劉曉紅

(沈陽師范大學(xué) 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，遼寧 沈陽 110034)

2004年趙汀陽在《讀書》上發(fā)表影評(píng)《可可西里的最后一槍》，圍繞“真實(shí)”“公共”“力量”“卓越”等問題進(jìn)行討論。本文將以解讀趙汀陽文本為線索，并以此為切入點(diǎn)，討論“真實(shí)”“公共性”“力量”“卓越”這幾個(gè)概念在當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作中的意義和作用，為如何評(píng)價(jià)一件藝術(shù)品的優(yōu)劣，多提供一個(gè)可靠的基準(zhǔn)點(diǎn)。

一、關(guān)于真實(shí)性

什么是藝術(shù)作品的“真實(shí)性”，藝術(shù)作品應(yīng)該不應(yīng)該具有“真實(shí)性”以及如何具有“真實(shí)性”？

假如我們避免引經(jīng)據(jù)典，僅以常識(shí)來回答，則這個(gè)問題似乎并不難得出答案。對(duì)應(yīng)“假丑惡”，藝術(shù)作品的“真善美”是理所應(yīng)當(dāng)?shù)摹Ｋ囆g(shù)作品的“真實(shí)性”似乎是它的天然屬性。但問題顯然不這么簡(jiǎn)單。趙汀陽在文章里敏銳地剖析了當(dāng)代的藝術(shù)生態(tài)。他說“造夢(mèng)”和“寫真”正是當(dāng)下并存流行的兩種大眾美學(xué)觀點(diǎn)。但“夢(mèng)”和“真實(shí)”都有可能是非常無聊的。真正的問題應(yīng)該是一個(gè)非常經(jīng)典的美學(xué)問題，即一個(gè)作品怎樣才能成為一個(gè)有力量的作品?；蛘哒f：一個(gè)作品怎樣才不至于傷害我們的智力水平。[1]

趙汀陽文中只用了一句話就把藝術(shù)作品的“真實(shí)性”轉(zhuǎn)換成了藝術(shù)作品的“力量”問題。但我們卻應(yīng)分析一下他為什么說“造夢(mèng)”和“真實(shí)”都可能是非常無聊的。趙汀陽文中沒有給我們現(xiàn)成答案，但若使用他提供的“照妖鏡”來看：拋開那些粗制濫造、虛無縹緲的所謂科幻“造夢(mèng)”作品，或者是一些制作技術(shù)“精良”實(shí)則質(zhì)量低劣的動(dòng)漫不說，就是那些專事表現(xiàn)大量雞零狗碎的紀(jì)實(shí)作品，也在堂皇的喧鬧下，陷入了表面瑣碎的真實(shí)和無聊的唯美寫真當(dāng)中，而它們都是類生活化的“偽真實(shí)”。

趙汀陽認(rèn)為：太多軟弱的真實(shí)或無聊的真實(shí)最終會(huì)損害人們的智力水平。他之所以這么說，是因?yàn)樵S多類生活化的“贗品”都打著“真實(shí)”的幌子，自稱為藝術(shù)，堂而皇之地走進(jìn)大眾的公共視野，而且在某種程度上業(yè)已泛濫成災(zāi)，這不能不引起我們的警惕。

藝術(shù)作品的“真實(shí)性”并不是對(duì)真實(shí)生活簡(jiǎn)單的“真實(shí)”描述。通常來說，一件好的藝術(shù)作品必然是通過好的藝術(shù)形式，能深刻地反映和揭示人類生活內(nèi)在的、本質(zhì)的真實(shí)，這才可以說具有了“真實(shí)性”。

從趙汀陽文中可以看到，他認(rèn)為當(dāng)下藝術(shù)最大的弊端之一就是偽真實(shí)，是瑣碎的、表面的“真實(shí)”，是逃離現(xiàn)實(shí)、虛幻的“真實(shí)”，是不足取的。而真正應(yīng)該倡導(dǎo)的藝術(shù)作品“真實(shí)”，應(yīng)該是源自生活，高于生活，對(duì)生活現(xiàn)象概括取舍，去粗取精，去偽存真，把貫穿在創(chuàng)作過程中的強(qiáng)烈感情，通過藝術(shù)形式抒發(fā)出來，從而反映內(nèi)生活內(nèi)在的、本質(zhì)的“真實(shí)”，通過作品觀照生命、關(guān)注人類命運(yùn)，給觀眾以共鳴、感動(dòng)和啟廸，這種“真實(shí)”才真正有價(jià)值。

筆者擬從自己熟悉的美術(shù)領(lǐng)域，擇取幾個(gè)可以作為典型例證的藝術(shù)作品進(jìn)行解析，對(duì)這個(gè)命題更為詳細(xì)深入地討論一下。

說到“真實(shí)”，在中外經(jīng)典的美術(shù)作品中，筆者首先想到的是中國(guó)畫大師蔣兆和創(chuàng)作于苦難歲月的巨幅長(zhǎng)卷《流民圖》(圖1)。

圖1 蔣兆和《流民圖》(1941—1943年)，紙本水墨設(shè)色，200×2700厘米，現(xiàn)藏中國(guó)美術(shù)館

《流民圖》歷經(jīng)兩年完成，是中國(guó)近代寫意人物畫的經(jīng)典之作。1942年，生活在淪陷區(qū)北平的蔣兆和目睹了遭受侵略戰(zhàn)爭(zhēng)災(zāi)難的民眾的顛沛流離，懷著強(qiáng)烈的憤怒和悲慨之心，開始《流民圖》的創(chuàng)作。畫面采用中國(guó)古代繪畫長(zhǎng)卷縱向依左至右展開的形式，把飽受戰(zhàn)爭(zhēng)苦難的民眾“真實(shí)”的生活情境描述出來，作者深刻地表現(xiàn)了大片國(guó)土淪陷的慘景下民眾的悲苦，以他對(duì)人的精確深刻的理解，駕馭自己的想象力和表現(xiàn)力，完成這驚世之作，直觸人心。它是千萬民眾發(fā)自內(nèi)心的痛苦呻吟，是一個(gè)真誠(chéng)的畫家的血淚結(jié)晶，是中國(guó)近代繪畫史人物畫的里程碑之作，也是充溢著“真實(shí)”和“力量”的典型例證。

蔣兆和晚年在病床上這樣敘述了他一生追求的美學(xué)理想：

……中國(guó)文化就是三個(gè)字：真、善、美。無論國(guó)體、政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、文化，都是這樣，它有無限的含義。真，就是思想感情要真，形象要真，一切都要從真實(shí)出發(fā)。什么是善，人為萬物之靈，精神向上，是進(jìn)取的，不是落后的，總是向往美好的，要培養(yǎng)這種思想品德。美，就是規(guī)律性，大自然有大自然的規(guī)律，人違背了規(guī)律不能取勝，繪畫違背了造型規(guī)律不行，要使人看了舒服，而不是反感。美，根本就是規(guī)律，筆墨也有規(guī)律，不然怎樣發(fā)揮？

真、善、美，藝術(shù)的發(fā)展都要從這幾個(gè)字出發(fā)……[2]

正是從這樣的美學(xué)思想出發(fā)，蔣兆和的《流民圖》在“真實(shí)”地反映了戰(zhàn)爭(zhēng)災(zāi)難的同時(shí)，也折射了藝術(shù)家內(nèi)心的痛楚、對(duì)生命的悲憫情懷、對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的憤恨與厭惡真實(shí)地表現(xiàn)出來，喚起人們的良知和共鳴，它的強(qiáng)烈的“真實(shí)性”是毋庸置疑的。

陳丹青曾撰文說：“《流民圖》人物個(gè)個(gè)有名有姓有身世，兼具社會(huì)學(xué)、生理學(xué)、譜系學(xué)、遺傳學(xué)，甚至地方志等等密碼的生動(dòng)表象?！盵3]作者深刻地表現(xiàn)了大片國(guó)土淪陷的慘景下民眾的悲苦，這等畫境，非僅取決于造型之力，更在作者理解人心，并以這精確深切的理解，駕馭想象力和表現(xiàn)力，才完成這幅驚世之作。沈鵬說《流民圖》像一股悶雷，驚動(dòng)無聲的大地，像一道暖流，喚起人們?cè)趪?yán)寒中對(duì)春天的向往。它是千萬民眾發(fā)自內(nèi)心的的痛苦呻吟，是一個(gè)真誠(chéng)的畫家的血淚結(jié)晶，是中國(guó)近代繪畫史人物畫的里程碑之作。[4]由此，我們可以這樣說《流民圖》是充溢著“真實(shí)”和“力量”的典型例證。

二、關(guān)于公共意義和力量

從《流民圖》作例證所進(jìn)行的分析中，已知“真實(shí)性”(本質(zhì)的內(nèi)在的真實(shí))是產(chǎn)生優(yōu)秀藝術(shù)作品的構(gòu)成要素。接下來繼續(xù)解讀趙汀陽文本，進(jìn)一步討論藝術(shù)作品的“真實(shí)”是怎樣通過“公共性”獲得公共意義的。

關(guān)于藝術(shù)作品的“意義”和“公共性”以及“力量”，趙汀陽這樣寫到：

意義總是公共性的，或者說，如果一種意義不具有公共性，就沒有力量，因?yàn)闆]有公共意義就不能構(gòu)成社會(huì)事實(shí)，因此就沒有力量，沒有力量也就沒什么意義。這就是為什么許多“自己的”記錄片缺乏力量和魅力的一個(gè)原因。無論如何，公共性是力量的來源，無論是商業(yè)電影還是藝術(shù)電影，都同樣需要通過公共意義而獲得力量。[1]

趙汀陽這段文字包含著“公共性”“意義”“力量”等被賦予了美學(xué)意義的概念及“連鎖”的推理判斷。

首先，藝術(shù)作品應(yīng)該是有意義的，或者說是有社會(huì)價(jià)值。其次，藝術(shù)作品的“意義”當(dāng)然應(yīng)該是公共性的。再次，藝術(shù)作品的“公共性”或者說“公共意義”是藝術(shù)作品能具有感動(dòng)觀者“力量”的來源。

第一段話顯然不必討論，因?yàn)槿绻患囆g(shù)作品沒有意義就沒有存在價(jià)值，這是不言而喻的。第二段關(guān)于意義的公共性需要較深入的解讀。趙汀陽認(rèn)為：意義總是公共性的，或者說，如果一種意義不具有公共性，就沒有力量，因?yàn)闆]有公共意義就不能構(gòu)成社會(huì)事實(shí)，因此就沒有力量。至此，有關(guān)“真實(shí)性”“公共性”“有力量”等概念之間的相互關(guān)系已非常明確。

作為一件優(yōu)秀藝術(shù)作品，它的“真實(shí)性”是不可或缺的，這個(gè)“真實(shí)性”當(dāng)然與那些瑣碎的、矯飾的、狹隘的所謂“真實(shí)”完全不同。藝術(shù)作品如具有內(nèi)在和本質(zhì)的“真實(shí)性”，能夠以真情實(shí)感打動(dòng)人心，那它必須會(huì)獲得多數(shù)觀者的理解和贊譽(yù)。真正的杰作無論是文學(xué)、音樂和美術(shù)，通常不僅在當(dāng)時(shí)具有廣泛的影響，而且會(huì)穿越時(shí)空，經(jīng)歷時(shí)間的淘洗，為自己贏得最大多數(shù)觀者的認(rèn)可。

總之，可以這樣理解公共性：被最大多數(shù)人喜歡和欣賞的藝術(shù)作品，能以真摯的感情打動(dòng)觀者的心，產(chǎn)生共鳴，等于一首好聽的歌曲，獲得回應(yīng)，從獨(dú)唱變成大合唱，如海浪如山風(fēng)，久響不衰，長(zhǎng)鳴不息，使千百萬人的心靈共振，這就是優(yōu)秀藝術(shù)作品的“公共性”，它在征服最廣大觀眾的同時(shí)，也為自己獲得了巨大的“力量”。人類離不開藝術(shù)，一代又一代的觀者正是在這種具有“公共意義”的有“力量”的傳世藝術(shù)精品的陶冶和感染下，不斷地感動(dòng)，不斷地自省，不斷地遠(yuǎn)離野蠻，不斷地走向文明。

在美術(shù)作品中想找到一個(gè)具有“公共性”“公共意義”“有力量”的例證，并不困難，但筆者首先想到的就是西班牙偉大畫家畢加索的抗議、譴責(zé)戰(zhàn)爭(zhēng)的巨作《格爾尼卡》(圖2)。

圖2 畢加索《格爾尼卡》(1937年)，油畫，349.3×776.6厘米，馬德里國(guó)家索菲亞王后藝術(shù)博物館

《格爾尼卡》是畢加索創(chuàng)作于20世紀(jì)30年代一幅偉大的反戰(zhàn)作品。1937年4月26日，德國(guó)法西斯的空軍悍然轟炸了西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡，造成了大量民眾傷亡。當(dāng)這一消息傳到巴黎后，憤怒的畢加索立即以這一事件為題材，創(chuàng)作完成了巨幅作品《格爾尼卡》，以表達(dá)自己對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的抗議和對(duì)這次事件中死去的人的哀悼。

畢加索對(duì)他的祖國(guó)、他的人民懷有真摯的愛，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的荒謬、對(duì)苦難中人類生命狀態(tài)的關(guān)注和悲憫，使他凝結(jié)了強(qiáng)烈的創(chuàng)作沖動(dòng)。作品激烈情感的“真實(shí)”讓每一個(gè)觀看的人都會(huì)在畫面前被震撼，產(chǎn)生對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的強(qiáng)烈憤慨。

作者以超寫實(shí)的象征性手法創(chuàng)作了這幅名作。畫的右邊，一個(gè)婦女懷抱死去的嬰兒仰天號(hào)哭，她的下方是一個(gè)手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個(gè)驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠(yuǎn)處，那個(gè)俯身的女子倉(cāng)皇奔逃，以致后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實(shí)寫照。關(guān)于此畫的象征含義，畢加索本人曾解釋稱：公牛象征強(qiáng)暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……

追索這幅畫的創(chuàng)作過程，可以知道藝術(shù)家的真實(shí)情感以及對(duì)于作品公共意義的把握是多么重要。

1937年年初，畢加索受到西班牙共和派的委托，同意為當(dāng)年即將在巴黎舉行的世界博覽會(huì)西班牙館創(chuàng)作一幅大型壁畫。但他一貫并不善于創(chuàng)作巨大尺幅的作品，也對(duì)以政治為主題的藝術(shù)創(chuàng)作不太感興趣。

格爾尼卡的炸彈喚醒了畫家的良知，對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)罪惡的憤怒，對(duì)受難的民眾的同情，占據(jù)了畢加索的心靈。他通過《泰晤士報(bào)》上所刊發(fā)的格爾尼卡轟炸報(bào)道，知道了慘案的真相，立刻決定用畫筆控訴法西斯的殘酷暴行。從4月26日慘案發(fā)生到5月1日，他僅僅用了4、5天時(shí)間便完成了第一版草稿，7月《格爾尼卡》如期亮相世界博覽會(huì)西班牙館，向世界發(fā)出憤怒的呼喊和抗議，為世人敲響了一架振聾發(fā)聵的警世鐘。

對(duì)真善美的想往，對(duì)假丑惡的摒棄，應(yīng)該說是絕大多數(shù)人的共同心理。所以，畢加索的《格爾尼卡》一問世，就以其所具有的“真實(shí)性”引起了巨大反響，更以其所具有的“公共性”獲得了廣泛的贊譽(yù)。作為畢加索的代表作品之一，以它巨大的“公共意義”，成為世界近現(xiàn)代美術(shù)史中絕對(duì)不可忽視的一件重要作品。

在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，這幅被視為西班牙國(guó)寶之一的作品并沒有保留在西班牙國(guó)內(nèi)。它漂洋過海至美國(guó)，畫家委托紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館妥善保管《格爾尼卡》，在西班牙重新恢復(fù)自由民主之后再將作品送回祖國(guó)。1981年經(jīng)過曲折復(fù)雜的談判，《格爾尼卡》在重重保衛(wèi)下終于啟程回歸祖國(guó)的懷抱。它的回國(guó)被西班牙人視為重大的節(jié)慶，萬人空巷走上街頭歡慶國(guó)寶回家。它首先被安置在普拉多美術(shù)館，后移至索菲亞王后藝術(shù)博物館，成為西班牙近代藝術(shù)史上的一個(gè)發(fā)出耀眼光芒的精神標(biāo)識(shí)。

《格爾尼卡》所受到的高度贊譽(yù)，究其原因，精彩卓越的藝術(shù)表現(xiàn)形式自然是不可或缺的，但更重要的是，它代表了人類的良知，為正義發(fā)出了呼喊，具有強(qiáng)烈的公共意義，以其強(qiáng)烈的藝術(shù)力量，感動(dòng)了并將繼續(xù)感動(dòng)所有觀看畫作的人們?！陡駹柲峥ā房梢宰屓酥?，一件藝術(shù)作品具有充分的“公共意義”時(shí)，會(huì)產(chǎn)生多么巨大的“力量”。

三、關(guān)于卓越品質(zhì)

以上我們討論了藝術(shù)作品的“真實(shí)性”“公共性”如何轉(zhuǎn)換為藝術(shù)作品的“力量”。但僅此顯然是不全面的，因?yàn)槲覀冞€需要討論構(gòu)成藝術(shù)作品“力量”的另一要素，這就是趙汀陽文章中所提到藝術(shù)作品應(yīng)追求品質(zhì)的“卓越性”。藝術(shù)家滿懷著藝術(shù)激情，以其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)構(gòu)思、充滿想象力的表現(xiàn)手法、強(qiáng)烈而鮮明個(gè)人風(fēng)格、技法上的高妙處理，把作品鍛造成一件精品，才能使其擁有經(jīng)久彌新的藝術(shù)“力量”。

趙汀陽在文中指斥了時(shí)下一些敷衍潦草、輕率粗劣的藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)象，并從其根源上針砭了現(xiàn)代主義的流弊。我們來看他的幾段話，清晰地說明了追求“卓越”品質(zhì)的極端重要。

從文化氣質(zhì)上看，現(xiàn)代性起源于平民反對(duì)貴族，這是現(xiàn)代文化不重視品質(zhì)的病根。平民的精神追求是能夠成為有意義的“個(gè)體”而免于僅僅是“大眾”中沒有意義的隨便一個(gè)?，F(xiàn)代文化果然突出了個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，可是，如果失去了卓越品質(zhì)，所謂的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)作就具有了不可救藥的相似性，雖然是“自己的”經(jīng)驗(yàn)，但卻是可以集體“加總”的無個(gè)性因素。

人們沒有忘記也不可能放棄對(duì)品質(zhì)的渴望，因?yàn)槿讼胍脰|西，這是本性。品質(zhì)接近希臘的“卓越性(virtue)”概念。

可是在這個(gè)充滿謊言和偽劣產(chǎn)品的時(shí)代，要追求品質(zhì)成為了一個(gè)文化難題，其中一個(gè)荒謬的原因是，生產(chǎn)贗品成本更低、速度更快、更簡(jiǎn)易，而更容易成功，贗品不需要認(rèn)真思考，不需要?jiǎng)?chuàng)造性，不需要手藝，不需要冒險(xiǎn)，勞動(dòng)和智慧同時(shí)被貶值。這是個(gè)贗品的時(shí)代，連人都是贗品。正因?yàn)橼I品便宜，因此成為了品質(zhì)的替代品……[1]

我們不妨仍以例證來討論。先來看看蔣兆和《流民圖》的創(chuàng)作過程。畫家歷時(shí)兩年，他深入上海等淪陷區(qū)，搜集素材，觀察難民生活，捕捉人物神態(tài)特征，默記、默寫于心?；鼐┖?，精心設(shè)計(jì)草圖，又逐一找模特寫生，分段放大繪制，于1943年9月嘔心瀝血完成全稿?？此破届o的處理手法，卻筆筆精彩，畫面凝重，線條簡(jiǎn)練概括有力。有筆有墨，人物塑造真實(shí)而有力量感，令人震撼，保留了自魏晉以來的人物畫用線概括、簡(jiǎn)練而富有表現(xiàn)力的手法，又創(chuàng)造性地把線條與人物的造型結(jié)合起來，不僅注重刻畫人物的外在形象，而且注重對(duì)人物內(nèi)心的細(xì)膩挖掘。畫家精準(zhǔn)的構(gòu)思，真摯的情感，“卓越”的筆墨表現(xiàn)手法，就像解剖刀一樣，真實(shí)地刻畫了100個(gè)不同的人物情態(tài)特征，使主題深刻而有力量得以呈現(xiàn)。它濃縮了一頁真實(shí)的歷史，它是畫家的靈魂，它的繪畫表現(xiàn)手法是“卓越”的，是極具力量感的。

再舉一幅19世紀(jì)俄羅斯畫家列賓的畫作《查波羅什人給蘇丹王寫信》(圖3)。在創(chuàng)作期間，他走訪查波羅什人生活過的場(chǎng)景，研究史料、生活狀態(tài)和習(xí)俗。正是這些細(xì)節(jié)性的描述，展示了查波羅什人的真實(shí)生活面貌以及一個(gè)優(yōu)秀民族強(qiáng)悍的精神品質(zhì)。由于人物眾多，畫家不斷地修改，改變他們的位置和組合，前后十?dāng)?shù)年，易稿幾十遍，直至無可增刪為止。列賓在整幅畫面上高超的寫實(shí)技巧，對(duì)生活場(chǎng)景的逼真描繪和人們精神面貌的內(nèi)在表達(dá)，就足以證明這件藝術(shù)作品的所具有的“卓越品質(zhì)”，這種“卓越品質(zhì)”成為它本身力量的構(gòu)成要素，使它成為俄羅斯近代繪畫的珍品。

圖3 列賓《查波什羅人寫信給蘇丹王》(1880—1891年)，布油彩，203×358厘米，圣彼得堡俄羅斯博物館

19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義雕塑家羅丹的《加萊義民》(圖4)，是一組悲劇性群雕，也是一件世界聞名的“卓越”作品。它取材于真實(shí)的歷史事件，體現(xiàn)的是英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)期間加萊城人的命運(yùn)遭遇，塑造了六位自愿用自己的性命去換取全城人生命的普通市民的形象。羅丹真實(shí)地塑造出六位既是普通人又是英雄的人物形象，成功地塑造出他們?cè)诿鎸?duì)死亡時(shí)所表現(xiàn)出來的恐懼、困惑、彷徨、悲哀、痛苦，而又最終義無反顧走向犧牲的全部復(fù)雜而圣潔的感情世界。雕塑材質(zhì)本身的厚重和人步履的沉重合為一體，整體處理簡(jiǎn)練、凝重，充滿力量。

圖4 羅丹《加萊義民》(1884—1896)，青銅雕塑，208.5×239×190.5厘米，法國(guó)加萊市里席爾廣場(chǎng)

以上所舉《流民圖》《格爾尼卡》《加萊義民》《查波什羅人寫信給蘇丹王》等美術(shù)作品，浸透著畫家觀照人類命運(yùn)的“真實(shí)”，充滿著畫家博愛的悲憫之情，同時(shí)也是藝術(shù)家“卓越的”藝術(shù)表現(xiàn)手法的完美體現(xiàn)。

它們無一不是以精妙的藝術(shù)構(gòu)思、獨(dú)到的選材、創(chuàng)作上的深入觀察、處理上的取舍得當(dāng)、刻畫人物的手段精妙，構(gòu)成了藝術(shù)作品“卓越”的品質(zhì)，從而使其反映生活內(nèi)在本質(zhì)的“真實(shí)”，獲得觀眾的共鳴，具有公共意義，獲得了“公共性”，獲得了巨大的藝術(shù)“力量”。

四、結(jié)語

藝術(shù)作品的“真實(shí)”“公共性”“力量”和“卓越性”是互相關(guān)聯(lián)的，是環(huán)環(huán)相扣且彼此制約的。在藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程中，沒有哪一個(gè)可以缺席。真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品要通過觀察生活，關(guān)注生命，關(guān)注人類命運(yùn)，揭示生活本質(zhì)，通

過“真實(shí)”獲得“公共性”，從而獲得能夠感動(dòng)觀者的“力量”，同時(shí)也必須具備藝術(shù)上的“卓越”，才能真正打動(dòng)人心。真正的個(gè)性風(fēng)格和與眾不同，只有通過“卓越”品質(zhì)才能實(shí)現(xiàn)。任何投機(jī)取巧，粗制濫造，虛張聲勢(shì)，矯揉造作都不可能有任何價(jià)值，也不可能具有“力量”，只能成為“廢品”。