孟 紅 霞

(三門峽職業(yè)技術學院，河南 三門峽 472000)

國務院印發(fā)的《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》指出，要主動推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化價值和精神內涵是建設社會主義文化強國，增強國家文化軟實力的重大戰(zhàn)略任務[1]。在文化產業(yè)發(fā)展競爭激烈的今天，中國動畫要在新興產業(yè)中脫穎而出，就要不斷創(chuàng)新和改革，融入本土特色文化語言，創(chuàng)造出獨特的動畫文化品牌產品才能長遠發(fā)展。戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的藝術精髓，具有鮮明的民族特征和文化內涵，動畫造型設計與戲曲文化元素、文化符號相融合，不僅具有很強的文化價值和藝術內涵，同時又能在藝術形式、視覺效果上保護和傳承傳統(tǒng)戲曲文化，滿足時代審美要求，使動畫表現(xiàn)形式更具有獨特性和民族化。

一、影視動畫中戲曲元素應用現(xiàn)狀

中國傳統(tǒng)戲曲有著濃厚的文化底蘊和鮮明的民族特色，其獨特的唱、念、做、打給人們留下深刻的印象，尤其是戲曲中人物的面部形象、戲種服飾、戲曲動作和獨特的唱腔結合戲曲故事塑造出人物的內心情感和劇本情節(jié)。我國早期動畫制作中吸取了戲曲元素的表現(xiàn)形式，將戲曲符號融入到動畫的創(chuàng)意、設計、制作之中，創(chuàng)作出獨具特色與韻味的動畫作品。比如《驕傲的將軍》中將戲曲京劇臉譜、服飾特點融入到人物角色中，強化了角色的性格特征。將軍夸張的鼻窩和驕傲的嘴型刻畫，紅、綠、黃大色塊服飾的運用突出了人物的桀驁不馴的性格?！洞篝[天宮》中孫悟空臉譜風格的面部造型，紅色桃心形造型繪制在眼窩和臉頰處，上揚的眉毛夸張的角色造型，突出了孫悟空勇敢好斗、古靈精怪的性格[1]。從傳統(tǒng)民族藝術中挖掘出可取的動畫元素進行作品創(chuàng)意構思，開創(chuàng)了新的途徑。

隨著中國動畫的不斷發(fā)展，人們更加注重作品文化內涵和民族特征的挖掘，將戲曲藝術的內涵融入到動畫技術中，挖掘本土文化資源，以戲曲人物、圖案、服飾為造型，以動畫形式展現(xiàn)故事情節(jié)，實現(xiàn)動畫內容的創(chuàng)新化和民族化，使作品形成具有文化精神和藝術內涵的中國式動漫風格。比如《貴妃醉酒》為藍本的戲曲動畫，卡通化戲曲人物的造型、服裝經過取舍提煉，以形傳神的展現(xiàn)了楊貴妃美麗形象，除此之外還創(chuàng)作出了《十五貫》《牡丹亭》等等優(yōu)秀的戲曲動畫作品。動畫不僅僅是對戲曲故事的演繹，而要在技術和藝術上融入新的元素對戲曲內容再創(chuàng)造。隨著三維技術的發(fā)展，動畫不再局限于純戲曲腳本內容，在動畫創(chuàng)作上題材更加廣泛。比如，《大圣歸來》運用三維動畫技術繪制人物模型，在角色面部繪制上延續(xù)了戲劇中臉譜及色彩布局，同時在故事劇情上配合幽怨婉轉的昆曲、秦腔音樂旋律推動了故事的發(fā)展；《大雨海棠》中靈婆的衣服設計成京劇袍服效果，腰際懸掛玉帶，胸前有圖案，臉部面具造型突出人物多面性格。國粹京劇為核心的《京劇貓》，昆曲元素《粉墨寶貝》等將動畫作品融入了傳統(tǒng)文化元素，是中國動畫創(chuàng)作方式新的演繹和創(chuàng)新，為中國動畫的發(fā)展開辟了新的創(chuàng)作思路。

二、動畫造型設計中傳統(tǒng)戲曲符號元素的運用

(一)戲曲臉譜運用

戲曲臉譜作為中國特有的造型藝術，由不同圖案、紋理組合而成。在動畫造型設計中運用臉譜獨特的化妝方式進行角色構圖、圖案、色彩的繪制。粗細、濃淡、虛實變化的線進行夸張、寫意，使動畫人物更具戲曲人物的裝飾意韻。臉部不同紋樣的圖案從中表現(xiàn)“生、旦、凈、末、丑”不同譜式人物的面貌、性格、身份特點，使動畫人物更具性格化，讓欣賞者從畫面就能感受動畫的藝術風格和人物價值取向。戲曲和動畫的成功取決于角色性格特征的塑造。在造型上根據(jù)人物結構變化運用夸張性和符號化手法將其歸納成不同的幾何形體，運用流暢的線條，平涂大色塊方式在五官之間勾勒設計圖案造型。比如，包公的月牙展現(xiàn)剛正不阿，竇爾墩勾藍花三塊瓦臉，關羽整個臉部涂抹紅色，項羽臉部的壽字圖案等通過極富寓意的象形符號劃分人物的性格和外貌特征。

在表情上以點、線、面符號元素或幾何圖案抓住人物眉、眼和鼻窩的造型來表達某種含義。如張飛臉譜“眉頭一揚，喜笑顏開；眉頭一沉，怒容頓見”豐富地展示人物的內心世界，增強了人物的視覺沖擊力和幽默感。動畫造型的成功需要結合劇情表現(xiàn)人物的內心世界，在借鑒傳統(tǒng)臉譜元素的基礎上運用簡化、抽象的線塑造人物形象。比如戲曲動畫《雙下山》采用中國畫筆墨技術，人物圓圓的頭部造型，臉部用黑線勾出眼眶外形，濃墨黑點點出小沙彌的眼睛，畫面的空白處理使眼睛更有層次和立體感，在鼻梁眼窩間出抹一小塊白粉圖形，夸張的臉譜色彩及其抽象化的符號圖形使人物形象特征更加明確，強化了視覺效果?！短鞎孀T》狐女造型借鑒京劇臉譜旦角的造型特征，眼睛夸張上斜、從眼窩到鼻梁涂抹兩片腮紅給人詭計多端的印象，動畫造型在提煉、變形的過程中將現(xiàn)代審美觀念融入到創(chuàng)作中，不僅給人物增加戲曲效果，使動漫化的戲曲人物形象更加富有表現(xiàn)性與象征性，使動畫造型更加具有民族化和藝術化，提升藝術價值和民族藝術的蘊涵。

(二)戲曲色彩元素運用

在動畫造型設計中色彩可以刻畫人物形象，色彩的好壞影響故事情節(jié)的跌宕起伏，影響角色的情緒變化和環(huán)境效果。不同的色調反映不同的心理情緒和故事氛圍，明亮溫暖的色調使人活潑，高純度色使人豪爽，相反畫面用灰藍色、黑紫色等色調表現(xiàn)灰暗抑郁的氛圍。傳統(tǒng)戲曲在配色上以各種夸張強烈的色彩勾勒圖案化的標志突出其人物性格氣質上的粗狂、豪邁，戲曲服飾繼承了中華民族藝術裝飾色彩的運用，色彩鮮明、用色大膽，即講究用色和諧，又強調色彩對比，大開大合表現(xiàn)人物的品德、性格。通過色彩修飾對人物的褒貶評價一目了然，從戲曲色彩表現(xiàn)上很好地展現(xiàn)視覺和寓意效果。正如《說唱臉譜》唱詞中“藍臉的竇爾敦盜玉馬，紅臉的關公戰(zhàn)長沙”，運用黑白紅藍色調展現(xiàn)人物性格特征[2]。在追求動畫藝術效果的同時遵循戲曲臉部色彩的寓意，把臉部一些重要突出部位的點、線巧妙地組織起來，大膽取舍、夸張修飾圖案形體，用動畫語言把現(xiàn)實生活中的物象自然形態(tài)加以變化歸納成“形”，結合角色的性格特征進行色彩配置，才能塑造出個性鮮明的形象，為動畫片增添光彩。比如《大圣歸來》中反派角色妖王混沌，用大量的白色，少量的黑色勾出眼晴表現(xiàn)出奸臣的邪惡形象；孫悟空的面部用鮮亮的大紅色涂于眼窩，頭戴三尺長翎紫金冠，臉部三道黑色紋理，簡化了戲曲臉部造型，充滿英雄和灑脫的氣概；反派人物老板娘形象則運用低明度色調更顯示出角色的邪惡。《粉墨寶貝》中音音采用戲曲青衣的造型刻畫，面部淡粉紅暈[3]，清秀淡雅，蔡寶的造型用花臉黑白花色圖案繪制，瞪圓的眼珠處理非常到位，動畫充分發(fā)揚戲曲元素之精華，在取形意形中用色彩譜寫動畫人物的性格特點，營造環(huán)境氛圍。

(三)服飾造型元素運用

服飾造型也是角色設計的重要組成部分。結合服飾的造型和圖案可以區(qū)別人物性格特征和身份地位、時代背景。戲曲服飾也叫“行頭”，根據(jù)劇種、人物、地位等服裝形式多種多樣。常用幾何化圖騰符號裝飾，通過特定的色彩、圖案、形態(tài)來塑造人物外部形象，加深人物形象刻畫。比如青衣的端莊穩(wěn)重、花臉的剛直滑稽，武生的英雄勇猛。戲曲服飾具有一定的象征性和意象化特征，皇帝用龍袍代表尊貴,黑色官府寓意剛直豪爽，女官衣則束軟帶或多彩絲絳，收腰折裙造型體現(xiàn)女性的柔美，武生身穿著靠，頭戴著盔從中體現(xiàn)人物的英雄氣概等等，用不同服飾造型突出人物形象的性格和情緒變化?！洞笫w來》中孫悟空變身后身穿鎧甲、靴鞋，用饕餮做衣服裝飾，頭戴帽冠，插有兩根長翎子是權利與英勇善戰(zhàn)的象征，背后的紅色披風隨風飄動顯得十分高大威武。整個劇情中服裝造型隨著人物身份和性格相應地進行變化，從中挖掘人物內心情感，使外形與人物形象吻合。

在動畫創(chuàng)作中為了符合現(xiàn)代審美特征和視覺心理會對服飾進行形象具體化、個性化的處理。在借鑒戲曲服飾的基礎上抓住戲曲服飾圖案程式化造型特點，用線條勾勒其外形，結合角色在劇本中的性格、體型特征和色調風格對戲曲服飾圖案裝飾、夸張和簡化，把最能體現(xiàn)人物內心世界和性格外形的服飾特征留下來，使觀眾產生共鳴。水墨動畫《貴妃醉酒》楊貴妃采用旦角服飾，水袖長服、頭戴鳳冠，水墨技法濃淡虛實之間寥寥數(shù)筆勾勒出京劇貴妃雍容華貴服飾造型，虛實空白意境和輕靈優(yōu)雅的畫面，更體現(xiàn)了一種韻味。《京劇貓》小青、《粉墨寶貝》貝菁菁用水袖作為裝飾加強人物角色的體型姿態(tài)給觀眾留下深刻印象，使動畫片中服飾造型特征更加豐富多樣，具有獨特的民族文化魅力。

(四)劇本的動作和舞臺元素的運用

中國傳統(tǒng)戲曲題材廣泛、種類繁多，主要以展現(xiàn)生活中的真善美、鞭撻假惡丑，禮儀孝道等宣傳教化為主。許多優(yōu)秀的戲曲作品被經典傳唱可以為動畫提供很好的劇本素材，在長期的題材創(chuàng)作實踐中，很多經典曲目被成功改編借鑒到動畫創(chuàng)作中，受到大眾的認可。比如《寶蓮燈》《張飛審瓜》《牡丹亭》《白蛇傳》等，從傳統(tǒng)故事中取材，吸取和創(chuàng)新民族文化的精髓，將戲曲元素和現(xiàn)代動畫技術相融合，從中塑造動漫形象，為傳統(tǒng)文化增添漫畫和時代氣息，豐富了動漫內容并充實了角色的內涵。挖掘傳統(tǒng)文化資源并不是一味的模仿，而要在創(chuàng)新中堅持以人為本、以傳遞正能量為本，內容要符合現(xiàn)代審美理念和正確的價值觀。所刻畫人物要符合動畫藝術特征和風格，以動畫為載體突破對戲曲題材資源傳統(tǒng)認知理念，衍生豐富精彩的劇情，使戲曲宣傳教化、審美情趣、寓教于樂的效果得以展現(xiàn)，引發(fā)觀眾情感共鳴和認可，在濃厚的戲曲文化底蘊經過動畫的再創(chuàng)造提升動畫文化內涵[4]。

在動作設計和舞臺空間轉換上，動畫能把戲曲生活中復雜的事、人物通過畫面體現(xiàn)出來。傳統(tǒng)戲曲人物的動作、語言具有程式化意味，“一桌兩椅”的舞臺說唱表演形式相對現(xiàn)代生活來說比較枯燥乏味，臺詞對白更難以理解，將戲曲劇情、舞臺轉化為漫畫化形象處理更加簡潔明了、通俗易懂，加上不同地方語言的對白、場景、音樂、景別的配合使劇情更加生動有趣，提高視覺審美的同時達到畫面視覺效果，加深對戲曲文化的理解。比如《天書奇譚》在場景設計中片頭霧氣高聳山峰，運用水墨技法充分展示了畫面空間縱深效果和意境美，塑造逼真自然的場景空間效果，使畫面更加美輪美奐。同樣傳統(tǒng)程式化的戲曲動作如打斗騎馬、摔鞭、女紅捻線等對于不了解戲曲的觀眾就會看的一頭霧水，將戲曲動作動畫虛擬展示，舞臺情景再現(xiàn)，在人物“唱、念、做、打”過程中將戲曲動作進行夸張表現(xiàn)，通過動作節(jié)奏的變化構建人物內心世界，營造環(huán)境氛圍，解決戲曲人物無法實現(xiàn)的效果。戲曲動畫《紅娘》中張生隱藏在棋盤下，老夫人夸張動作追趕場景，《大鬧天宮》中孫悟空與天兵天將“打”的動作模仿京劇中的動作表演，從整體看具有典型的戲曲動作的美學特征，動作幅度的夸張表現(xiàn)、靈活多變使動作與動作之間銜接的游刃有余，流暢連貫，為角色的塑造增添了畫面形象空間。動畫手法和戲曲程式化的結合，不僅符合角色體型和風格的表達，同時在時間和空間上打破了傳統(tǒng)戲曲舞臺的場景束縛，畫面極具趣味性和幽默感，夸張美化使動作更加出神入化，概括的程式化動作更明確地展現(xiàn)角色的性格，再配上音樂、道具、光影等塑造人物特征，烘托影片氣氛，增加影片真實感推進劇情，使畫面看起來更具有視覺效果和形式美，提升戲曲動畫的娛樂性和形式美感。

三、動畫造型設計中融入戲曲元素的意義

(一)傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化

戲曲元素與動畫相互結合，對傳統(tǒng)戲曲文化進行創(chuàng)新，通過動畫技術和多元化媒體手段進行傳播，彌補戲曲傳承傳播方式的單一性。將戲曲藝術內涵與當代生活審美觀相契合，拉近了觀眾的距離，使觀眾重新認識和了解戲曲。如“戲曲進校園”，戲曲動畫展播等讓不同年齡段的群體感受戲曲魅力，通過動畫作品中戲曲角色和劇情直觀感受一種文化價值觀，提升當代青少年的政治道德素養(yǎng)，傳播正能量優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提升民族精神。

(二)發(fā)揮文化資源優(yōu)勢，打造動漫特色產品

隨著人們對傳統(tǒng)文化的重視，動畫創(chuàng)作從傳統(tǒng)文化和藝術中吸取精髓，把戲曲元素造型藝術、視覺元素和情節(jié)內涵等藝術語言融入到動畫中，為動畫注入了新的元素和理念。動畫產品引入民族符號，運用到影視動畫、動漫周邊產品中，通過動漫藝術化、夸張化處理設計出獨具民族特色創(chuàng)意文化產品，打造中國民族特色和民族風格的動畫作品，提升了動畫品牌效應，拓寬動漫產業(yè)市場。傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代技術的融合，提升了產品的文化價值和審美取向。

(三)運用大數(shù)據(jù)平臺，提高文化產業(yè)競爭力

原創(chuàng)性是動漫產業(yè)核心競爭力。以原創(chuàng)為突破，在劇本、風格和情節(jié)入手，從傳統(tǒng)民族文化中吸取精髓，提煉優(yōu)秀作品打造符合本土民族精神的動漫形象，不僅獲取經濟價值，同時以大眾文化形式包裝和推廣動漫產品。建立互聯(lián)網+文化的產業(yè)鏈平臺，利用大數(shù)據(jù)平臺增強戲曲動畫吸引力，提升文化創(chuàng)新力，實現(xiàn)文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展，多元化、動漫化傳播傳統(tǒng)文化，讓傳統(tǒng)文化“走出去”，提升經濟文化軟實力。