同祿對精美的故宮里各種陳設非常著迷，憑著繪畫基礎和極大的興趣，曾有很長一段時間，獨自貓在故宮里臨摹宮殿建筑和皇家工藝品，時間久了，對宮廷文物的線條和色彩爛熟于心，為后來設計制作景泰藍奠定基礎。青年時代在工藝美術(shù)領域開始嶄露頭角或許是對少年時代熱愛繪畫和在故宮里的辛勤付出的一種回報。

1956年1月，北京市琺瑯廠成立，這是由42家私營琺瑯廠和專為皇宮制作的造辦處合并組成的。1958年，當時只有16歲的張同祿考入北京市景泰藍廠，后改名為北京工藝美術(shù)廠。當時有10個人報考，最后錄取了5人。由于他有著堅實的美術(shù)功底，在考生中脫穎而出?；貞浱と刖疤┧{廠門檻時，張大師感到很自豪。進入工廠后，跟著師傅開始學習制作景泰藍工藝品的第一個步驟：制胎。這個步驟，他一學就是半年，制作了幾百個胎體。本以為可以第一年學制胎，第二年學掐絲，第三年學點藍。不料他的師傅的一句話： “這制胎的技術(shù)，一輩子都學不完”，讓他有些灰心。

但是，機會總會留給有準備的人，1959年，景泰藍廠決定培養(yǎng)一批專業(yè)設計人員，推薦一批年輕人到北京工藝美術(shù)學校進行深造，有美術(shù)功底的張同祿，通過選拔考試，開始了為期三年系統(tǒng)學習美術(shù)知識的時光。經(jīng)過三年的專業(yè)學習，專業(yè)知識大有長進。1962年畢業(yè)后，他回到工廠，被分配到北京工藝美術(shù)廠點藍車間。雖然在點藍車間，張同祿也利用各種機會，到其他車間和崗位學習與實踐。之后，到了技術(shù)部門，每當有機會到車間去勞動，他都是選擇不同的車間，或者不同的工序。由于當時北京工藝美術(shù)廠是北京接待外賓參觀的重點單位，工廠內(nèi)匯集了牙雕、雕漆、玉器、花絲等十幾個工藝美術(shù)行業(yè)的生產(chǎn)和制作，憑借著身為設計師的便利條件，他漸漸熟悉了各種工藝的技術(shù)特點。熟悉了廠里的各個車間和各個工序崗位，漸漸掌握了景泰藍成品制作的全部過程，每一個細節(jié)都了然于心。就這樣，他成了既懂設計又會制作的全面手。

在時代廣場上展示。

張同祿作品的創(chuàng)意與創(chuàng)新

張同祿在景泰藍藝術(shù)創(chuàng)作上，潛心鉆研，歷經(jīng)多年，終于掌握了200年前的皇室景泰藍工藝。其作品既承襲了數(shù)百年前的皇家氣質(zhì)，又不墨守成規(guī)、中規(guī)中矩，始終堅持在傳統(tǒng)的基礎上突破創(chuàng)新。以奇妙的構(gòu)思、豐富的釉色變化、多樣的工藝融合，不斷地超越傳統(tǒng)，使作品題材廣泛、造型多彩多姿，風格清逸新穎、超凡脫俗，并以新、巧、俏、美、雅及強烈的時代感形成了自己獨特鮮明的藝術(shù)風格，自成一派。

1968年，處在特殊的歷史時期，他參觀首鋼時，看到鋼花飛濺的場景十分美麗，受到啟迪，別出心裁地、巧妙地將毛主席詩詞《蝶戀花-答李淑-》的詞牌名，運用到同年的作品中，創(chuàng)作出的景泰藍作品《蝶花瓶》在全國景泰藍行業(yè)評比中一舉奪魁。緊接著，1971年，第一件融合多種工藝的《神鹿寶車尊》問世，這件作品曲線和直線搭配得恰到好處，且首開景泰藍與玉雕、牙雕、花絲鑲嵌等多種工藝相結(jié)合的先河。

1976年創(chuàng)作的景泰藍藝術(shù)珍品《孔雀壺》，被譽為“天下第一美”，于數(shù)萬件藝術(shù)品中脫穎而出.國家還為此發(fā)行了中國唯一的景泰藍工藝品特種郵票，深受集郵愛好者喜愛。

1981年，張同祿大師開發(fā)出了“琺瑯珀晶”工藝， “景泰藍作品拿獎并不難，但是能把工藝申請到專利的，我還是第一個開先河的人?！睆埻撜f。由于景泰藍的作品很難采納山水、風景的主題，他就思考如何才能在保留景泰藍特色的同時選用新的題材， “琥珀晶畫”的靈感也是源于一次到自然博物館的參觀，受到琥珀結(jié)構(gòu)的啟發(fā)開發(fā)出的?！扮昃М嫛惫に嚨囊淮筇攸c是可以用于平面創(chuàng)作，如壁畫、屏風等。1985年，第一部《中華人民共和國專利法》頒布，“琥珀晶畫”是我國第一項申請到專利的工藝。

《蝶花瓶》。

《座龍花熏》。

21世紀初，北京工藝美術(shù)廠沒能逃脫破產(chǎn)的命運，這位德藝雙馨的大師也面臨“下崗”的尷尬，看到曾經(jīng)一起工作的工友在街邊改行理發(fā)謀生，他心里涌出無限傷感。經(jīng)過深思熟慮和市場考察，張同祿決定開設工作室，為自己也為技藝超群的老同事、老工友提供繼續(xù)施展技藝的平臺，這也是中國工藝美術(shù)界景泰藍歷史上，第一家以景泰藍大師命名的工作室。在這一時期他不僅創(chuàng)作出了《遠鳴客》《長城瓶》等廣受好評的作品，還研制出了鑄胎工藝作品《天龍八部》。鑄胎是從清朝嘉慶年間就已經(jīng)失傳的工藝，是讓紫銅在高溫下熔化，再將銅汁灌注到模具中成型。由于紫銅溶液黏度很大，澆鑄時細小的地方銅汁流不進去，需要添加錫、鉛等原料進行稀釋，但是添加的數(shù)量和比例已失傳不得而知，在制作中火候也很難把握，因此制作難度極大。兩年中，經(jīng)過約3萬次的實驗，燒壞200多個半成品之后，終于實驗成功并創(chuàng)作了佛教題材作品《天龍八部>，得到了金庸先生的盛贊及題字。

輝煌同路——《大富貴盤》。

2003年開始，張同祿的創(chuàng)作進入到一個新的高潮。2003年制作完成的《吉羊?qū)殶?榮獲法國巴黎萬國博覽會一百周年特別大獎;2008年，《十二章紋》《白頭偕老》《太平有象》《今生富貴》被中國臺北故宮博物院收藏，同年獲得“亞太手工藝大師”榮譽稱號;作品《孔雀屏燈》《鳥杯》被評為國家珍品由國家工藝美術(shù)珍寶館永久性珍藏，《十二生肖景泰藍》被文化部中外首工美術(shù)館館藏;作品《鼎盛中華》也在第二屆北京中華民族藝術(shù)珍寶節(jié)上獲得“中華民族藝術(shù)珍寶獎”。2006年，張同祿大師被評為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“景泰藍技藝”傳承人之一。

2012年9月9日， “張同祿大師景泰藍藝術(shù)大展暨張同祿十大經(jīng)典作品發(fā)布儀式”在中外首工美術(shù)館開幕?；顒蝇F(xiàn)場展出了張同祿54年來創(chuàng)作的50余件景泰藍藝術(shù)珍品，是作品數(shù)量最全、展示規(guī)模最大的一次展覽?，F(xiàn)場正式發(fā)布了張同祿最具特色的“十大經(jīng)典作品”，入選的作品為《吉祥計時儀器》《烏杯》《太平有象》《萬代吉祥葫蘆》《雙福錦》《九龍獻瑞》《鋼花瓶》《吉羊?qū)殶簟贰断缠P瓶》《華冠萬年燈》。

2013年創(chuàng)作的景泰藍作品《鳳舞九天>被作為國禮送給韓國前總統(tǒng)。2014年《天鵝瓶》再次被選為國禮贈送給新西蘭總理。2015年5月18日，工美集團再次接到一項國禮設計制作任務，張同祿也被受邀其中共同參與創(chuàng)作。在這次設計任務中，共產(chǎn)生7件作品，其中景泰藍作品《和平尊》最終被領導人選中，作為國禮贈送給聯(lián)合國并永久陳列擺放。

2018年是中國工藝美術(shù)大師張同祿從藝60年。為紀念60年藝術(shù)成就，特別邀請業(yè)內(nèi)權(quán)威專家，歷時近兩年的時間，從張同祿創(chuàng)作的輝煌作品中，甄選出《盛世六和如意爐》《龍騰虎躍》《喜事臨門》《盛世龍薰》《吉祥如意》《天賜福祿》6件具有重大意義與藝術(shù)價值的作品榮膺“國寶六絕”稱號。就此，故宮博物院原副院長陳麗華說： “張同祿大師從一而終，60年只做一件事情。在成長的道路上從普通工人到如今國寶級大師，并在世界屢次取得成就，為國家爭得無數(shù)榮譽，著實令人敬佩與驕傲。張大師作品風格迥異，造型奇特，是最具代表性的經(jīng)典之作！”

如今，為了把景泰藍傳承并發(fā)揚光大，張同祿大師收了10余名弟子，其中有他的子女張旭和張穎。他說要把自己的絕活兒、知識以及經(jīng)驗傳承下去。他已經(jīng)目睹了這個行業(yè)的興衰變遷，而工藝美術(shù)行業(yè)的新人要想在自己的藝術(shù)領域干出一番事業(yè)，還是得靠自己主動積累各種知識。中國傳統(tǒng)工藝還有很大的發(fā)展，他要持續(xù)地創(chuàng)作并培養(yǎng)更多人才，讓這門工藝繼續(xù)發(fā)揚光大。

（圖片由景泰藍坊提供）

《十二花神生肖琺瑯鼻煙壺》。

工作中的張同祿