摘 要：對當(dāng)代水彩畫發(fā)展趨向進(jìn)行分析可知，通過對水彩畫傳統(tǒng)技藝進(jìn)行傳承創(chuàng)新、對工具載體進(jìn)行創(chuàng)新變革、引入現(xiàn)代審美理念、創(chuàng)新水彩畫肌理、與民間工藝結(jié)合，水彩畫能夠煥發(fā)新的生命力。文章就當(dāng)代水彩畫發(fā)展趨向問題進(jìn)行研究探討。

關(guān)鍵詞：水彩畫;藝術(shù)創(chuàng)新;藝術(shù)價(jià)值;肌理創(chuàng)作;藝術(shù)語言;變革發(fā)展

課題項(xiàng)目：本文系2020年度廣西藝術(shù)學(xué)院校級科研立項(xiàng)項(xiàng)目“桂中紅水河風(fēng)景水彩寫生與創(chuàng)作”（CZ202004）;廣西藝術(shù)學(xué)院2020年科研項(xiàng)目一般項(xiàng)目“地域文化背景下的風(fēng)景繪畫圖式美學(xué)特征及傳承研究——以廣西風(fēng)景油畫創(chuàng)作為例”（YB202011）階段性研究成果。

水彩畫未來如何發(fā)展，一直以來都是水彩畫家關(guān)注的重點(diǎn)。在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域一鳴驚人的水彩畫作品不少，但部分水彩畫家進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作時(shí)，刻意追求人物卡通形象，對畫面肌理進(jìn)行一定創(chuàng)新，使得水彩畫的邊緣出現(xiàn)模糊，導(dǎo)致水彩畫的很多藝術(shù)特質(zhì)逐漸消失，不利于水彩畫藝術(shù)的可持續(xù)高質(zhì)量發(fā)展。

一、水彩畫藝術(shù)創(chuàng)新

在水彩畫藝術(shù)創(chuàng)新工作開展過程中，為保證藝術(shù)創(chuàng)新的可持續(xù)性，應(yīng)當(dāng)遵循藝術(shù)創(chuàng)新原則，推動(dòng)當(dāng)代水彩畫的發(fā)展變革。首先，水彩畫家需進(jìn)行思想變革，突出新生事物的創(chuàng)作，使得傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代藝術(shù)審美有機(jī)銜接，實(shí)現(xiàn)水彩畫藝術(shù)的辯證發(fā)展。其次，在開展水彩畫創(chuàng)新工作時(shí)，應(yīng)當(dāng)基于傳統(tǒng)水彩畫，依循藝術(shù)發(fā)展的自然規(guī)律，篩選合適的創(chuàng)作素材與理念，使得水彩畫作品更加傳神、富有生命力，且創(chuàng)新產(chǎn)生的生命力，將融入水彩畫藝術(shù)作品當(dāng)中。但傳統(tǒng)的水彩畫創(chuàng)作思維存在一定的惰性，對水彩畫的創(chuàng)作產(chǎn)生排他性，因此在進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)對水彩畫的傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行合理篩選，保證水彩畫創(chuàng)作的可行性與藝術(shù)性[1]。

在藝術(shù)變革過程中，每一次藝術(shù)創(chuàng)新都是對傳統(tǒng)的挖掘，基于新時(shí)代的審美思維，對傳統(tǒng)藝術(shù)底蘊(yùn)進(jìn)行挖掘，進(jìn)而得到藝術(shù)創(chuàng)新路徑。水彩畫在實(shí)際發(fā)展過程中，應(yīng)當(dāng)主動(dòng)尋求水彩畫與中國畫的藝術(shù)結(jié)合現(xiàn)實(shí)路徑，將水彩畫、水墨畫、寫意畫、工筆畫等進(jìn)行有機(jī)融合，保證水彩畫創(chuàng)作的可行性。在實(shí)際水彩畫創(chuàng)作過程中，不可為滿足獵奇心理標(biāo)新立異，需要基于現(xiàn)代消費(fèi)者的審美視域，對水彩畫藝術(shù)進(jìn)行合理加工，彰顯出水彩畫獨(dú)特的藝術(shù)生命力。未來中國水彩畫藝術(shù)發(fā)展過程中，需推動(dòng)中西方文化交流，挖掘中西方文化中的美術(shù)元素，保證水彩畫創(chuàng)作方向的可行性，推動(dòng)水彩畫藝術(shù)的高質(zhì)量發(fā)展壯大。

二、水彩畫永恒的藝術(shù)價(jià)值

水彩畫的藝術(shù)價(jià)值在于創(chuàng)新，通過創(chuàng)作精神與意念的超越，使得水彩畫創(chuàng)作進(jìn)入新階段。水彩畫藝術(shù)價(jià)值開發(fā)過程中，產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的水彩畫作品，而在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，需利用某種藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行作品標(biāo)識(shí)，使得藝術(shù)作品在短時(shí)間內(nèi)獲得關(guān)注，但長遠(yuǎn)發(fā)展的環(huán)境影響下，很多水彩畫藝術(shù)作品將被時(shí)代遺忘。任何藝術(shù)形式都處于自我革新的狀態(tài)，在藝術(shù)傳承與創(chuàng)新過程中，完成藝術(shù)的自我輪回，即在創(chuàng)新過程中需包含傳統(tǒng)元素，基于水彩畫的藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新，才可保證水彩畫具有藝術(shù)生命力。為保證水彩畫具有永恒的藝術(shù)價(jià)值，不可一味地追求新奇，避免水彩畫創(chuàng)作陷入俗套。現(xiàn)代審美語境下，對水彩畫進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新時(shí)，應(yīng)當(dāng)保證審美的現(xiàn)代性與統(tǒng)一性，在求新、求變的過程中完成水彩畫創(chuàng)新。

新舊轉(zhuǎn)變是藝術(shù)創(chuàng)作的主題，在對新生事物吸收接納的過程中，使得水彩畫藝術(shù)具備新生力量，一旦水彩畫的創(chuàng)作沒有了精神內(nèi)容，則將導(dǎo)致水彩畫失去藝術(shù)氣息，沒有了永恒價(jià)值。水彩畫在進(jìn)入中國繪畫領(lǐng)域后，西方的奇特藝術(shù)表現(xiàn)形式滿足了部分畫家的獵奇心理。但在水彩畫藝術(shù)發(fā)展過程中，人們逐漸認(rèn)識(shí)到繪畫藝術(shù)的根脈與文化底蘊(yùn)，在對水彩畫進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新時(shí)，需要汲取中國的繪畫精髓，使得中西方文化進(jìn)行碰撞交流，產(chǎn)生全新的水彩畫審美標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)而催生出新的水彩畫流派出現(xiàn)，形成獨(dú)特的藝術(shù)門派。在中國水彩畫創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)突破程式化的繪畫創(chuàng)作，挖掘出水彩畫的藝術(shù)魅力，保證水彩畫的藝術(shù)價(jià)值[2]。

三、水彩畫肌理誤導(dǎo)創(chuàng)作

藝術(shù)創(chuàng)作需要真情流露，若畫家并沒有真情滲透，則無法表現(xiàn)出水彩畫的藝術(shù)氣息。通過對當(dāng)代青年水彩畫家的創(chuàng)作習(xí)慣進(jìn)行分析可知，部分畫家過分迷戀畫面處理技巧，使得水彩畫的整體具有一定沖擊效果，但畫作并沒有真情流露與藝術(shù)底蘊(yùn)，無法成為傳世佳作。部分畫家進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作時(shí)，陷入繪畫技藝的重復(fù)模仿，使得水彩畫出現(xiàn)肌理誤導(dǎo)創(chuàng)作，導(dǎo)致很多作品雷同，沒有表現(xiàn)出畫家真實(shí)的內(nèi)向想法。

筆者認(rèn)為水彩畫創(chuàng)作過程中，需要畫家深入認(rèn)識(shí)自己的思想、性格、氣質(zhì)、修養(yǎng)、興趣、愛好等，確保水彩畫創(chuàng)作滲透出真實(shí)情感，形成畫家獨(dú)有的繪畫風(fēng)格，基于自我認(rèn)知，對水彩畫進(jìn)行創(chuàng)新實(shí)踐，不斷挖掘畫家的自身藝術(shù)潛能。在進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)合理利用媒介載體，使得水彩畫藝術(shù)作品得到很好的傳播，并形成自我獨(dú)特的藝術(shù)語言，彰顯出畫家的藝術(shù)風(fēng)格。在水彩畫發(fā)展過程中，評論意見對水彩畫藝術(shù)發(fā)展具有很大影響力。在藝術(shù)潮流的影響下，水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作更加側(cè)重藝術(shù)創(chuàng)新與個(gè)性的表現(xiàn)，即在水彩畫創(chuàng)作過程中，突出水彩畫的畫面制作、工具的使用、色彩的搭配，使得部分水彩畫標(biāo)新立異，為吸引眼球進(jìn)行隨意創(chuàng)新，給水彩畫的創(chuàng)作造成錯(cuò)誤引導(dǎo)。如部分水彩畫中的人物造型，為了追求時(shí)尚潮流，對人物造型進(jìn)行隨意調(diào)整，導(dǎo)致水彩畫失去了本真[3]。

藝術(shù)個(gè)性形成過程中，需對畫家的情感進(jìn)行挖掘，需通過對事物的繪畫，襯托出畫家內(nèi)心的真實(shí)情感，提出題材藝術(shù)與繪畫藝術(shù)相統(tǒng)一，保證水彩畫藝術(shù)發(fā)揮出一定價(jià)值。在水彩畫肌理誤導(dǎo)的影響下，部分畫家進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作時(shí)并沒有深入考察，而是走馬觀花地進(jìn)行攝影留念，很多作品都通過對數(shù)碼圖像的描繪進(jìn)行創(chuàng)作，給水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作埋下隱患。在水彩畫創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)遵循水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，合理突出畫作的個(gè)性，并對創(chuàng)作方式進(jìn)行合理創(chuàng)新，融合多種元素，賦予水彩畫更強(qiáng)生命力。在多元意識(shí)形態(tài)的沖擊下，很多畫家與消費(fèi)者的思想都出現(xiàn)變化，使得水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)模糊，不能準(zhǔn)確清晰定義水彩畫的藝術(shù)審美，給水彩畫藝術(shù)發(fā)展造成一定影響。

四、水彩畫藝術(shù)語言

水彩畫藝術(shù)變革屬于必然趨勢，但在水彩畫藝術(shù)變革過程中，應(yīng)當(dāng)保留水彩畫的繪畫特性。若對水彩畫進(jìn)行創(chuàng)新時(shí)，脫離了水彩畫的藝術(shù)特征，則無法賦予水彩畫生命力，會(huì)使水彩畫的藝術(shù)價(jià)值消失。近年水彩畫發(fā)展過程中，部分水彩畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)發(fā)現(xiàn)一個(gè)現(xiàn)實(shí)問題，即“有彩無水”或“有水無彩”，筆者認(rèn)為出現(xiàn)該類問題，主要是現(xiàn)代審美對傳統(tǒng)水彩畫產(chǎn)生了沖擊，使得水彩畫發(fā)展創(chuàng)新邁入新階段。

盡管中國古代水墨畫與西方國家的水彩畫存在一定類似性，但是中西方美術(shù)的發(fā)展歷史不同，因此不同地域?qū)L畫藝術(shù)的追求不同，使得中西方繪畫出現(xiàn)很大差異。如西方繪畫創(chuàng)作時(shí)，主要運(yùn)用色彩的冷暖規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作，而中國繪畫創(chuàng)作時(shí)，沒有對色彩的冷暖色進(jìn)行處理，主要通過留白、散點(diǎn)透視等方式，表現(xiàn)出繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵。由此可見，中西方從不同的繪畫體系和色彩認(rèn)知規(guī)律中，對水彩畫進(jìn)行定義。筆者認(rèn)為在水彩畫藝術(shù)發(fā)展過程中，需要重新厘清中西方對水彩畫的定義。

對當(dāng)下水彩畫作品進(jìn)行分析可知，很多水彩畫作品仍舊存在著色彩冷暖色的爭執(zhí)問題，部分畫家進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作過程中，缺乏造型能力、色彩感受力，使得水彩畫缺乏藝術(shù)生機(jī)。同時(shí)由于數(shù)字信息技術(shù)的迅速發(fā)展，個(gè)別水彩畫家過度依賴數(shù)碼圖像技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，習(xí)慣在畫室進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，使得水彩畫創(chuàng)作失去了創(chuàng)作特質(zhì)。為很好地解決該問題，應(yīng)當(dāng)突出寫生練習(xí)，通過對事物的觀察、畫筆的記錄，進(jìn)而還原本真的事物內(nèi)涵，表現(xiàn)出水彩畫的藝術(shù)本質(zhì)。畫家在寫生的過程中可捕獲創(chuàng)作靈感，保證水彩畫具有一定的藝術(shù)訴求。如王肇民在進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作時(shí)，很好地吸收了我國傳統(tǒng)繪畫的特征，體現(xiàn)出“以意運(yùn)筆”的繪畫美感，體現(xiàn)出中國繪畫的人文主義精神。該類水彩畫創(chuàng)作沒有脫離水彩畫的基本規(guī)律與特性，可稱之為中國水彩畫[4]。

五、水彩畫變革發(fā)展

對當(dāng)代繪畫藝術(shù)進(jìn)行分析可知，各個(gè)畫派的界限存在一定模糊性，可圍繞畫派的內(nèi)核對畫派類別進(jìn)行界定?；趯W(xué)科建設(shè)視域進(jìn)行分析，水彩畫學(xué)科建設(shè)發(fā)展時(shí)，需建構(gòu)一整套的水彩畫評價(jià)指標(biāo)與審美語言。盡管水彩畫屬于舶來品，但在美術(shù)發(fā)展過程中，水彩畫的相關(guān)理論沒有達(dá)到一定高度，因此沒有很好地推動(dòng)水彩畫的發(fā)展。在缺乏理論支撐與技術(shù)支持的背景下，水彩畫的變革發(fā)展存在很大問題，很可能導(dǎo)致水彩畫的美術(shù)特質(zhì)被消解。

水彩畫變革發(fā)展過程中，并不是否定水彩畫學(xué)術(shù)理論研究，部分學(xué)者認(rèn)為水彩畫藝術(shù)發(fā)展過程中，應(yīng)當(dāng)依據(jù)現(xiàn)代審美視域，對水彩畫進(jìn)行改革創(chuàng)新。由此可見，水彩畫的藝術(shù)價(jià)值與其他繪畫創(chuàng)作形式相同，具有獨(dú)立存在的美術(shù)價(jià)值，在水彩畫創(chuàng)新發(fā)展過程中，不能舍本求末、盲目創(chuàng)新。水彩畫作為成熟的派系具有獨(dú)立的藝術(shù)品格，因此在現(xiàn)代審美意識(shí)介入時(shí)，應(yīng)當(dāng)突出兩者的有機(jī)結(jié)合，為水彩畫市場發(fā)展開拓新路徑，推動(dòng)水彩畫藝術(shù)的有效發(fā)展。

六、結(jié)語

在當(dāng)代水彩畫藝術(shù)發(fā)展過程中，需突破傳統(tǒng)水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作模式約束，遵循水彩畫的藝術(shù)本質(zhì)與創(chuàng)作要素，合理融合多元藝術(shù)信息進(jìn)行水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作，使其成為我國繪畫領(lǐng)域的重要分支。未來水彩畫藝術(shù)發(fā)展過程中，需繼承傳統(tǒng)技藝并進(jìn)行合理創(chuàng)新，發(fā)揮出當(dāng)代水彩畫的藝術(shù)感染力，體現(xiàn)出水彩畫的永恒價(jià)值。

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[3]龍虎，許以冠.固本浚源敢為人先：廣州美術(shù)學(xué)院水彩畫專業(yè)的建設(shè)與發(fā)展[J].美術(shù)，2018（1）：45-49.

[4]尹茜銳.淺析我國當(dāng)代水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的困境及未來發(fā)展[J].藝術(shù)教育，2017（Z1）：174-175.

作者簡介：

李德輝，碩士，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：油畫創(chuàng)作與水彩創(chuàng)作。