摘? 要：音樂是人類為滿足自身聽覺感性需要而創(chuàng)作的一門情感藝術(shù)。從人們的音樂審美體驗入手，結(jié)合行為主義、精神分析、社會心理學(xué)和音樂美學(xué)領(lǐng)域的一些基本理論，分析人們音樂審美趣味何以形成、為何強化、如何強化等問題，討論音樂審美趣味強化論在非專業(yè)人群和專業(yè)人群中的適用情況，提出音樂審美趣味的形成基礎(chǔ)在客觀，決定在主觀因素和后天培養(yǎng)。運用音樂審美趣味強化理論可以解決音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護、普通學(xué)校音樂教育和藝術(shù)教育師資培養(yǎng)中的一些問題。

關(guān)鍵詞：音樂;審美趣味;強化

音樂是人類為滿足自身聽覺感性需要而創(chuàng)作的一門情感藝術(shù)，“是與人和人的感性活動密切相關(guān)的精神產(chǎn)品”[1]。人們在體驗音樂的過程中形成某種“審美定向”[2]404，也稱音樂審美趣味，只有在符合審美定向的音樂體驗中，人們的情緒、情感才能被充分地調(diào)動起來，并進入一種“聽覺幻象”，進而獲得區(qū)別于其他一切感官體驗的精神享受。音樂審美趣味建立在感性基礎(chǔ)上，本質(zhì)上是特殊的、個性的、主觀的，且隨民族、時代、心理情景、教育背景的不同而各異，它產(chǎn)生于審美經(jīng)驗，形成于審美活動中，同時也制約著人們對審美活動的感受[3]。沒有任何力量可以迫使一個人去承認(rèn)他所不喜歡的音樂是好聽的，即便是我們把自己認(rèn)為優(yōu)美的音樂分享給其他人聽，也不可能得到與我們自身相同的感性體驗。音樂的轉(zhuǎn)瞬即逝性和音樂審美趣味的特殊性，使得人們會在潛意識中利用各種時機，不自覺地復(fù)現(xiàn)那些符合自己愛好的音樂，或者借助外部條件把喜歡的音樂唱出來或者播放出來，反饋給聽覺進而滿足審美需求。人們通過有聲或無聲的方式重復(fù)自己喜歡的音樂的過程中，也使得人們的審美趣味更加鞏固、深化，本文將這一現(xiàn)象稱為音樂審美趣味的強化性。

一、基本概念的提出

談及強化問題，不得不提及由俄羅斯心理學(xué)家巴普洛夫奠基，美國心理學(xué)家斯金納進一步發(fā)展的強化理論。巴普洛夫首先提出強化這一概念，認(rèn)為強化是一種“行為前的、自然的、被動的過程”[4]。斯金納認(rèn)為，“生活和活動于環(huán)境中的有機體，多方面改變著環(huán)境，在改變環(huán)境過程中往往又影響有機體自身的變化，其中某些變化使人們得到通常所說的獎賞?！盵5]這個獎賞就是斯金納所說的強化。為了增加或者減少某種情況的發(fā)生，又可將強化分為正強化、負(fù)強化兩類。本文吸收了斯金納強化論中從外部對人們興趣、情緒施加影響的相關(guān)理論，進一步提出了在沒有外力影響下，音樂審美趣味會通過自我意識創(chuàng)造、滿足人們自身的審美需求和趣味，進行無聲的自我陶冶，這一感受是以往心理學(xué)試驗中各種動物不具備的，更不可能在感性體驗上跟人類達到類的統(tǒng)一。在聆聽音樂的過程中，人們通過聽覺接收音樂的過程可稱之為音樂審美趣味的外強化，這包含我們聽力所及的所有音樂，正是外強化開啟了人們審美趣味的形成的歷程。而審美主體通過自我意識進行的一種無聲自我愉悅，類似于《列子·湯問》中的“余音繞梁，三日不絕”，還有下文將要談到的“耳蟲”現(xiàn)象，則稱為音樂審美趣味內(nèi)強化。

（一）音樂審美趣味外強化

音樂審美趣味的外強化是通過欣賞具體可感的音樂來實現(xiàn)的。人們生活中在電視、電腦、手機、音響或者其他人的歌唱、演奏中具體聽到的音樂都可稱之為外強化，也稱有聲強化，是人們自身通過聽覺能夠感受到的。音樂審美趣味的外強化有兩個階段：第一階段發(fā)生于審美趣味形成的階段，可統(tǒng)稱為教育階段，這里不局限于正規(guī)學(xué)校音樂教育、或者專業(yè)音樂教育，人們在任何時間、任何地點聆聽音樂的過程都可稱之為音樂教育。在這一階段，音樂是通過聽覺闖入人們的大腦與自我意識“互動”進而使人們產(chǎn)生音樂記憶的階段。第二階段發(fā)生在音樂審美趣味鞏固、深化階段。我們在生活中經(jīng)常遇到以下這種現(xiàn)象，人們會在一定的場合、時機不自覺的哼唱某一段音樂、戲曲或者任意曲調(diào)。哼唱或者播放的這段旋律可能是近期剛剛學(xué)會的，也可能是很多年前就學(xué)會的。也就是說，人們哼唱的那段音樂是建立在前期接受音樂教育，并對所哼唱的音樂已經(jīng)習(xí)得的基礎(chǔ)上，但是在主觀上的復(fù)現(xiàn)卻是一種無規(guī)律，甚至是下意識的行為。這種口頭的哼唱可以視為對那段音樂的復(fù)習(xí)，也是對那種音樂所代表的音樂風(fēng)格審美傾向的一種強化。這一階段，從曲目的選擇、聆聽的方式、強化的程度都離不開人們主觀意識的參與，并且和審美趣味內(nèi)強化同步進行，最終達到最高程度地滿足人們的音樂審美需求。當(dāng)然，人們通過有聲設(shè)備播放自己喜歡的音樂滿足自己審美趣味也屬于這一階段，本質(zhì)上跟哼唱是同一屬性。不是所有的音樂都能撥動心弦，只有那些牽動人們情緒、融化人們身心的音樂才能滿足人們的審美需求。

（二）音樂審美趣味內(nèi)強化

音樂審美趣味內(nèi)強化是指音樂在人們的腦海中、意識中一遍一遍地重復(fù)，再現(xiàn)的現(xiàn)象，音樂審美趣味內(nèi)強化的整個過程是沒有具體可感聲音的，雖然審美主體腦海中可能“翻江倒海”，但是外人卻察覺不到。西方心理學(xué)中將一段已經(jīng)停止演奏的音樂仍然在人們大腦中重復(fù)的現(xiàn)象稱之為“耳蟲”現(xiàn)象[6]，這種現(xiàn)象也就是本文提出的音樂審美趣味的無聲自我強化。在筆者看來，這種強化當(dāng)然不是僅僅停留在剛剛停止播放音樂之后，人們對于以前聽到過、學(xué)習(xí)過的音樂同樣會產(chǎn)生“音樂的意象性重復(fù)”，這種無聲強化不僅使人們進一步熟悉了所學(xué)習(xí)過的音樂，同樣使得人們對于某一種風(fēng)格的音樂的審美趣味更加穩(wěn)固和加深。

（三）音樂審美趣味外強化和內(nèi)強化的關(guān)系

音樂審美趣味的外強化和內(nèi)強化是互相影響、互相轉(zhuǎn)化的。外強化是形成人們審美趣味和審美內(nèi)強化得以進行的基礎(chǔ)，相當(dāng)于前期的教育階段。而音樂審美內(nèi)強化可以左右、主導(dǎo)外強化，可以轉(zhuǎn)化為外強化。由于音樂的可感性決定了只有通過有聲音樂才能真正滿足人們的審美需求。在音樂審美趣味內(nèi)強化驅(qū)動下，人們不自覺地將腦海中的音樂通過演奏、演唱、播放等有聲方式呈現(xiàn)出來就達到了自身審美內(nèi)強化和外強化的統(tǒng)一。當(dāng)音樂審美趣味的強化，特別是內(nèi)強化達到一定程度，便會影響到欣賞主體對音樂的選擇和主觀判斷、評價。

音樂審美趣味強化的結(jié)果使得人們具備了音樂風(fēng)格審美定向，其中包括音色、和聲、結(jié)構(gòu)方面的審美定向。人們的審美趣味可能是多元、多變的，但是對于大部分音樂專業(yè)的人來說，只有符合其審美定向的少數(shù)古典音樂才能真正調(diào)動其情緒、情感，而對其他風(fēng)格的音樂也可能產(chǎn)生審美趣味。還有，音樂學(xué)院的技法、和聲、曲式、樂理、視唱課程中所有音樂的強化，早已使得音樂專業(yè)的學(xué)生、教師具備了綜合、穩(wěn)固的審美趣味。而且，古典音樂同樣可能細(xì)分，例如，偏愛某一個時代的，或者某一個作曲家的作品，亦或是由于所學(xué)專業(yè)不同，偏愛獨唱、交響樂、獨奏等不同體裁的作品，而且對不同人演奏、演唱的版本都有要求。這些都是音樂審美趣味強化的結(jié)果。人們的和聲寫作課、曲式分析課與人們審美趣味形成有無關(guān)系呢？應(yīng)該說這些課程的聽賞部分培養(yǎng)了人們的和聲、曲式聽覺趣味，也就強化了與之相關(guān)的音樂風(fēng)格聽賞趣味。盡管大部分音樂專業(yè)的人在欣賞音樂的過程中已經(jīng)無法避免理性知識的參與，但是欣賞音樂歸根結(jié)底是一項感性體驗活動，它是獨立于理性、重于理性的。如果“將音樂藝術(shù)當(dāng)作一個認(rèn)識對象來對待，那它的價值也就無從談起了，所以將審美活動看作一種特殊的認(rèn)識活動本身就是一個極大謬誤”[7]52。人們習(xí)得的那些所謂技術(shù)、知識在體驗音樂的過程中沒有任何幫助，也不會顯得比非專業(yè)人士更高級，說到底這些課程只是為他們提供了一種審美趣味的培養(yǎng)渠道。而我們附于音樂的意義也不是絕對的，它因作品的語境和某一時代的音樂習(xí)俗而不同[8]69。

二、音樂審美趣味強化的前提

（一）先天基礎(chǔ)

這里要特別指出的是音樂審美趣味的強化必須是通過人來完成的，客觀上它要求人們聽覺器官是健康的，大腦具備基本的思維能力，起碼具備音樂智力。這是音樂審美趣味得以強化的基本生理條件，我們無法要求一個生來就沒有聽覺的人感受悅耳的音樂，也就更不要談音樂審美趣味了。雖然貝多芬在晚年失聰以后仍然創(chuàng)作了幾部偉大的作品，但在他生命中相當(dāng)長的時間內(nèi)聽力是正常的，后期創(chuàng)作的音樂可以視為其以往音樂審美趣味強化造成的意向性聲音片段的拼合，盡管這音樂是以樂譜的形式記錄下來，尚需得到具體可感聲音的確認(rèn)。另外，具備音樂審美趣味就說明人腦要有接收聲音信號和加工的基本能力，這不是要求所有人具備多高的智力、智商，生活中不乏一些智力低下卻能夠很好感受音樂，甚至在音樂領(lǐng)域有所建樹的人。音樂審美趣味對于人腦的最低要求是能夠加工、記憶音樂信息。

（二）后天培養(yǎng)

音樂審美趣味內(nèi)強化是審美活動中的主要驅(qū)動力，有時它本身就是審美需求，決定著外強化的實際效果。在先天生理條件具備的前提下，音樂審美內(nèi)強化需要經(jīng)過后天的教育、培養(yǎng)、熏陶，使得人們具備一定程度的審美鑒賞力，而音樂審美鑒賞力的形成是一個歷史性結(jié)果[9]150。音樂審美趣味強化之所以需要審美鑒賞力，在于人們和所聽音樂之間需要建立一個橋梁，這也是音樂審美外強化轉(zhuǎn)化為內(nèi)強化的轉(zhuǎn)化過程，阿恩海姆稱為“異質(zhì)同構(gòu)”[10]，只有建立起了這座橋梁，人們才能在主觀上感受到音樂的美。所以，前期一段時間的教育是必不可少的。當(dāng)然，這里所說的教育也不僅局限于官方或者個人組織的有固定地點、固定時段、有計劃的培訓(xùn)活動，自己有意識或者無意識的聆聽音樂也是一種教育。這里所說的鑒賞力也并不是一定要達到能夠分析和聲、曲式、風(fēng)格等專業(yè)級的程度，本文所說的鑒賞力類似于約翰·布萊金提出的“結(jié)構(gòu)化的傾聽能力”[8]7，或稱審美經(jīng)驗，指能夠感知音響秩序，前文所說生理健康的人都能夠獲得這種能力。為避免陷入音樂美學(xué)相關(guān)概念漩渦，本文不討論客觀意義上的音樂的美和審美判斷力問題。

其次，音樂審美內(nèi)強化本質(zhì)上是無規(guī)律可循的，如同人們審美趣味的形成過程無規(guī)律可循的一樣。因為對于體驗者來說，是否形成其所聽音樂類型的趣味無法確定，接受同樣的音樂教育也會產(chǎn)生不同的音樂審美趣味，影響審美趣味形成的還有人們的“心理基礎(chǔ)、心理態(tài)度、文化教養(yǎng)、生活環(huán)境、社會交往、生活經(jīng)歷、審美能力”[11]等。就算是長期接受嚴(yán)肅音樂強化的人，在街頭巷尾聽到的那些構(gòu)造簡單的音樂，長期沉浸其中也會形成審美趣味，盡管人們主觀上排斥，不愿意承認(rèn)。說到底音樂審美趣味“不過是一種特殊的聽覺習(xí)慣而已”[12]“它本身沒有絕對的好壞，人們之所以對音樂有不同的看法和感受，是音樂它對于不同文化和群體的成員來說，意味著截然不同的東西……音樂自身也不可能產(chǎn)生有益或危害人類的思想”[8]8那么，音樂審美趣味強化的過程就無規(guī)律可循了，特別是對于音樂審美趣味內(nèi)強化來講，人們何時、何地選擇何種音樂進行強化，完全沒有規(guī)律。誰也說不清楚人們有一段時間反復(fù)哼唱一首歌或者腦海中不斷復(fù)現(xiàn)一段旋律的原因。

最后，還需要說明一個問題，即音樂審美趣味強化和音樂審美需求得到滿足是否為同一個問題，或者說有沒有必然的聯(lián)系？如果單從外強化的角度理解，那么它和音樂審美需求就沒有必然的聯(lián)系，因為不是所有人在任何時間都需要音樂，但是，我們卻不能阻止自己不喜歡的音樂出現(xiàn)在耳畔，如果沒有與這類音樂相應(yīng)的審美定向與合適的心靜，那這些音樂對于人們來講毋寧說是噪音，所以音樂審美趣味外強化不一定滿足個人的音樂審美需求，人們的音樂審美需求如同審美趣味一樣是特殊的、個性的、自私的。按照上面審美外強化的理論，不管人們愿不愿意、喜不喜歡，這些音樂在未來也能轉(zhuǎn)化為人們的審美趣味，一旦有了審美趣味，也就有了產(chǎn)生審美需求的可能。還有一種情況，如果將音樂作為一種純粹放松的方式來看，例如，聽著音樂睡覺，也不一定伴有內(nèi)、外強化，但是也能滿足人們審美需求，因為這種放松方式，跟聽相聲、看電影、看畫展不同，這里卻沒有涉及音樂審美趣味。審美趣味的內(nèi)強化有時可視為審美活動的驅(qū)動力，審美主體通過自我意識制造出來的內(nèi)心音樂滿足主觀審美需求，音樂審美趣味內(nèi)強化看起來更像是個人音樂審美需求得到滿足的過程。音樂審美趣味具有多變性、多元性的特點，和音樂審美趣味強化的無規(guī)律性相輔相成，它的滿足離不開“天時、地利、人和”。正如本文開篇中論述的，音樂審美趣味是個人的、偏執(zhí)的、感性的。至于有些研究中指出的音樂審美趣味有客觀性、普遍性的一面已經(jīng)類似于審美判斷力了，這個前提下的音樂審美活動本質(zhì)上是一種融入人們理性思考的認(rèn)知活動，已不僅僅是感性體驗活動了，如同作曲專業(yè)的人在欣賞交響音樂是總是不自覺的關(guān)注音樂的結(jié)構(gòu)、和聲等理性因素。即便如此，聆聽者內(nèi)心仍然有一個內(nèi)強化的聲音在與耳朵聽到的聲音同步。

三、音樂審美趣味強化的原因

音樂審美趣味作為人的感性偏好，其自我強化當(dāng)然是由人的主觀意識來主裁。這里有兩個問題需要進一步探討：其一，人們?yōu)槭裁葱枰魳?？其二，人們?yōu)槭裁葱枰獜娀约旱囊魳穼徝廊の?。人類是“充滿著感性需要并時刻在感受著外界變化、體驗著自我存在的有血有肉的生命體?！盵7]52有相當(dāng)一部分研究已經(jīng)證明了人們創(chuàng)造音樂這一感性對象的前提和目的皆是為了感性體驗而不是別的，音樂的特殊品質(zhì)使得其能夠滿足人們“心靈自由”的需要和“自我復(fù)現(xiàn)”的沖動[13]。而“精神上的自由和愉悅正是通過一次次獨一無二的感性體驗活動才真正得以實現(xiàn)的?！盵7]54這就是約翰·布萊金說的音樂中蘊含著“人性”的東西，音樂能夠表達語言無法描述的情感[8]18。從心理學(xué)方面看，“在欣賞音樂的過程中，音樂通過作用于人們的聽覺感受器，引起聽覺，進而作用于人的身心，產(chǎn)生審美快感”[9]146。但這里的審美快感不等于滿足人們的審美需要，“審美主體只有通過這種審美定向才能滿足自己的審美需要”[2]404。

當(dāng)人們具備了一定的審美鑒賞力后，再次欣賞音樂就能夠使人們產(chǎn)生審美快感，因為音樂的瞬間即逝性，使其很難一次性滿足人們審美渴望[14]。為了滿足這一渴望，人們會通過各種方式重復(fù)那段音樂，包括外在的機器反復(fù)播放，口頭哼唱或者內(nèi)心復(fù)現(xiàn)等。人們主動強化自身審美趣味的原因，就在于這個過程本身能夠使人們獲得精神愉悅。和其他行為強化不同的是，音樂審美趣味形成和強化的過程是沒有人類意志力參與的，也就是說人們欣賞音樂是自覺的、主動的。它與人們平時為了強化記憶、強化技能等，在帶有某種工具性色彩的主觀意志力自覺的指導(dǎo)下去認(rèn)識事物根本上是不同的，這也是音樂的非功利性和非傾向性決定的。那么，音樂審美趣味強化與獲得精神愉悅之間有無必然聯(lián)系？精神分析理論認(rèn)為，心理事件經(jīng)歷的過程是受快樂原則自動調(diào)節(jié)的。心理事件的過程所以會發(fā)生必定是由某種不愉快的緊張狀態(tài)消除的結(jié)果，即達到避免不愉快或產(chǎn)生愉快的結(jié)果[15]。雖然，人類有追求愉悅的天性，但是這不能足以說明聆聽音樂和獲得快樂之間有必然的聯(lián)系。有沒有這種情況發(fā)生，即接受了長時間的音樂審美教育，但是仍然對音樂沒有任何精神需求，或者說在某一時段欣賞音樂不能產(chǎn)生審美愉悅。至少目前不能排除這種可能性，長期接受西方音樂訓(xùn)練的人也不能保證每時每刻都需要音樂，也不是任何時候聆聽交響樂都感到愉快。但是，這同樣也不能否定音樂審美趣味強化能給人們帶來愉悅這一命題本身，因為我們不能排除在滿足了人類自身食欲、憤怒、性欲等“本我”層面的生物性欲望之外，大部分人能夠在聆聽音樂的過程中獲得那種獨一無二的、隨心所欲的精神快感。

四、音樂審美趣味強化論的適用論閾

以上理論適用于普通的非專業(yè)人士并不難理解，但是對于那些專業(yè)音樂演唱、演奏、創(chuàng)作人員，是否具備普遍適用性？先以專業(yè)音樂演唱、演奏者為例。按照上面的理論推理，音樂審美趣味需要事先培訓(xùn)，那么對于一個拿到新樂譜的演唱、演奏者來說，他們并沒有進行過與樂譜音樂相關(guān)的外部強化，其意識中是否已經(jīng)事先有了一個先驗的內(nèi)部聲音，答案當(dāng)然是否定的。只要沒有訴諸聽覺并得到大腦的確認(rèn)，樂譜的上的音樂僅僅滲透著人們理性痕跡的符號，并不是真正的音樂，當(dāng)他們開始演唱或者演奏并訴諸于自身聽覺時，音樂審美趣味的外部強化才開始，與其相對應(yīng)的內(nèi)部強化、審美趣味才開始形成，和普通不會唱歌或者演奏的人的區(qū)別就是，非專業(yè)人事通過設(shè)備播放或者聽別人演唱、演奏，而專業(yè)人士聽自己的。演唱、演奏者將樂譜轉(zhuǎn)化為音樂的過程也是建立在前期音樂教育基礎(chǔ)上的，將前期的感性零碎材料重組后轉(zhuǎn)換為新的聽覺作品，再通過聽覺將不同方式演奏、演唱的新作品接收回來。

按照這個邏輯再來理解作曲家就不難了。以器樂作品為例，作曲家新創(chuàng)作的音樂作品在訴諸樂器演奏之前，同樣是一堆概念化的符號，或者說是記錄聽覺感受的代碼，和音樂審美趣味內(nèi)部強化的意象性音樂與外部強化的有聲音樂決然不同。而且這些符號是片段的，不穩(wěn)定的。現(xiàn)實中也絕少不利用樂器輔助進行創(chuàng)作的作曲家，也絕少不需要訴諸聲音或者演奏的音樂作品，這些音樂作品都需要通過其真實聽覺并得到大腦確認(rèn)。最終由樂隊演奏出來的音樂跟最初出現(xiàn)在他們大腦中的符號片段不可同日而語，這一點從作曲家作品手稿中的修改痕跡就可以窺見端倪。相當(dāng)一部分作曲家在創(chuàng)作過程中會使用樂器驗證、確認(rèn)其創(chuàng)作的音樂，不停的修改最終滿足其聽覺最終要求。所以，我們聽到的作曲家的新作品，是其在原有音樂審美趣味內(nèi)、外強化基礎(chǔ)上，大腦將前期的聽覺感受代碼片段重新編排所得，與其養(yǎng)成的音樂審美趣味有著密切的聯(lián)系。所以，在欣賞音樂的過程中，我們會發(fā)現(xiàn)作曲家創(chuàng)作的音樂在給予個人聽覺感受方面有某種類似的東西，這說明作曲家通過自己創(chuàng)作的音樂的審美趣味強化，逐漸養(yǎng)成了一種嶄新的自我審美趣味。

五、音樂審美趣味強化論的現(xiàn)實意義

（一）理論意義

通過前面的闡述，可以從主觀感性角度出發(fā)理解音樂審美趣味形成的過程。它的形成以客觀條件為基礎(chǔ)，由人的主觀意識決定。在審美趣味形成方面，人的意識是起決定作用的，決定我們音樂審美趣味形成的當(dāng)然是我們自己不是其他。音樂審美趣味是人類獨有，個人獨有、自私的，至于說一些研究中指出使用音樂刺激老鼠、猴子等動物的快樂中樞也能使其產(chǎn)生愉悅，筆者不敢茍同。因為動物不能有意識地創(chuàng)作音樂，不具備像人類一樣的音樂思維，在審美愉悅獲得方面無法與人達到類的統(tǒng)一。盡管有些動物會使用簡單的工具，更有甚者會唱歌，演奏樂器，但是那只是被人類馴化的、程序化的動作而已，對它們來說，這些所謂音樂只是大自然中不同聲音中的一種而已。另外，人們的審美趣味并無高低、真假、深淺之分。人們對于強化時間長的音樂，情感、情緒方面受到的觸動較大，反之則觸動較小，但是，這并不代表前者就是審美趣味，后者不是，或者說前者是真審美趣味，后者是假審美趣味。令我們陶醉的音樂，對別人來說可能是難以入耳的，這已經(jīng)有很多研究論證過，這里不再贅述。在人們主觀意識的參與下，音樂審美趣味的養(yǎng)成是由強化時間的長短決定的，而非音樂的復(fù)雜程度或者風(fēng)格決定。如果非要用一定的標(biāo)準(zhǔn)來區(qū)分音樂的種類，可以說有簡單的音樂和復(fù)雜的音樂，不同類音樂的結(jié)構(gòu)、構(gòu)成要素有一定差別，但是并無帶有某種價值觀定義的所謂高雅的或者低俗的音樂。

（二）實踐意義

1.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護

我們從以西方音樂技法為基礎(chǔ)的所有音樂在快速傳播為例來談一下筆者的一些粗淺認(rèn)識，從目前幾乎所有民族音樂田野調(diào)查的報告來看，有一個共同的問題應(yīng)該得到大家的公認(rèn)，那就是傳統(tǒng)民族音樂的境況似乎越來越糟，而流行音樂似乎無孔不入在影響著幾乎所有人，包括專業(yè)人員，這里沒有貶低流行音樂的意思，只是以流行音樂，特別是流行歌曲為例，討論其傳播效率如此高、影響范圍如此大的原因。排除政府干預(yù)、傳媒技術(shù)發(fā)展等因素，背后的根源在于流行音樂的易學(xué)、易記、易推廣，這造成了其極易復(fù)制。按照音樂審美趣味強化論來理解這個問題，無論人們主觀上愿不愿意接受，終究也抵不住流行音樂的這種強化的趨勢，甚至成為其傳播的一員。我們會發(fā)現(xiàn)一些少數(shù)民族中，年輕人會唱自己本民族歌曲的人越來越少了，特別是家里有電視、電腦、手機，又常年在外打工的人。流行音樂日復(fù)一日的強化已經(jīng)使得人們形成了對其穩(wěn)定的審美趣味，偶爾出現(xiàn)在耳畔的民族音樂當(dāng)然掀不起多大風(fēng)浪。無論民歌、戲曲還是流行音樂，對于審美主體來說，其客觀有聲重復(fù)的次數(shù)將會左右審美主體的選擇。筆者在一次田野調(diào)查的過程中，從藝人口中得知，某市領(lǐng)導(dǎo)寧愿將廣場舞作為其城市的文化品牌，也不愿意大力發(fā)展本市的傳統(tǒng)戲曲。在國內(nèi)看，以西方音樂技術(shù)為基礎(chǔ)的流行音樂似乎已經(jīng)滲透到社會生活的方方面面。

個別傳統(tǒng)民族音樂的衰落與其依托的民族活動消失有一定關(guān)系，但是更與其能否聚集人氣有關(guān)。參與的人多了，聽的人多了，傳承的人自然也就多了。大家不去傳播的原因就在于能夠接受民族音樂強化的機會太少了，沒有養(yǎng)成這種審美定向何來審美趣味，也就沒有任何審美需求了。筆者在這里談及民族音樂的傳播問題并不是暗示我們的音樂教育應(yīng)該“罷黜百家，獨尊民樂”，在全球一體化的背景下，文化的交融已經(jīng)不可避免，況且一些民族音樂品種的消亡也自有其規(guī)律。但是對于那些寄托著中華民族精神家園的優(yōu)秀民族音樂，卻是應(yīng)該加以保護和傳承的。具體辦法，前面已經(jīng)給出了答案，一言以蔽之，提高優(yōu)秀傳統(tǒng)民族音樂的曝光率，想要有人聽就要有人唱、有人演、有人奏。作為聽覺的音樂藝術(shù)能否存活下去決定權(quán)在于聽眾，不對人們實施審美趣味強化的音樂不存在，或者即便是曾經(jīng)存在也會被歷史淘汰。

2.學(xué)校音樂教育和師資培養(yǎng)革新

這同樣適用于普通學(xué)校音樂教育，為什么流行音樂相對于民族音樂等對學(xué)生更有吸引力？其原因不僅是我們的普通學(xué)校音樂教育和專業(yè)音樂教育主要建立在西方音樂基礎(chǔ)上，還在于前面說的全球一體化帶來的文化融合趨勢，學(xué)生可能一周只有一到兩次音樂課有可能欣賞流行音樂之外的其他風(fēng)格音樂，卻有無法計算的時間通過手機、電腦、電視，在家里、街上、KTV等任何時間、任何地點在接受著流行音樂的強化。如果不是長期接受專業(yè)培訓(xùn)的普通學(xué)生，學(xué)校那兩節(jié)音樂課能起到的作用可以忽略不計。所以，在學(xué)校音樂教育中，盡量多的感官“重復(fù)”才是最好的教學(xué)方法，并不是什么樂理、樂曲結(jié)構(gòu)等理性知識。另外，筆者曾有幸在初中、高中擔(dān)任過音樂教師，深知中學(xué)音樂教師被各種公開課、教學(xué)比賽所累，被迫將那些適用于文化科的邏輯思維方法、教學(xué)方法運用到音樂教學(xué)中，違背音樂教學(xué)本身的規(guī)律，作為聽課者只關(guān)注教師使用了什么教學(xué)方法、教學(xué)環(huán)節(jié)銜接、教學(xué)秩序、課堂反映等這些死板的方面。只要教師運用了盡量多的教學(xué)方法，音樂課上得“熱鬧”就行了，至于學(xué)生日常的真實感受無人關(guān)心。而中學(xué)音樂教師為了職稱評定又沒有辦法抗衡這種趨勢。在筆者看來，在普通學(xué)校音樂教育應(yīng)該加強唱歌課、合唱課、樂器課等此類學(xué)生通過聽覺體驗完全參與的課程，欣賞課轉(zhuǎn)化為直接參與的體驗課而不僅僅是課堂聽賞課，音樂理論知識應(yīng)該盡量壓縮并轉(zhuǎn)化到體驗課當(dāng)中。雖然這種作法無疑對師資、硬件方面提出了更高的要求，不可能一步到位。

這就要求我們一方面要加強藝術(shù)教育師資的培養(yǎng)力度，另一方面，要認(rèn)真研究培養(yǎng)什么樣的師資。我們培養(yǎng)的音樂教師是為了展示方法而教學(xué)，還是為了讓學(xué)生體驗音樂而教學(xué)？教學(xué)目標(biāo)、組織教學(xué)是服務(wù)于教師還是服務(wù)于學(xué)生、讓學(xué)生獲得聽覺愉悅？這些問題直接關(guān)系到我們大專院校藝術(shù)教育師資培養(yǎng)的成敗。近幾年，國家相關(guān)部門已經(jīng)意識到這個問題，國務(wù)院辦公廳、各省政府就加強和改進學(xué)校美育工作相繼頒布了一系列文件，習(xí)近平總書記就加強和推動學(xué)校美育工作也發(fā)表了重要講話。國家層面越來越強調(diào)藝術(shù)教育要遵循其自身規(guī)律，以學(xué)生獲得“美”的主觀感受為第一要務(wù)。很多的教師和科研工作者同樣在積極呼吁，相應(yīng)的教材編訂革新工作也在推行，有的學(xué)校已經(jīng)做出了顯著的成績。相信未來的學(xué)校音樂教育應(yīng)該更加接近音樂課聽、唱、奏的本質(zhì)。

六、結(jié)語

為什么每個人的音樂審美趣味以及獲得的審美感受均不相同，音樂審美趣味如何形成，以及為什么人們感興趣的音樂會在腦海里頻繁出現(xiàn)，有時還不自覺的哼唱等諸如此類的問題，這些問題同樣是筆者在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)調(diào)查和音樂教學(xué)中時常思考的問題。相當(dāng)長的時間里這些問題一直縈繞在筆者腦海中，在音樂美學(xué)、音樂教育學(xué)、音樂心理學(xué)、音樂社會學(xué)領(lǐng)域苦苦尋覓答案，但似乎任何一個學(xué)科都不可能單方面解決上述問題。所以筆者以斯金納的強化理論為基礎(chǔ)，嘗試構(gòu)建一種基于聽覺體驗的理論體系來解決上述問題。也許在很多人看來，筆者闡述的理論存在較多主觀臆測的成分，由于學(xué)力尚淺，很多問題也沒有論述清楚。而傳統(tǒng)民族音樂的保護、音樂教育的改善，畢竟是一個復(fù)雜、長遠(yuǎn)的問題，豈是這一篇短文能夠解決。盡管如此，按照卡爾·馬克思墓碑上的那句話①來看，如果本文能為我國的學(xué)校音樂教育和藝術(shù)教育人才的培養(yǎng)方面提供一種新的思路或者思考方式也不錯。

注釋：

①The philosophers have only interpreted the world in various ways - the point however is to change it.（哲學(xué)家們只是用不同的方式解釋世界，而問題在于改變世界）。

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作者簡介：蔣立平，博士，淮陰師范學(xué)院音樂學(xué)院教師講師。研究方向：中國近現(xiàn)代音樂史，音樂教育學(xué)。