馬駿 聊城大學(xué)

影片《一秒鐘》于2020年11月份上映，在導(dǎo)演張藝謀的影視生涯當中，這是首次以“電影”為線索拍攝的影片，完全可以說這部影片是張藝謀導(dǎo)演傾心寫給電影的一封“情書”。影片在上映之后便在豆瓣獲得了8分的高分，但隨后隨觀影人數(shù)的上增，評分卻下降到7.9分，筆者通過對豆瓣觀眾負面評價分析之后，得出觀眾對于影片的不滿集中體現(xiàn)在劇情唐突、影片內(nèi)容簡單、演員表演缺乏張力。

盡管《一秒鐘》口碑出現(xiàn)兩極化，但不可否認，這仍是“國師”張藝謀奉獻給觀眾一部極具誠意的電影。在影片風格呈現(xiàn)方面，雖然與張藝謀導(dǎo)演以往極具“個性化”的電影風格不同，沒有了色彩高飽和度的畫面與詩情畫意的鏡頭處理，但張藝謀一貫的“電影精神”在影片中仍一以貫之。

一、大時代背景下小人物命運的坎坷

命運這一主題在張藝謀電影中屢見不鮮，不論是早期的電影《活著》 《紅高粱》 《大紅燈籠高高掛》 《菊豆》，還是到近期的《歸來》與《一秒鐘》，命運都是影片中深深蘊藏著的宏觀主題，而大時代背景之下有著曲折坎坷命運的小人物則成為張藝謀導(dǎo)演鏡頭的焦點，富貴、九兒、頌蓮、菊豆、陸焉識等等，這些張藝謀經(jīng)典影片之中的經(jīng)典角色，“小人物”“命運不濟”便是其角色共性，影片中小人物的命運斗爭終究抵不過大時代環(huán)境禁錮下呈現(xiàn)出的不可抗拒之勢。

在影片《一秒鐘》中，張藝謀導(dǎo)演再次回歸了自己熟悉的文藝路線，故事再次回到20世紀，導(dǎo)演將鏡頭再次聚焦在小人物身上。影片自一開始，遠景、大遠景之下，由張譯飾演的影片主人公張九聲，瘦弱的身軀，一身襤褸孤獨地行走在沙漠之中，導(dǎo)演開篇便隱晦地將影片精神傳遞給觀眾，小人物的命運就如同一望無際的沙漠之中飛舞的沙粒一般渺小。隨著影片發(fā)展更是清晰可見，因打架被抓去勞改農(nóng)場的張九聲逃出來只為看自己女兒在22號《新聞簡報》中的一秒鐘而費盡周折；影片中的另一主角劉閨女，人物命運同樣坎坷，母親因病去世，父親不管不問，獨自一人帶著弟弟生活。精簡濃縮的影片情節(jié)，樸實無華的鏡頭之下人物形象的塑造，導(dǎo)演張藝謀要傳遞于觀眾的電影精神，無疑是在當時時代大環(huán)境之下，小人物命運的曲折坎坷與尋求改變的無力感，沒有從根本上決定自己命運的力量。

二、尋根情結(jié)

所謂“尋根”，即為立足當下，反思過去，從民族歷史緩緩行過歲月長痕之中，尋找民族文化的核心與精神支柱，并取其精華、去其糟粕，繼承與弘揚傳統(tǒng)文化中的積極因素，克服與去除傳統(tǒng)文化中的消極因素，而張藝謀歷來影片中所尋的“根”，正是順應(yīng)時代發(fā)展潮流，從根本上符合絕大多數(shù)人實踐需要的傳統(tǒng)文化。

影片《一秒鐘》中，導(dǎo)演張藝謀此次于影片中所尋的“根”為電影的“根”，也是其一生執(zhí)導(dǎo)電影幾十年，屬于張藝謀導(dǎo)演自己的“根”。不忘初心可以說是導(dǎo)演張藝謀創(chuàng)作影片《一秒鐘》的根本動力，作為中國第五代導(dǎo)演，20世紀50年代出生張藝謀一生經(jīng)歷了太多歲月變遷，見證了國家從物質(zhì)文化貧乏一步步走向繁榮富強，同時身為電影人見證電影從最初的老膠片一步步發(fā)展到如今的數(shù)字化，而曾經(jīng)的“老膠片”便是導(dǎo)演心中念念不忘的“根”。電影《一秒鐘》的劇情展開與戲劇化沖突都是圍繞電影膠片進行，從影片劇情能夠看出，電影在當時對于每一個人都是神圣般的，在挽救膠片時，整個二分場的人舉著盛有“爛腸子”一般電影膠片的巨大布幃，對稱構(gòu)圖式的畫面顯得尤為神圣，整個過程如同一場浩大的儀式，導(dǎo)演張藝謀也正是通過影片中的這次“膠片拯救”，極力將觀眾拉回那個真正屬于電影的年代。而膠片在影片中并不只是作為一個簡單的影像符號存在，其更象征著希望，不論是對于不顧一切渴望通過電影膠片放映見女兒最后一面的張九聲，還是為了給弟弟做燈罩不惜偷盜膠片的劉潤女，膠片儼然已成為其二者尤其是勞改犯張九聲心中僅存的希望。膠片是這部影片劇情開展的核心中樞，亦是張藝謀導(dǎo)演心中所尋無可比擬的“根”。

三、終極關(guān)懷精神

新媒體時代發(fā)展下的當今社會，電影被納入市場機制，金錢、權(quán)力、名譽等誘惑對當今導(dǎo)演形成了極大的考驗，如今電影制作的背后很大程度上是形式大于內(nèi)容，藝術(shù)“復(fù)制”成為當今電影市場一個普遍化的現(xiàn)象，而這時影片中是否具有終極關(guān)懷精神成為考核影片藝術(shù)價值的一個重要標準。

終極即為最根本的、最終的，終極關(guān)懷精神是張藝謀電影中的哲學(xué)至高境界，如果說攝影和鏡頭語言是張藝謀導(dǎo)演能夠拍攝出經(jīng)典影片的基本功力，那么導(dǎo)演賦予影片的終極關(guān)懷精神便是影片成為不朽與永恒的根本內(nèi)核。影片《一秒鐘》，小題材大底蘊，看似簡單化的劇情之下，實則承載著導(dǎo)演對人們生存狀態(tài)的關(guān)懷，影片畫面以沙漠開始，最終同樣以沙漠作為影片結(jié)尾畫面，在影片劇情中，范電影冒著風險將張九聲女兒在電影膠片中唯一的一秒鐘剪下來送給了張九聲，然而在去往勞改農(nóng)場的沙漠中，膠片被扔在了沙漠中，盡管張九聲極力掙扎抗爭，但膠片最終仍難免被黃沙淹沒，這是導(dǎo)演通過影片向廣大觀眾所傳遞的一種關(guān)懷精神。被黃沙埋沒的膠片象征著的就是當時大背景之下如同張九聲個體般的普遍大眾，物質(zhì)文化的貧瘠加之時代的束縛，每個人短暫的一生都如同無邊無際沙漠之中的沙粒般微不足道，最終都將淹沒在歷史的荒漠之中，無人問津。這是影片《一秒鐘》中所呈現(xiàn)出的終極關(guān)懷精神，同時也是張藝謀導(dǎo)演影片所呈現(xiàn)出的哲學(xué)思考。

四、電影藝術(shù)評析

《一秒鐘》是一部極具張藝謀精神的電影，在電影語言藝術(shù)方面，導(dǎo)演在攝影與鏡頭語言的運用方面雖然不像早期電影中那般豪放與個性化，但樸實無華的鏡頭語言似乎更符合影片的時代背景與人物形象塑造，看似平淡的畫面鏡頭實則十分不簡單，尤其體現(xiàn)在小鎮(zhèn)的夜景調(diào)色與清洗膠片時影片畫面的空間感，每一幀鏡頭畫面都有著高度的藝術(shù)欣賞性。影片中被觀眾詬病的劇情內(nèi)容簡單化實則是說不通的，因為電影本身就是在有限的時間范圍之內(nèi)將大量的信息內(nèi)容與影片思想傳遞于觀眾，在此基礎(chǔ)上還必須保持影片的完整性，導(dǎo)演張藝謀在保持影片《一秒鐘》完整性的基礎(chǔ)之上對影片進行了精簡濃縮處理，但這并沒有影響影片的流暢性，而且即便在是精簡化的影片內(nèi)容處理下，觀眾在觀影過程中仍舊被拉回了那個年代，仍舊被那些人、那些事所觸及內(nèi)心。

但影片并不是沒有缺陷的，觀眾的負面評價也有其依據(jù)所在，尤其體現(xiàn)在劇情唐突問題，這是困擾多數(shù)觀眾的問題所在，觀眾對于主角張九聲的行為動機充滿困惑，如果沒有那一句“一秒鐘太短，不夠”的臺詞，觀眾很可能無法得知其女兒過世的隱晦信息，影片整體劇情是無法銜接串聯(lián)在一起的，這也是影片刪減后所留下的最大問題所在。

五、結(jié)語

盡管觀眾對電影《一秒鐘》的贊美與批評并存，影片本身也確實存在些許瑕疵，但這并不影響這部影片所呈現(xiàn)出的思想價值與電影精神?？v然“悲與情”仍是影片向觀眾傳遞的主旨內(nèi)容，但在觀影細品之后，電影《一秒鐘》依舊可以說“國師”張藝謀在70余齡之時“寫給電影的一封情書”。