夏以檸
(1.吉林師范大學(xué),吉林 四平,136000;2.臺北市立大學(xué),臺北 11153)
目前學(xué)界對藝術(shù)的研究,出現(xiàn)了“空間轉(zhuǎn)向”的趨勢,逐漸從對作品的內(nèi)容、形式及美學(xué)價(jià)值等“內(nèi)部因素”的分析,轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)生產(chǎn)、需求、展示以及其他“外部因素”進(jìn)行分析,如藝術(shù)家的思想、所處的社會環(huán)境或文化條件等。藝術(shù)作品內(nèi)外部關(guān)系的實(shí)質(zhì)符合德勒茲所提出的褶子理論,具有無限折疊、包含、展開的關(guān)系,意義就在這樣的運(yùn)動中不斷生成。本文將從這種物質(zhì)、精神和世界折疊展開的視角,分析中國著名藝術(shù)家李洪波的紙雕作品與創(chuàng)作者思想和社會文化之間的聯(lián)系。
紙雕,包括紙雕塑和紙雕刻,前者是對立體紙藝術(shù)造型表達(dá)而言,后者是對平面紙藝術(shù)造型表達(dá)而言。紙雕物質(zhì)前提可以追溯到中國漢代紙的發(fā)明及16世紀(jì)前后歐洲對紙的改良成果。中國最早的紙雕塑多為祭祀道具、生活用品、節(jié)慶裝飾、宗教活動裝飾等,如敦煌出土的堆花剪紙和文獻(xiàn)記載的紙幡幢等。歐洲發(fā)展到18世紀(jì)中葉,紙雕塑出現(xiàn)有別于中國的紙藝術(shù)形式,其中戲劇剪紙、場景紙藝發(fā)展迅速。目前發(fā)展為三大主要流派:平面派、立體派和實(shí)驗(yàn)派。但無論是從“平面”到“立體”,還是從“常態(tài)”到“實(shí)驗(yàn)”,作為造型藝術(shù)其形態(tài)都是可預(yù)知的,而李洪波追求的立體形態(tài)是“不可預(yù)知”的。
李洪波紙雕創(chuàng)新的意義在于利用紙張的彈性實(shí)踐著一種空間實(shí)驗(yàn)、空間生產(chǎn):在紙張的折疊、展開、在折疊中生成新的空間和意義,其作品的總意涵是生成,是可能性的言說,這個(gè)特點(diǎn)與后現(xiàn)代哲學(xué)家德勒茲有關(guān)褶子的觀點(diǎn)是相通的。德勒茲在萊布尼茨單子論的基礎(chǔ)上,融合巴洛克藝術(shù)的空間變化特點(diǎn),建構(gòu)了一種世界生成與聯(lián)系的模型——褶子。德勒茲把褶子看作是世界的構(gòu)成元素和狀態(tài),它內(nèi)部上面是精神的褶子,下面是物質(zhì)的重褶,彼此能互相折疊,有褶子相連。褶子與外部世界的其他褶子能夠相互折疊,彼此包含,構(gòu)成世界的無限曲線。①200-207褶子生成意義的條件一是“事變”,事變就是褶子彎曲(折疊)和包含,事變普遍存在①209;二是與他者的聯(lián)系,與他者和世界的攫握,在攫握中形成新的可能①268。
德勒茲認(rèn)為物質(zhì)的機(jī)制就是彈力,彈力是一種派生力,物質(zhì)重褶在折疊、展開、再折疊的過程中,不斷打破元素的界限,形成統(tǒng)一的廣延性,不斷形成新的表現(xiàn)形態(tài)①336-339。李洪波的紙雕藝術(shù)具有“已知”與“未知”的視覺矛盾張力,已知是由紙張的物質(zhì)層面的折疊展開構(gòu)成,“未知”是在作品的生成效果上,給人意外感、變化感。教具系列的《馬賽》《大衛(wèi)》等普通紙雕頭像與石膏教具別無二致,但可以在展示者的操作下突然展開,自由延展;構(gòu)成《花?!废盗凶髌返拿恳欢浠?,均可以變成手槍和子彈;堅(jiān)硬的《樹干》可以任意彎曲。
德勒茲認(rèn)為褶子之間彼此包含,相互折疊,不斷展開,褶子在包含折疊展開的過程中不斷形成新的意義,褶子之間相互攫握、連接是通過某種語言來實(shí)現(xiàn)的。李洪波通過紙的空間裝置在實(shí)踐一種新的語言?!拔以谡麄€(gè)學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程中,都一直在畫石膏像?!瓡嬍嗑拖駮懽忠粯?,不是完整的語言和句子,并不是獨(dú)立的創(chuàng)作,所以我在思考,我該怎么做才能讓它變成藝術(shù)?在探索‘紙’的語言的時(shí)候,這可以是很好的結(jié)合,所以我就做了這組石膏像的紙雕作品?!雹?/p>
我們可以借助羅蘭·巴特的符號學(xué)分析李洪波的紙雕語言。羅蘭·巴特把文化符號分為兩個(gè)系統(tǒng):初級指意系統(tǒng)和次級指意系統(tǒng)。前者即一個(gè)符號的能指所指,后者是指這個(gè)能指和所指又構(gòu)成了一個(gè)新的能指,形成新的所指。而李洪波紙雕藝術(shù)則具有“三重指意系統(tǒng)”特征,初級指意系統(tǒng)就是由紙構(gòu)成的普通物件的肖似符號,它們是一個(gè)“美術(shù)人”在日常生活中遇到的主題,比如“人、石頭、木頭、花海”②“刀”;次級指意系統(tǒng)是展開后的變化形態(tài),它是一種“張力形態(tài)”;三級指意系統(tǒng)是由“張力形態(tài)”產(chǎn)生的深層意指、深層感覺、深層主題。其作品的張力不在于折疊與打開之內(nèi),而在折疊打開之外,即第三級指意系統(tǒng)。如在2017年北京師范大學(xué)展出的《馬賽曲》《大衛(wèi)》《羅馬青年》《阿古麗巴》等作品,“而隨著人們的拉伸扭動,又變形成流動的紙藝,在這一系列互動和時(shí)空變幻之余,紙張重新合并,又以那安靜泰然的方式與觀眾相視,卻已然滿載了許些驚嘆與敬畏,更多的思考與啟迪,以及,你我手上心間的溫度?!雹邸痘ê!氛归_是一片花,折上是一地槍,其深層意義在于“鮮艷的欲望之‘花’璀璨閃耀,只是所有的美好總會誘生一些邪惡的欲望,而那些蠢蠢欲動的欲望最終也會吞噬掉嬌艷的花朵,變成黑洞洞的槍口指向生靈。李洪波說他想通過‘花?!@個(gè)作品去碰觸每個(gè)人心底最柔軟的地方,去喚醒每個(gè)人的仁愛之心,愿每個(gè)人都是簡單而美好的,不要以一時(shí)之念、一己之私而舉起自己的槍口?!雹?/p>
德勒茲認(rèn)為,褶子是彼此不同的,差異性是彼此的特征。因此每個(gè)“這個(gè)”都是彼此的他者,褶子之間的連結(jié)就是與他者的差異性共存。如前所述,李洪波的紙雕作品不僅展開和折疊后是差異的,即便是在同一空間內(nèi)部的要素也是注重差異的。其作品在色彩上的特征,要么是極其單調(diào)的黑、白、灰,如“教具系列”“我”,要么是絢爛扎眼的紅、黃、藍(lán)、綠等彩虹色作品,如《花海》《童話世界》。由彩紙?jiān)煨偷摹皹尅⒆訌棥弊兂山k麗奪目的“花?!?,整個(gè)作品體系之間都存在著巨大的矛盾性,甚至在一個(gè)作品空間的展開前后都具有色彩的差異性,但這種差異是差異性的統(tǒng)一,不是差異的統(tǒng)一性,在差異共生中形成藝術(shù)世界的新質(zhì)。
折疊與展開是李洪波作品共同的心理和物理主題,李洪波說:“展開,展開的不僅僅是我的作品,展開的更是我自己?!雹莸吕掌澱J(rèn)為生命之褶的內(nèi)在性是一種欲望,欲望什么也不缺乏,“既非壓抑又非意識形態(tài)”⑥,“它是滿滿的潛能和至?!雹?;而我們認(rèn)為德勒茲把欲望限定得過于理想化,它雖不是容易滿足的快感,但其不斷去生成的動力還是會有受到壓抑的境遇,壓抑是褶子折疊的外力,也是展開之力反作用的對象。
弗洛伊德建立了“‘富有想象力的作家’和‘光天化日之下的夢幻者’”之間的聯(lián)系⑧431。他認(rèn)為“作家的工作與孩子游戲時(shí)的行為是一樣的。他創(chuàng)造了一個(gè)他很當(dāng)真的世界”⑨427。如果把作品看成是藝術(shù)家的白日夢,那么就可以從作品的樣貌中尋找作品深層的精神意涵。弗洛伊德認(rèn)為,“夢是愿望的滿足”⑧347,“愿望”有三種來源⑧687:一是白天產(chǎn)生卻未得到滿足的愿望;二是白天產(chǎn)生遭到壓抑的愿望;三是產(chǎn)生于心靈的被壓制處并在夜間變得活躍起來的愿望。前者歸入意識系統(tǒng),第二種由前意識系統(tǒng)被逐步歸入潛意識系統(tǒng),第三種永遠(yuǎn)也突破不了潛意識系統(tǒng)。弗洛伊德進(jìn)一步指出,運(yùn)用精神分析來分析藝術(shù)作品,“我們應(yīng)該預(yù)料以下的事態(tài):現(xiàn)時(shí)的一個(gè)強(qiáng)烈經(jīng)驗(yàn)喚起作家對早年某個(gè)經(jīng)歷(通常是童年時(shí)代)的記憶,在此記憶中又產(chǎn)生一個(gè)在其作品中可以得到滿足的愿望。其作品本身能夠顯示出近期的誘發(fā)事件和舊時(shí)的記憶這些因素”⑨433。夢的真實(shí)內(nèi)容會受“前意識”的“稽查”,“個(gè)體的夢都是由兩種精神力量的作用而賦予它們的形式……其中之一構(gòu)成夢所表達(dá)出來的愿望,而另一種力量對夢的愿望實(shí)施稽查,而正是這種稽查的作用迫使夢在表達(dá)愿望時(shí)采用偽裝的形式”⑧364。
據(jù)此,我們可以通過對這位藝術(shù)家的“早年經(jīng)歷”的考察發(fā)現(xiàn)其與作品的聯(lián)系(2020年初筆者曾采訪了李洪波的大學(xué)摯友陳偉、蔣民)。藝術(shù)家的童年和青年的生活是灰色的、單調(diào)的甚至是痛苦的,他生活在東北一個(gè)貧困的鄉(xiāng)村家庭,他熱愛藝術(shù),聰明而有才氣,他想通過藝術(shù)才能改變生活現(xiàn)狀。大學(xué)期間沒有學(xué)費(fèi),經(jīng)常斷飯票,于是在校外打工掙錢,曾經(jīng)在一些小的裝潢公司、照相館打工,為了儲存材料、工具,租了一個(gè)狹小、幽暗、破舊的小屋(東北話稱為偏煞子)。為此,我們可以建立作品表征與藝術(shù)家心靈之間的聯(lián)系。2018年,在北京萬科大都會藝術(shù)中心的李洪波大型裝置藝術(shù)展開幕式上,李洪波說:“謝謝大都會藝術(shù)中心,給做藝術(shù)的人一個(gè)展夢空間。冬至的美好,正是因?yàn)榇禾鞂恚诖蠹規(guī)еMタ催@個(gè)展?!雹?/p>
一是童年、青年生活空間的壓抑感,使李洪波的作品經(jīng)常追求空間的變化、釋放、延展,甚至是“占領(lǐng)”。他的很多藝術(shù)品展開后都要占據(jù)很大的空間,甚至是整個(gè)空間,如《女人》《樹》《花海》。他對銅雕、紙雕、繪畫等都很喜愛,為什么選擇紙雕,為什么對紙情有獨(dú)鐘,李洪波說,“紙是我們生活中最常見,也是最公眾的材料。這種材料對我來說非常熟悉,越熟悉的事物對我的影響會越深,比如說它的任何一次改變,任何一次嘗試,只要超出我們固有的認(rèn)知,都會有一種新的可能,一個(gè)新的解決方向。”②“我們固有的雕塑語言可能是三維的,而我的紙雕作品,是可移動的,可延展的,這恰恰是我探索的目的。”②“原來我們對于紙的概念,可能就是印刷用品,它很小、很單獨(dú),是一種平面的感覺,現(xiàn)在它做成很龐大的空間裝置,看上去和我們原來對紙的感覺不相同?!雹?/p>
二是童年、青年生活的單調(diào),使其作品題材具有“玩物性”和莊嚴(yán)感。李洪波選擇的物件都是極其普通的,這正如他日常生活和學(xué)習(xí)生活中接觸的物件,如“半身雕刻像、日常用品、玩物”②。他的簡單的作品題材具有“玩物性”,如槍、刀、木塊、石膏像,這與他童年的“貧瘠”有關(guān),需要“玩物”,他經(jīng)常講紙葫蘆、紙燈籠啟發(fā)了他創(chuàng)作的靈感11,其實(shí)他是在“玩物”里找出樂趣,找出一種美,安置了夢想和精神的可能。同時(shí),這些物件具有莊嚴(yán)性,因?yàn)榈?、槍、頭像、人等都是莊嚴(yán)的,由于生活的灰色,藝術(shù)家童年的內(nèi)心處是藏些自卑的,他需要被承認(rèn),他需要一種莊嚴(yán)的生活。
三是童年、青年生活的灰色促成了其作品灰色與艷麗的矛盾。他的作品以灰色調(diào)為主,但有時(shí)也是用絢麗色彩,單色的組合總是缺少溫馨的,是不和諧的,是扎眼的。作品的灰色和彩色給人一種不安感,總體上是一種不和諧感。他的生活里缺少色彩,正月十五絢麗的紙葫蘆、紙燈籠給他帶來色彩。弗洛伊德把夢分為愉快夢(28.6%)和焦慮夢(57.2%)兩種,作品色彩上的矛盾性,正是藝術(shù)家“焦慮夢”的體現(xiàn)。2018年,在北京萬科大都會藝術(shù)中心的李洪波大型裝置藝術(shù)展的《童話世界》可謂是色彩繽紛,展開之后是世界各國版圖,但紅、綠、黃、藍(lán)的組合中卻透露著一種凄冷和不安。對此作品,他解釋說,“兒童眼中的世界豐富多彩,陽光燦爛。其思想單純沒有桎梏與箝制。哪怕一粒小小的石子都可以是不忍舍棄的‘寶貝’。喜怒哀樂不入于胸次。這與其說是孩童的幼稚,倒不如說是成人的世故。其實(shí)我們每個(gè)人恰恰是因?yàn)閬G失了這顆童真的心,才去追求‘名聞利養(yǎng)’,使世界變得灰暗,魔障重重?!雹?/p>
德勒茲認(rèn)為,巴洛克藝術(shù)內(nèi)部空間和外部空間的界限是展開的。褶子內(nèi)部是精神與物質(zhì)的折疊,內(nèi)部世界又與外部世界融合在一起,構(gòu)成了“宇宙劇場”①339。李洪波的作品也是褶子,在作品的物質(zhì)材料、內(nèi)在精神和外部世界之間不斷折疊、展開。在路透社進(jìn)行采訪時(shí),李洪波對其藝術(shù)美學(xué)思想進(jìn)行這樣的描述:“人們對于任何事情都已經(jīng)有了約定俗成的概念,這種固定思維甚至影響到人類對于自身的判斷和理解。而當(dāng)你改變了物體的外在形態(tài),人們便會重新考慮物質(zhì)本身以及它背后的創(chuàng)作動機(jī)。這才是我最在乎的結(jié)果”12,這是一個(gè)藝術(shù)家的話語,不是他心靈的潛意識的話語,他的心靈話語在他的作品中言說。
但這樣就會出現(xiàn)一個(gè)問題:作品到底是哪個(gè)話語在說話?作為一個(gè)藝術(shù)家的他的主體性在哪里?弗洛伊德的其后繼者拉康可以解釋這個(gè)問題,拉康認(rèn)為,作為一個(gè)“主體”,“我們的潛意識語言系統(tǒng)并不是由一個(gè)單獨(dú)的個(gè)體所生產(chǎn),而是由文化所生產(chǎn)……我們對自己的觀點(diǎn),也是由一些加諸于我們身上的說法而組成的,而不是我們自己生產(chǎn)出來的。所以,在這個(gè)文化過程中,我們扮演的角色是主體,而不是作者”13,在此,“作者”是弗洛伊德意義上的封閉的“自我”,“主體”是拉康意義上的由“自然我”“想象我”和“社會我”互動構(gòu)成的“我”,拉康把主體的這個(gè)特征稱為“主體間性”。因此,藝術(shù)家的藝術(shù)話語,即他的創(chuàng)作實(shí)踐和對創(chuàng)作的追求與解釋,是心靈話語(潛意識)與文化話語(實(shí)踐理性)的結(jié)合,一個(gè)藝術(shù)家必須將潛在話語融入文化話語,融入生活和世界體驗(yàn),去實(shí)現(xiàn)藝術(shù)自覺和飛越。
萬科大都會展出的《好大一棵樹》存在極致紅和極致藍(lán)的矛盾組合,作品是用紙張雕刻的英文字母組成的裝置作品,由29個(gè)英文字母組成兩句話,正面為:“YES!WHAT A WONDERFUL CLEAN BIG TREE”,譯為“對,這是一顆美麗的大樹”,經(jīng)過拉伸、扭轉(zhuǎn)、換位重組成:“DEUCE!ANGEL LIFE WAS TORN BY THE WAR”(立體字的另一面是反象,經(jīng)鏡子映照出正字)譯為“見鬼!戰(zhàn)爭毀壞了我們美好的生活”。顏色的矛盾連接著他童年、青年記憶中心靈的矛盾。
在這個(gè)藝術(shù)展上,他說,《教具》系列的靈感起源于作者回家看到媽媽保留的其學(xué)生時(shí)代作業(yè)本的涂鴉以及素描作品,“我從小學(xué)習(xí)素描,石膏教具是中國美術(shù)教育一個(gè)很重要的資源,原有的雕塑語言就是不可逆的高、寬、深,但我想去探索去改變它的形態(tài)、視覺結(jié)構(gòu)。大家一直在嘗試?yán)斫馐裁词恰瓷绞巧?,看山不是山,最后看山還是山’,對于《教具》系列的作品,當(dāng)你看到一尊雕像的時(shí)候,這是第一視覺,當(dāng)他展開的時(shí)候它已經(jīng)完全不是那個(gè)雕像承載的語言,當(dāng)你合回來,還是那個(gè)雕像”⑩,至于這個(gè)“學(xué)生時(shí)代”的“靈感起源”到底是什么,李洪波有沒說出的東西,他把它“轉(zhuǎn)譯”成了對時(shí)代文化的理解,言說著現(xiàn)在要言說的東西,其實(shí)這正是童年心靈的潛在矛盾與文化世界中思想矛盾的接合和轉(zhuǎn)化;在這個(gè)接合和轉(zhuǎn)化中,“童年記憶”只是一個(gè)最初動因,社會和文化因素中的作家自我、自覺建構(gòu)是更重要的,否則也就不會產(chǎn)生一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家。
注釋:
①吉爾·德勒茲.福柯褶子[M].于奇智,楊潔,譯.長沙:湖南文藝出版社,2001.
②謝媛.李洪波:以“紙”為雕是一次對固有認(rèn)知的挑戰(zhàn)[EB/OL].(2016-09-19)[2020-04-10].https://news.artron.net/20160919/n867931.html.
③藝術(shù)中國.會流動的石膏像,有溫度與質(zhì)感的紙——李洪波藝術(shù)展驚艷京師美術(shù)館[EB/OL].(2017-10-16)[2020-04-10].http://art.china.cn/huihua/2017-10/16/content_40043011.htm.
④陳耀杰.花?!詈椴▊€(gè)展在81美術(shù)館開幕[EB/OL].(2017-06-18)[2020-04-10].https://news.artron.net/20170618/n938738.html.
⑤李洪波:展開自己TEDxMoonLake.[EB/OL].(2014-08-06)[2019-04-10].https://v.youku.com/v_show/id_XNzUzOTk4Njcy.html?f=23128132&refer=seo_operation.liuxiao.liux_00003303_3000_Qzu6ve_19042900.
⑥吉爾·德勒茲,于奇智.欲望與快感[J].世界哲學(xué),2005(01):24.
⑦吉爾·德勒茲.內(nèi)在:一種生命……[J].陳群志,于奇智,譯.世界哲學(xué),2014(01):108.
⑧弗洛伊德:釋夢[A].車文博:弗洛伊德文集(第一卷)[M].呂俊,高申春,侯向群,譯.長春:長春出版社,1998.
⑨弗洛伊德:作家與白日夢[A].車文博:弗洛伊德文集(第四卷)[M].孫慶民,喬元松,譯.長春:長春出版社,1998.
⑩藝術(shù)中國.彩色春天乘飛馬趕來——李洪波大型裝置藝術(shù)展夢幻啟幕[EB/OL].(2018-12-26)(2018-12-26)[2020-04-10].http://art.china.cn/artisee/2018-12/26/content_40626597.htm.
11付朗.中國藝術(shù)家李洪波紙雕藝術(shù)亮相美國引關(guān)注[EB/OL].(2014-02-08)[2020-04-10].http://art.china.cn/haiwai/2014-02/08/content_6653574.htm.
12尹春芳:“新物種”展覽主題講座探討何為設(shè)計(jì)[EB/OL].(2016-08-29)[2020-04-10].https://news.artron.net/20160829/n861811.html.
13Graeme Turner.英國文化研究導(dǎo)論[M].唐維敏,譯.臺北:亞太圖書出版社.1998:25.