葛秋兒
紫砂壺的造型千變?nèi)f化,每一種款式都有其獨(dú)特的魅力,而紫砂壺的裝飾技法更是讓每一把壺都變得各有不同,明媚如懷玉,恃美而揚(yáng)威。傳統(tǒng)的裝飾技法總結(jié)下來(lái)主要有以下六種:
(1)泥繪裝飾。以泥飾泥的裝飾手法稱(chēng)為“泥繪”,其是將紫砂泥調(diào)成漿狀,用毛筆在有一定濕度的壺坯上繪制詩(shī)文短句、花鳥(niǎo)山水圖案等,素凈精致,巧妙地將壺的寓意通過(guò)裝飾表達(dá)出來(lái),也更為經(jīng)典耐看。泥繪裝飾流行于清初17世紀(jì)晚期,分為本色泥繪與異色泥繪,這種裝飾技法需要?jiǎng)?chuàng)作者有扎實(shí)的書(shū)法繪畫(huà)功底,這樣在創(chuàng)作時(shí)才能一筆創(chuàng)作出良好的藝術(shù)效果,《曼生卻月壺》則是這類(lèi)技法的代表作品之一?!堵鷧s月壺》運(yùn)用的是異色泥繪,作者創(chuàng)作時(shí)以黑泥堆繪,堆畫(huà)出山巒疊起,遠(yuǎn)山飛舟的曼妙景象。壺面的泥繪層層疊進(jìn),各種景象的搭配組合又匠心獨(dú)運(yùn),細(xì)節(jié)處理十分精巧。
(2)陶刻裝飾。陶刻是用刻刀(鋼刀或竹刀等)在未燒制的紫砂壺體表面刻上文字或圖畫(huà),進(jìn)行裝飾的一種技法。在陶刻裝飾中通常用到兩種方式,一種是刻底子,一種是空刻??痰鬃邮窍仍谧仙皦氐纳呱嫌妹P勾勒出所設(shè)計(jì)好的刻繪內(nèi)容,定稿后再按照壺面的草稿下刀鐫刻:空刻則是有刻繪與書(shū)畫(huà)經(jīng)驗(yàn)的陶刻藝人,目測(cè)位置、安排格局后,直接在生胚上以刀代筆進(jìn)行鐫刻創(chuàng)作。這種技法要求作者借指腕運(yùn)力,并且刻繪敏捷,同時(shí)要注意鐫刻時(shí)力度頓挫有神、線(xiàn)條變化有致,才能使作品活潑生動(dòng)??汤L好后不上色的陶刻稱(chēng)為“清刻”,刻后加顏色的叫“著色刻”;而在泥坯未干時(shí)刻繪稱(chēng)“濕刻”,泥坯干后刻繪則稱(chēng)“干刻”。
陶刻作為裝飾藝術(shù),并不是簡(jiǎn)單地將書(shū)畫(huà)在紫砂陶上搬移再現(xiàn),或只以師傅稿本抄錄摹寫(xiě),或把坯體當(dāng)做紙張施展書(shū)畫(huà)技藝,而是應(yīng)該注重不同的創(chuàng)作立意需要有不同的表現(xiàn)風(fēng)格,使得書(shū)畫(huà)與刻繪的風(fēng)格能與紫砂壺壺型及泥料質(zhì)感協(xié)調(diào),這才符合藝術(shù)創(chuàng)作的精神。
(3)彩釉裝飾。彩釉是指在燒制好的紫砂壺上用釉料去圖畫(huà)或直接整壺掛釉,再以800℃的低溫在紅爐內(nèi)二次燒成,通稱(chēng)“爐均”,彩釉技法于清雍正年間開(kāi)始運(yùn)用在紫砂壺裝飾上,這種裝飾技法一度風(fēng)靡于清嘉慶、道光年間。當(dāng)時(shí)紫砂壺大量外銷(xiāo)到歐洲,為了逢迎歐洲人崇尚艷麗色彩的消費(fèi)愛(ài)好,宜興的制壺工匠便開(kāi)始嘗試在紫砂壺上裝飾彩釉,從而推動(dòng)了這種裝飾手法的興盛與發(fā)展。到了近代,由于人們開(kāi)始逐漸注重紫砂壺原有的實(shí)質(zhì)色彩,彩釉裝飾技法便運(yùn)用得越來(lái)越少。不但如此,從現(xiàn)代科學(xué)的角度看,彩釉技法所用到的原料是玻璃和鉛,配制時(shí)也會(huì)用到硝、砷,這些都是對(duì)人體有害的釉料,不適合用于現(xiàn)代餐飲器皿,不過(guò)優(yōu)秀的彩釉裝飾作品可用來(lái)收藏、欣賞,不失為一件美事。
(4)鋪砂裝飾。鋪砂是指將處理好的紫砂泥礦砂撒置在拍好的紫砂泥片的表面,再敲打平坦,使砂粒嵌在泥片的表面,燒制后嵌入的砂粒與泥片會(huì)形成截然不同的顏色和肌理效果,從而增加了紫砂陶的裝飾美感,使紫砂壺的胎體上如珠粒隱現(xiàn),光閃奪目。早在明代早期,制壺名家時(shí)大彬就習(xí)慣在紫砂泥中摻以砂土,燒成后壺面上顯現(xiàn)出微弱的細(xì)小顆粒,產(chǎn)生“砂粗、質(zhì)古、肌理勻”的奇妙效果,鑒賞家稱(chēng)贊其為“銀砂閃點(diǎn)”。
(5)貼花裝飾。貼花裝飾技法多數(shù)是用在花貨中,一般運(yùn)用在壺身、壺蓋、壺把和壺頸的位置,裝飾的用料則是與壺身同種或相協(xié)調(diào)的紫砂泥料。貼花在紫砂壺的裝飾中,占有一定的比重。該種工藝是將手捏或者模印的花形用泥漿貼在紫砂壺的壺體上,再用工具對(duì)其進(jìn)行修飾,使花形和壺體融合并且呈立體狀,這個(gè)過(guò)程十分考驗(yàn)制作者的繪畫(huà)與雕刻的素養(yǎng),且并非一朝一夕就能做好。貼花裝飾的觀賞性極高,按照不同的裝飾題材去運(yùn)用貼花進(jìn)行裝飾,即使是相同的的器形和造型形成的效果也能達(dá)到不同。這種技法也是經(jīng)歷了數(shù)代制壺人的研究才有所進(jìn)步,到了唐代以后,貼花的紋飾發(fā)展得更加精美細(xì)膩、創(chuàng)新個(gè)性,因此十分的盛行,被廣泛運(yùn)用到制壺中。
(6)絞泥裝飾。絞泥工藝唐代便有,但紫砂壺中運(yùn)用到這種工藝較晚,20世紀(jì)70年代末期,由宜興紫砂工藝廠呂堯臣先生等幾人率先進(jìn)行嘗試并且試驗(yàn)成功。紫砂絞泥的特點(diǎn),是將原色各不相同的紫砂泥料按照一定的秩序堆疊在一起,相互協(xié)調(diào),從而絞出帶有紋路的紫砂泥肌理。具體制作時(shí)又有層疊法、揉合法、鑲接法等。成品有的呈現(xiàn)出近似于木石的自然紋理,有的又如同行云流水般暢然自如。不同的泥料相互組合,變化自然生動(dòng),既可以做坯體,也可以切成片狀,然后用泥漿貼在壺體上當(dāng)做表面裝飾,并且這種裝飾更能直觀地表現(xiàn)出紫砂泥料的天然紋理結(jié)構(gòu)。
絞泥關(guān)鍵是要有好的創(chuàng)意,要構(gòu)思縝密,服從造型的需要。燒成后色彩的紋樣能否獲得最佳效果,則需要通過(guò)不斷實(shí)踐以獲得經(jīng)驗(yàn)。例如呂堯臣先生創(chuàng)作的《天際壺》,壺身下端用五色絞泥絞出水流波浪曲線(xiàn),壺身上部大片空白,表現(xiàn)出李白詩(shī)句“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡,唯見(jiàn)長(zhǎng)江天際流”的意境,由泥色而化為詩(shī)境,實(shí)現(xiàn)了絞泥技藝與壺型、泥料、創(chuàng)作立意的完美融合。
藝術(shù)來(lái)源于生活,但藝術(shù)的表達(dá)并不是指機(jī)械地去模仿自然、表現(xiàn)生活,而是根據(jù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念對(duì)已有的客觀事物進(jìn)行總結(jié)與加工,從而創(chuàng)造出源于自然、高于生活的作品來(lái)。紫砂壺藝發(fā)展至今壺型款式龐雜、不知其數(shù),如果僅僅限制于外型的變化搞創(chuàng)作,似乎難有新意,為此需要推陳出新的裝飾技法與紫砂壺相結(jié)合。
在紫砂藝海沉浮多年,葛軍深知藝術(shù)源源不斷的生命力便在于不斷地創(chuàng)新。而宜興紫砂之所以會(huì)有經(jīng)久不衰的發(fā)展,也正是應(yīng)循了這一法則。一直以來(lái),紫砂壺都是以“五色土”的本色示人為特色,色相單純?nèi)狈ψ兓?,葛軍決定在裝飾技法上做出革命性的改變,經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)時(shí)間的摸索,葛老師在傳統(tǒng)技法的技術(shù)上做出了創(chuàng)新與改進(jìn):
(1)色飾法。色飾法不是在壺身掛上釉彩,也不是在壺上用顏料彩繪,而是用傳統(tǒng)的高溫?zé)o毒陶瓷顏料,根據(jù)現(xiàn)代人的審美、科學(xué)的配方,在不影響紫砂壺原有的功能性和實(shí)用性的基礎(chǔ)上增加色彩斑斕的裝飾。這種裝飾手法使泥料的顏色變得異常的飽滿(mǎn)、鮮亮,色相連續(xù)過(guò)渡,層次極其豐富,大大突破了泥繪裝飾的表現(xiàn)力,獨(dú)創(chuàng)出一條亙古未有的以色繪裝飾的新路子,給傳統(tǒng)紫砂穿上“外衣”,使色彩隨創(chuàng)意在漸變中交替,在變幻中牽動(dòng)著欣賞者無(wú)限的想象力和無(wú)窮的遐思,改變了傳統(tǒng)紫砂千面一色的單調(diào)狀態(tài),填補(bǔ)了紫砂壺在裝飾上的空白,使傳統(tǒng)的紫砂韻味在視覺(jué)中更適應(yīng)現(xiàn)代人的審美觀念,在紫砂領(lǐng)域塑造了一個(gè)全新的現(xiàn)象。
葛軍在成功實(shí)踐色飾技法后,趁熱打鐵,順勢(shì)創(chuàng)作了一系列色飾法作品,其中以作品《金錢(qián)豹》最為突出,該壺以豹首為壺鈕,豹尾為壺把,于規(guī)整中求變異,于圓潤(rùn)中顯夸張,突出豹的原始本能和剛毅之神。壺面裝飾采用“色飾法”裝飾技法,斑斕奪目、艷麗飽滿(mǎn),儼然似一只蓄勢(shì)待搏的真豹撲入眼簾。這款作品一經(jīng)面世就迅速引起了壺友們的注意與興趣,也讓更多愛(ài)壺的人了解到色飾法這一裝飾技法。
(2)卡金絲技法。將稀有珍貴的材料制成細(xì)小的紋飾鑲嵌在紫砂壺的胎體上,這是常見(jiàn)的紫砂壺裝飾手法。而清代中期是鑲嵌類(lèi)紫砂壺發(fā)展的鼎盛期,曾一度出現(xiàn)了鑲嵌金銀、玉石、珠寶、象牙的紫砂器,顯示出一種華貴堂皇、精致富麗的裝飾效果,但由于材料的珍貴性,這類(lèi)作品數(shù)量不多。
現(xiàn)代紫砂根據(jù)工藝材料固有的美感,將其巧妙地運(yùn)用到紫砂裝飾工藝上,使材料與紫砂相融合,給人以一種典雅華貴的藝術(shù)氛圍。葛軍從琺瑯器皿的制作過(guò)程中得到啟發(fā),將琺瑯的制作工藝與紫砂裝飾技法的鑲嵌工藝相結(jié)合,將設(shè)計(jì)好的紋飾圖案畫(huà)在紫砂壺的泥坯上,并在制作過(guò)程中刻出凹槽,等燒制完成之后將加工好的金線(xiàn)嵌入壺表的紋路內(nèi),再用工具敲實(shí)磨平。這種裝飾使作品色彩、質(zhì)感協(xié)調(diào),給人帶來(lái)美觀上的享受。而這種裝飾技法更加要求創(chuàng)作者的技法嫻熟穩(wěn)練,同時(shí)要協(xié)調(diào)好金線(xiàn)與紫砂的肌理質(zhì)感,不破壞紫砂固有的屬性,同時(shí)達(dá)到美的升華。
創(chuàng)新是紫砂創(chuàng)作的必由之路。紫砂藝術(shù)的創(chuàng)新不是離開(kāi)傳統(tǒng)另搞一套,而是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以發(fā)展,傳承是為了發(fā)揚(yáng)光大,但傳承也并不意味著要將前任所流傳下來(lái)的都原封不動(dòng)地承襲下來(lái),而是要將此前的歷史傳統(tǒng)與當(dāng)下的時(shí)代風(fēng)貌相結(jié)合,在吸取傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。
紫砂壺的創(chuàng)新更是紫砂壺的靈魂,宜興紫砂傳承多年,正是由于一代又一代的制壺人在傳承的同時(shí)更沒(méi)有忘了創(chuàng)新發(fā)展,這才使得紫砂文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng),成為藝術(shù)寶庫(kù)里的一顆璀璨明珠。