胡越菲

2019年11月13日，由上海音樂出版社委約作曲家、鋼琴家儲望華創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《我的祖國》（套裝版）在上海交響樂團(tuán)音樂廳舉行新書首發(fā)式。首發(fā)式后，青年鋼琴家孫穎迪、上海愛樂樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)張藝攜上海愛樂樂團(tuán)舉行了這部作品的世界首演，獻(xiàn)禮中華人民共和國成立七十周年。此曲根據(jù)電影《上甘嶺》插曲《我的祖國》改編創(chuàng)作而成，是上海音樂出版社的第一部委約作品。之后，上海音樂出版社還將出版發(fā)行鋼琴協(xié)奏曲《我的祖國》錄音制品。

首演當(dāng)天上午，儲望華與上海音樂出版社簽署了合作協(xié)議，成為上海音樂出版社的簽約作曲家，未來將創(chuàng)作更多鋼琴家們喜歡演奏、中外聽眾們喜歡聽、經(jīng)得起歷史和時代考驗的優(yōu)秀作品，讓中國作品走向世界。

中國交響樂再添愛國主義題材新作品

旅澳華裔作曲家、鋼琴家儲望華是《黃河》鋼琴協(xié)奏曲的主要執(zhí)筆人之一，也是我國鋼琴領(lǐng)域最具代表性的作曲家之一。六十年來，他筆耕不輟，致力于中國鋼琴作品的創(chuàng)作，始終追求中國傳統(tǒng)文化的含蓄之美。他創(chuàng)作的《解放區(qū)的天》《翻身的日子》《二泉映月》等家喻戶曉的鋼琴曲是中國鋼琴作品曲庫中的經(jīng)典之作，以其鮮明的民族特色和個性魅力，為推動中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。

2018年9月14日，上海音樂出版社社長、總編輯費維耀約請儲望華先生根據(jù)電影《上甘嶺》插曲《我的祖國》改編創(chuàng)作一首鋼琴協(xié)奏曲，于中華人民共和國成立七十周年之際在上海進(jìn)行世界首演。一開始，面對這一委約，儲望華的內(nèi)心是猶豫的。他解釋道，這首由喬羽作詞、劉熾作曲的歌實在太膾炙人口了，在聽眾的高期待值下，要將主旋律不足二十個小節(jié)的原作改編成一部鋼琴協(xié)奏曲這樣的大型器樂作品，壓力非常大。然而，經(jīng)不住內(nèi)心的創(chuàng)作沖動，在慎重考慮了兩周后，儲望華決定接受這個挑戰(zhàn)。

儲望華從2018年9月底開始構(gòu)思、創(chuàng)作這部作品，到2019年2月完稿，前后不足五個月。不同于當(dāng)年與眾人一同協(xié)作將《黃河》改編成鋼琴協(xié)奏曲，此次儲望華是孤軍奮戰(zhàn)。他表示：“《我的祖國》這首經(jīng)典歌曲老幼皆熟，旋律跌宕委婉，動人心弦，無論何時唱起總能喚起炎黃子孫的凝聚力和赤子之心……要想改編好這部作品，就必須好好地動動腦筋，充分利用鋼琴音區(qū)寬廣、富有色彩的特點，與樂隊交融交織；在和聲多樣化和色彩性、幻想性上下功夫，既有細(xì)膩親切柔美的氣息，又有壯闊雄偉的時代特色；要不斷深入地探索鋼琴的中國語匯風(fēng)格手法，讓大家接受它?！?/p>

最終完成的單樂章鋼琴協(xié)奏曲《我的祖國》時長十六分鐘左右，深情地描繪了一幅波瀾壯闊的時代畫卷，表現(xiàn)了對祖國大好河山的贊美和對華夏人文情懷的謳歌。協(xié)奏曲一方面保持了原來歌曲的旋律和基本風(fēng)格等，在音樂語匯上具有鮮明的民族風(fēng)格和濃郁的中國特色；另一方面，作曲家也加入了一些符合時代的音樂元素，“畢竟這首歌曲是二十世紀(jì)五十年代創(chuàng)作的，而現(xiàn)在我們已經(jīng)進(jìn)入二十一世紀(jì)了，音樂必須體現(xiàn)出一定的與時俱進(jìn)”。

相較于先前郭蘭英演唱的版本，這次儲望華按照原作曲家劉熾的意愿，將歌唱家自行加入的一些裝飾音去除了。歌曲的主題在新作中一共出現(xiàn)五次，每次都有不同，有速度比較舒緩、抒情的，也有慷慨激昂、奔放豪邁的，力求多側(cè)面、全方位地表現(xiàn)宏偉的頌歌主題。在樂隊配器的色彩上，儲望華也下了不少功夫，讓鋼琴與交響樂隊交融交織、對話對峙，“不似交響曲，勝似交響曲”。這是儲望華個人獨立創(chuàng)作的第四部鋼琴協(xié)奏曲，他希望這部作品能夠與《黃河》《梁?！芬粯樱蔀橹袊豁憳奉I(lǐng)域又一部愛國主義題材的音樂作品。

上海音樂出版社社長、總編輯費維耀表示，該作品通過了中國音樂家著作權(quán)協(xié)會，獲得了歌曲《我的祖國》原詞作者喬羽、原曲作者劉熾家屬的授權(quán)。出版社選在2019年出版發(fā)行新作，是為了奏響中國旋律，傳播中國文化，以交響樂的形式在國際化語境下生動地反映中國人的審美追求，使紅色經(jīng)典作品以鋼琴協(xié)奏曲的形式實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，傳承與弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，培育中華民族精神與時代精神，增強(qiáng)守正創(chuàng)新的文化自覺和文化自信。

四十一歲“高齡”赴澳洲深造

儲望華在幼年時已顯現(xiàn)出罕見的音樂天賦。1956年，年僅十四歲的他創(chuàng)作了二胡獨奏曲《村歌》，在第一屆全國音樂周上公演，《人民日報》稱他為“帶紅領(lǐng)巾的作曲者”。1952年，儲望華考入中央音樂學(xué)院附中，主修鋼琴專業(yè)，1958年進(jìn)入中央音樂學(xué)院鋼琴系學(xué)習(xí)，1963年畢業(yè)后留校任教。1982年，儲望華赴澳大利亞墨爾本大學(xué)學(xué)習(xí)現(xiàn)代作曲，1985年獲得墨爾本大學(xué)音樂碩士，1987年榮獲澳大利亞阿爾伯特·邁基（Albert Maggs）作曲大獎，并成為澳大利亞音樂中心的常任代表。半個多世紀(jì)以來，儲望華改編或創(chuàng)作的《二泉映月》《新疆隨想曲》《南海小哨兵》《茉莉花幻想曲》等鋼琴作品受到了廣大聽眾們的喜愛。

儲望華坦言自己在赴澳深造之前并沒有正規(guī)地學(xué)習(xí)過作曲，“從我1956年發(fā)表《村歌》以來，我差不多自學(xué)了作曲二十多年”。那他之前都是怎么自學(xué)的呢？“我和普通鋼琴系學(xué)生最大的不同之處就在于我每次聽音樂會或者唱片時，都會仔細(xì)聽其中的作曲結(jié)構(gòu)。比如我在彈肖邦鋼琴曲的時候，我會琢磨他左手的織體是怎么樣的，他是如何編配和聲的，等等。”此外，儲望華從小就對中國的民歌、民間戲曲很感興趣，十六歲的他曾經(jīng)和音樂學(xué)院附中的同學(xué)們一起去江蘇省江陰地區(qū)采集江蘇民歌?！拔掖┲菪?，站在一望無際的水稻田間，稚嫩的皮膚沒兩天便被磨破了。”下鄉(xiāng)雖苦，但這一方的水土人文卻和儲望華的血脈、氣質(zhì)、情結(jié)有著天然的相承相吸的呼應(yīng)，他深深地愛上了這些民歌。1959年，他用自己親手搜集的音樂素材，創(chuàng)作了鋼琴處女作《江南情景組曲》。

儲望華遠(yuǎn)赴澳大利亞留學(xué)時已經(jīng)四十一歲了，一般人可能不會選擇在這樣的年紀(jì)再出國深造，但他卻認(rèn)為自己過去的作曲最多只能算“業(yè)余”，他渴望去國外學(xué)習(xí)一些新的作曲理念。當(dāng)時儲望華已經(jīng)留校工作將近二十年了，專業(yè)上不成問題，對他來說，最大的困難就是語言?！澳莻€時候申請出國的簽證要一兩個月，我是申請澳洲簽證時才開始突擊學(xué)英語，但你知道這點英文去留學(xué)是根本不夠用的?！钡搅四珷柋敬髮W(xué)，每次上課時，儲望華就把錄音機(jī)打開，把老師講的內(nèi)容全部錄下來，回去再一遍一遍地反復(fù)聽?！袄蠋熥屛覀?nèi)タ吹臅?，英文好的人可能一分鐘就能看完一頁，而我需要二十分鐘，非常辛苦?！?/p>

好在儲望華總算堅持了下來，他感慨地表示，在澳大利亞的留學(xué)經(jīng)歷，對他最重要的影響就是極大地開闊了他的眼界。“我們國家在二十世紀(jì)八十年代初期以前，對現(xiàn)代派音樂的創(chuàng)作技法知之甚少，最晚就是到德彪西或者斯特拉文斯基。而我到了澳洲以后，一步到位地學(xué)習(xí)了十二音序列的作曲技法?！眱νA強(qiáng)烈建議音樂學(xué)習(xí)者如果有條件，一定要去國外學(xué)習(xí)、游歷。“要想把我們的作品和國際接軌，首先必須要走出去，看看國外的人是怎么寫的，他們的聽眾對這些作品是什么樣的感受，然后在其中找到一個適合自己的特點來發(fā)揮?！?h3>中西合璧的典范，鋼琴獨奏作品集

儲望華創(chuàng)作、改編了大量經(jīng)典的中國鋼琴作品，深刻地影響了一代又一代從事鋼琴演奏與教育事業(yè)的人們。他的作品中流淌著中國傳統(tǒng)音樂文化的“血液”，那些沁人心脾、極具韻味的旋律，有著根植傳統(tǒng)、創(chuàng)新求變、充滿民族特點的創(chuàng)作特色，是中西合璧的優(yōu)秀典范。儲望華的生活和創(chuàng)作經(jīng)歷、個性氣質(zhì)和創(chuàng)作背景，奠定了他鋼琴音樂的特點，而音樂調(diào)式色彩、和聲織體、節(jié)奏韻律等手法，則表現(xiàn)了他的音樂作品中尋求“中國風(fēng)格”的含蓄美和自然美。儲望華的鋼琴作品以其鮮明的個性和魅力，對中國鋼琴音樂的發(fā)展起到了重要的推動作用。

這次上海音樂出版社除了出版鋼琴協(xié)奏曲《我的祖國》（套裝版）的樂隊總譜及各樂器分譜以外，還出版了《儲望華鋼琴作品集》及《儲望華鋼琴作品演奏解析》（教學(xué)版）。

《儲望華鋼琴作品集》集結(jié)了作曲家迄今為止所有的鋼琴獨奏作品，分為上、下兩冊，上冊收錄了十七首奏鳴曲、敘事曲、變奏曲等無標(biāo)題鋼琴作品，下冊收錄了《中國民歌七首》《前奏曲六首》等十九部標(biāo)題音樂作品。書中根據(jù)曲目的體裁與形式排序，即無標(biāo)題作品在前，標(biāo)題作品在后，這是中外學(xué)術(shù)界傳統(tǒng)的排列方式之一。曲目編排沒有按照創(chuàng)作年代排序的方式，因為那樣固然有便于看出作曲家創(chuàng)作風(fēng)格逐漸成熟和發(fā)展的軌跡，但不免會因作品大小、技術(shù)程度的參差不齊而顯得雜亂無序。

從這些產(chǎn)生于不同年代、不同時代背景，甚至不同地域、國家的鋼琴作品中，我們可以看到儲望華人生道路的蹤跡，這些作品也許還從某種側(cè)面反映了作曲家當(dāng)時所處的社會環(huán)境面貌的變化。這部厚重的《儲望華鋼琴作品集》，不僅是儲望華一生鋼琴獨奏作品的集成，更是半個世紀(jì)以來中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的見證。

《儲望華鋼琴作品演奏解析》（教學(xué)版）則是一本關(guān)于儲望華的專題研究著作。書中序言由儲望華親自撰寫，作者陳國紅教授任職于東北師范大學(xué)音樂學(xué)院，從事鋼琴教育事業(yè)逾三十年，擁有豐富的鋼琴教學(xué)經(jīng)驗。多年來，她堅持不懈地研究儲望華創(chuàng)作的作品，追隨儲望華巡演講學(xué)的腳步，與作曲家本人保持良好的交流溝通，她多位學(xué)生演釋儲望華的音樂作品屢獲大獎。書中陳國紅還結(jié)合多年的教學(xué)與實踐經(jīng)驗，對儲望華的二十二首代表性作品進(jìn)行了專業(yè)的分析，并對演奏技法的最新成果進(jìn)行了詳細(xì)解讀。此書無論對于教師還是學(xué)生來說，都是研習(xí)儲望華音樂創(chuàng)作和演奏的極佳參考。

儲望華鋼琴作品的最大特點，是可彈性、可聽性、可教性三者合一。他曾經(jīng)說過，自己創(chuàng)作之初的首要考慮因素之一，就是作品的“存活率”——“我要求自己的作品被彈、被演奏，一切從這里出發(fā)并為歸宿。”在他看來，只有使鋼琴家們喜歡彈，才有可能讓鋼琴老師們愿意教，進(jìn)而讓鋼琴學(xué)生們愿意學(xué)、愿意彈。這樣自上而下的規(guī)律，是很多事物發(fā)展的普遍規(guī)律和邏輯?！拔覀€人六十年的創(chuàng)作道路，始終恪守著這個原則。我在創(chuàng)作的時候，設(shè)想著音樂會的演奏，設(shè)想著鋼琴家們的感受，甚至在有限的范圍之內(nèi)，想到國際上的聽眾感受?！?/p>

儲望華今年七十八歲了，卻依然不斷有新作問世，他是如何一直保持著這么旺盛的創(chuàng)作力的呢？面對這樣的提問，他笑說可能和自己的興趣有關(guān)吧?！皠?chuàng)作本身就是我特別喜歡做的事，反正就是把自己的興趣和能力都結(jié)合到一塊兒了?！薄皠?chuàng)作”這個詞對儲望華來說，不僅指作曲，還指作畫——他熱愛油畫，2015年甚至在墨爾本舉辦過個人畫展。除此之外，吃飯吃到七成飽、保持樂觀的心態(tài)也是他的養(yǎng)生秘訣之一。