沈 可

習近平總書記曾說，一個人遇到好老師是人生的幸運，一個學校擁有好老師是學校的光榮，一個民族源源不斷涌現出一批又一批好老師則是民族的希望。美術教師是千百萬教師中的一部分，承擔著對學生進行美育的重任。這就要求美術教師要具有專業(yè)的知識儲備、良好的組織能力、豐富的文化涵養(yǎng)。然而，我們在對美術教師進行調研的時候發(fā)現以下兩個問題。一是“術而不美”，教師只關注個人專業(yè)功底，忽略對課堂教學方法和策略的研究與提升。二是“美而無術”，教師只關注課堂教學能力的提升，忽略個人專業(yè)技能的提升。特別是小學中低年級的美術教師，他們片面認為低年級美術教學的重點是激發(fā)學生的審美興趣，教學過程中只關注學生興趣的激發(fā)，不再對學生進行專業(yè)技能的訓練與培養(yǎng)。

一位優(yōu)秀的美術教師應該同時具備扎實的課堂教學能力和豐厚的專業(yè)功底，并在美術教育中綜合運用，將深厚的專業(yè)功底通過扎實的課堂技藝進行傳授，做到“美而有術”。

為何要“美而有術”

學校美育的迫切要求。美術教師是學校美育工作的實踐者，承載著學校美育教育的重要任務。好的美術教師能夠有效地推進學校美育工作，從而不斷深化美育教育的內涵建設，豐富學校美育的形式，引導學生樹立正確的審美觀，培養(yǎng)學生欣賞美、創(chuàng)造美的能力，促進校園文化品位的提升。

教師發(fā)展的理想追求。學校美育工作和社會發(fā)展的大背景需要美術教師“美而有術”，教師的發(fā)展也是實現自我理想追求的表現?，F代教育技術與科技的不斷發(fā)展導致人們對教師的要求越來越高，作為教師要跟上時代的步伐，要從兩方面不斷更新自我：既有深厚的專業(yè)素養(yǎng)，同時又擁有良好的課堂教學組織能力。課堂教學能力是教師基本能力的重要組成部分，美術教師要完善課堂組織能力與語言表達藝術，激發(fā)學生上課的興趣；同時也要不斷提升自己的專業(yè)技能，扎實的基本功除了能吸引學生的目光，更能為學生做好指導和示范。美術教師要以“美而有術”作為自己專業(yè)發(fā)展的理想追求，并以此不斷勉勵自己。

課堂教學的有效需求。有效的課堂才能為學生帶來學習的樂趣，讓他們主動參與其中。好的美術課堂應該讓學生主動參與其中，讓學生成為教師指導下的學習的主體。首先，美術教師要有更高的美術素養(yǎng)，教師在人物畫、花鳥畫、山水畫、建筑設計、攝影攝像等方面都要有一定的涉獵，再根據的自己的特長在某一或某幾個方面有所建樹。其次，美術教師也要有良好的語言表達能力，使課堂教學過程合理、流暢，教學內容具有專業(yè)性、學科性。

如何實現“美而有術”

“美而有術”既是對教師的培養(yǎng)要求，又是美術課堂中對學生的培養(yǎng)目標。美術學科中的五大核心素養(yǎng)：圖像識讀、美術表現、審美態(tài)度、創(chuàng)新能力、文化理解，其根本在于培養(yǎng)學生的審美觀，提高學生感知美的能力，提高學生欣賞美、創(chuàng)造美的能力。美術學科不僅是培養(yǎng)學生的美術技能的學科，更是一門培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)和完善人格的學科。在核心素養(yǎng)背景下，我們可以從以下幾個途徑去探索。

其一，從轉變教育觀念入手。

學校美術教育圍繞素質教育實施，作為新時代的美術教師，我們要轉變美術教育觀念，深化美術教育改革，堅持美術教育創(chuàng)新。美術教師應充分應用現代教育技術，積極開發(fā)社會藝術教育信息資源，發(fā)展網上藝術教學，制作和運用多媒體教學課件，拓展學生藝術視野和思維空間。美術教師應在課堂教學中不斷應用新的教學方法調動學生的學習興趣，關注學生的差異性，尊重學生的個性發(fā)展，兼顧學生實際情況以及接受能力，使美術教學生動有趣、極富創(chuàng)造性，讓學生感受到創(chuàng)造的樂趣，由此對藝術產生濃厚的學習興趣。

其二，從提升自身素養(yǎng)入手。

美術教師要積極參加各級各類的培訓學習，不斷提高自身的專業(yè)技能。美術教師可以通過參觀高質量的畫展，提升自己的美術鑒賞水平。美術教師可以利用課余時間參加寫生創(chuàng)作活動，提升自己的藝術創(chuàng)作能力與表達能力。美術教師應虛心向前輩同行學習，結合課堂教學的需求，開展常態(tài)化的專業(yè)素養(yǎng)提升訓練。美術教師應積極踴躍參加藝術沙龍交流活動，從中不斷碰撞出思想的火花。如此一來，可以帶動身邊的教師和學生，加強校園文化建設，創(chuàng)設良好的校園文化藝術環(huán)境，營造健康高雅的文化藝術氛圍。

其三，從引導作品鑒賞入手。

隨著時代的發(fā)展，藝術品的好與壞越來越難判斷，新時代的美術教師應培養(yǎng)學生認識美、感知美的能力，即教會學生鑒賞?！拌b”是甄別、仔細看，“賞”是欣賞、觀賞，小學、初中的美術作品以欣賞為主，到了高中則以鑒賞為主。高中學生對于美術作品有自己的喜好，例如在鑒賞《蒙娜麗莎》時，學生也許欣賞不到畫中的美，這時教師要帶著學生一起走進意大利文藝復興的時代背景，通過對時代背景、審美標準等方面的探究，能幫助學生更好地理解不同時代的美，從而產生審美認同。因此，教師沒有必要把美的觀念強加在學生身上，而是應該將學生引入當時的社會背景，進而讓學生逐漸形成自己的審美判斷。

其四，從培養(yǎng)創(chuàng)新精神入手。

教師在進行美術教學的過程中還應重視對學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，而不是為了完成美術專業(yè)考試而教學。高中美術考生由于學習時間的限制、考試內容的局限，進行的是機械訓練。他們能迅速對照片進行描繪，但對實物寫生卻無從下手，更談不上創(chuàng)作。還有不少學生的專業(yè)訓練起步較晚，大部分時間用于單一的技能訓練，而對于其他門類如常見的水彩、版畫等了解不夠，對美術史知之甚少。要改變這樣的現狀，需要美術教師在課堂教學中不只以考試為目的，在教學中要拓寬學生美術創(chuàng)作的思路，不拘泥于單一的技能訓練，重在引導學生敢于創(chuàng)新。