郝爭光

（新疆藝術(shù)學院，烏魯木齊 830049）

近幾年，政府出臺了一系列鼓勵動漫行業(yè)發(fā)展的政策、條例，也為動漫產(chǎn)業(yè)營造了較為舒適的環(huán)境。一大批優(yōu)秀動漫電影的出現(xiàn)，充分顯現(xiàn)出國家政策帶來的引領(lǐng)推廣的作用。不僅如此，科學技術(shù)運用到動漫領(lǐng)域，也帶給觀眾視覺上的享受。這些均有利于動漫的發(fā)展和崛起。然而，一部好的電影之所以受到關(guān)注，很大程度上是因為調(diào)動了觀影人的情感，同時也符合當下人們的價值觀，最大化地讓觀眾參與到劇情當中。在這種情況下，就需要電影無論是在內(nèi)容情節(jié)上，還是語言表達上，都不能晦澀難懂，成為少數(shù)專家談資的對象，也不能淺顯易懂，了解得明明白白，沒有文化內(nèi)涵。如何把握這個尺度，雅俗共賞，這是值得思考的事情。動漫電影《白蛇：緣起》在這個方面做得很好，起到了引領(lǐng)示范的作用。

《白蛇：緣起》是黃家康、趙霽導演的一部作品。它以人們所熟悉的白蛇傳說為引子，并賦予了新的內(nèi)涵，使之成為雅俗共賞、喜聞樂見的精品力作。和西方將“雅”“俗”文化視為截然對立不同，中國藝術(shù)史上的“雅”與“俗”的發(fā)展趨勢是雅俗共賞。當然，古代中國的文化是以士大

夫精英階層為主要代表，但是也并不排斥大眾階層的通俗文化，特別是宋代市民階層的興起，科舉制度的完善，為中國傳統(tǒng)文化注入了源源不斷的活力。無論是儒家還是道家，都堅持雅中有俗、俗中有雅的辯證觀，《白蛇：緣起》正是符合各個知識群體的審美需求。所以“雅”與“俗”的觀念作為一種可以被衡量的標準，已然深深影響著人們的精神世界，進而影響著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的進程與發(fā)展。我們在動漫作品中應當挖掘傳統(tǒng)文化寶庫中的優(yōu)秀成分，對于弘揚傳統(tǒng)文化也能起到積極的促進作用。盡管我國動漫產(chǎn)業(yè)還有很長的路要走，但是我們堅信，動漫市場潛力巨大，可開發(fā)的方面很廣，想要走出中國自己的動漫產(chǎn)業(yè)道路，已經(jīng)不會太晚。

一、傳統(tǒng)文化帶來的歷史意蘊

中國傳統(tǒng)文化中包含著高雅文化，有著幾千年的歷史文化底蘊。所以在動漫的創(chuàng)作打磨過程中，必須凸顯民族文化特征，將中國民族文化精神和藝術(shù)特色更好地融入作品的創(chuàng)作中去，根據(jù)現(xiàn)代人的審美要求，創(chuàng)作出新穎而且具有歷史文化底蘊的動漫作品，這將是提高中國動漫質(zhì)量的關(guān)鍵。《白蛇：緣起》中的故事發(fā)生時間在晚唐年間，其中捕蛇的故事背景其實取材于柳宗元的《捕蛇者說》，這就使得這部動漫電影烙上了深深的歷史氣息。整部電影包含儒家、道家、佛教的精神內(nèi)核，而這三家構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文化的主流。

“天之道，有所得必有所失”，化用了《老子》的“天之道，其猶張弓歟！高者抑之，下者舉之，有余者損之，不足者與之，天之道損有余而補不足。人道則不然，損不足，奉有余。孰能有余以奉天下？其唯有道者?！边@句話顯示了老子對于一切事物按照自然之道運行的辯證關(guān)系，在其相互對立的矛盾中，都具有同一性。如同許宣成為了妖，狐妖要取許宣的精氣一樣，沒有無緣無故的獲得，也沒有一勞永逸的索取，這個道理不僅體現(xiàn)在這部帶有神話色彩的電影中，在日常生活中也可發(fā)揮得淋漓盡致。

這部電影的主題曲《何須問》，其中“何須問，浮生情，只此浮生是夢中”這句出自唐鳥窠道林禪師的一句禪語：來時無跡去無蹤，去與來時事一同。何須更問浮生事，只此浮生在夢中。體現(xiàn)其對人生、對生活的態(tài)度，劇中由許宣唱出，確實參透其中道理和玄機?！叭松鸁o常，苦多樂少，多記住開心的事情不就好了?！边@句話由許宣說出，也就不奇怪了。許宣體悟了其中的道理，也帶給小白極大的慰藉。

這部影片還涉及到《易經(jīng)》《黃帝內(nèi)經(jīng)》等經(jīng)典作品，還有狐妖執(zhí)板清唱的是晁補之的《水龍吟·次韻林圣予惜春》，真正將傳統(tǒng)文化中的精髓運用到極致。中國傳統(tǒng)文化經(jīng)過幾千年的不斷發(fā)展、融合，形成了獨具東方色彩的文化特色，是中華民族兒女幾千年的智慧結(jié)晶。將中國傳統(tǒng)文化元素巧妙合理地嵌入影視作品中，不僅帶給觀眾很好的審美享受，形成良好的社會效益，而且調(diào)動各行各業(yè)、各個年齡段的觀眾群體觀看，從而產(chǎn)生不錯的經(jīng)濟效益。中國傳統(tǒng)文化也應在新時代煥發(fā)新的生機，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展，不僅影響著人們的物質(zhì)生活，更影響著人們的精神生活。當一部影片烙上傳統(tǒng)文化的印記，便會經(jīng)得起長期歷史的檢驗，成為人們津津樂道的經(jīng)典。

二、雅俗共賞之間的普世價值

電影在表達上不能太過于含蓄內(nèi)斂，還需要有大眾化的一方面。如何把握這個尺度，雅俗共賞，這應當是值得思考的事情。中國人的生命世界以多種形式體現(xiàn)出來，顯示了中國文化的深邃博大，顯示了中國人人格的剛?cè)岵?、寬容博大之美，而傳統(tǒng)文化的底蘊在于它的民間性，民間文化的底蘊在于它的樸素性，影片的風格就展示了這樣樸實而又高深、簡單而又深邃的中國智慧。

美好的愛情傳說向來被人們津津樂道，白蛇的故事早期只是少數(shù)人知曉，后來經(jīng)過長期流傳，經(jīng)久不衰，就是因為它有活力，不僵化，可以改編成各種版本，從而變成通俗和大眾化，有利于其傳播和發(fā)展。這樣《白蛇：緣起》即使在許仙白娘子傳說內(nèi)容上有所改變，也依舊不會降低人們對于本片的喜愛，小白越是與許宣愛得情真意切、愛意纏綿，越是要經(jīng)歷種種磨難，結(jié)局越要生離死別，再難相見，越帶給觀眾情感上的共鳴、心靈上的震撼，影片越具有極強的藝術(shù)感染力。

影片最后，許宣即將魂飛魄散，小白拼盡最后一絲法力來挽留許宣，重唱《何須問》，令多少觀眾潸然淚下。縱使今生無法相見，來世也應再續(xù)前緣。這種思想深受佛家思想的影響，《楞嚴經(jīng)》云：“一切眾生，從無始來”。佛家認為，世間萬物靈性是不滅的，生生不息，故有前世，今世和來世。世間輪回，再續(xù)前緣，讓今生由于客觀因素無法了卻的情愫找到了精神寄托和心理慰藉。這種“梁山伯與祝英臺”悲劇式的愛情尤其撥動人們的心弦，歷久彌新，符合人們的審美訴求。魯迅說：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看?！边@種悲劇雖是人們不希望出現(xiàn)的，但卻有一種悲壯之美。這種愛情想象方式，體現(xiàn)了中華文化對于堅貞、信任和忠誠的特殊理解，是對愛情偉大的中華式證明，詮釋了古老而又偉大的愛情觀念所具有的價值，是中華民族古老愛情價值觀念，在影片中最充分最自由的體現(xiàn)。

愛情、親情、友情，這些人世間最為普世的價值，是自古以來長期形成的情感。許宣和小白的愛情，許宣和他的寵物“肚兜”的友情，許宣和村民之間近乎親情的愛，這些在現(xiàn)實當中很容易找到相似的體驗，由此引發(fā)的共鳴也就不足為奇。電影結(jié)尾，歌曲《前世今生》響起，許宣轉(zhuǎn)世，與小白在西湖白堤相見，再續(xù)前緣。莫名的熟悉感就會出現(xiàn)，既與經(jīng)典白蛇傳說相對應，也與本影片主題“緣起”相銜接。無論故事情節(jié)如何轉(zhuǎn)換，都可以找到一些超越年齡、職業(yè)的珍貴的價值。這種價值，在快速發(fā)展的今天顯得尤為重要。

三、視聽語言下的突破性轉(zhuǎn)換

通過影視鑒賞角度，這部影片在場景轉(zhuǎn)換方面也有很多可以借鑒的地方。首先是畫面上，給人以很好的視覺享受。整部影片帶有唯美的畫面，逼真的動態(tài)效果，力求做到精益求精。比如狐妖拿的就是紅牙板，從動畫呈現(xiàn)的材質(zhì)紋理色澤來看，真的可以說是纖毫畢現(xiàn)。拍板材質(zhì)的紋路，上面的雕刻彩繪，旁邊狐妖的青絲和美甲上的反光。畫面細節(jié)處可以說都做到了極致。還有許宣和小白搭上一葉扁舟，縱情高歌，場景設(shè)計極具中國風。背景簡潔，用色克制，霧色朦朧，寥寥數(shù)筆，“行舟綠水前”，“真山水之陰晴，遠望可近”，勾勒出一幅中國古典山水畫。它融合了中國古典畫的美學，卻有清新高雅脫俗之感。

聲音方面，無論是配合打斗場景，還是演員配音，都與所要表達的情感相吻合，寵物“肚兜”說話的情景為影片增加了喜劇色彩。較多的打斗場景迎合了低齡兒童的審美要求，很容易被那氣勢恢宏的場面、大氣磅礴的視覺特效所吸引。但影片也絕不會局限于此。影片最后，許宣即將魂飛魄散，小白拼盡最后一絲法力來挽留許宣，重唱《何須問》，哀怨悠長的聲音響起，令多少觀眾潸然淚下。影片中有對美的追求，對美好情感的渴望，這是超越年齡限制的。

另外，影片場景轉(zhuǎn)換比較流暢，劇情的進展緊張而又有序，不會顯得匆忙而突兀。這些都保證影片朝著一個精致而又大眾、高雅中伴有通俗的方向穩(wěn)步前進。

四、成功電影引發(fā)啟發(fā)性思考

（一）加強對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的挖掘

中國有著幾千年的歷史文化底蘊，有著光輝燦爛的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在新時代對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化顯得尤為重要、迫切，要合理利用文化資源，尊重歷史事實，以史為鑒；還要深入實踐，在歷史民族風俗基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出滿足人們精神生活、喜聞樂見的作品；更要有歷史使命感和責任感，挖掘人們陌生的、凸顯民族特色的文化。美國推出的動畫電影《功夫熊貓》，從人物塑造到場景設(shè)計，從風格設(shè)定到細節(jié)設(shè)置，并且每個畫面都充滿了極具東方藝術(shù)的魅力與意境。日本動畫也有大量取材于中國傳統(tǒng)文化元素的作品，如《三國志》《西游記》《龍珠》《封神演義》等，這些無疑會引發(fā)我們的深思。

（二）開拓創(chuàng)新，注重品牌發(fā)展戰(zhàn)略

動漫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)品具有創(chuàng)意性，“原創(chuàng)”作品是動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的靈魂，所以應減少對中國元素的表面運用，增加對傳統(tǒng)文化的深入挖掘，對中國傳統(tǒng)文化元素進行充分合理的研究與分析，并在結(jié)合市場發(fā)展和受眾需求的前提下來進行合理的創(chuàng)新。技術(shù)上也應與時俱進，將最新科技成果巧妙運用到動漫創(chuàng)作中去。理念上要堅持服務人民服務社會，社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一，推進動漫產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展。

（三）重視教育，培養(yǎng)人才，突破“低齡”作品限制

我國經(jīng)過這幾年的發(fā)展，動漫產(chǎn)業(yè)在技術(shù)層面與發(fā)達國家相比差距在不斷縮小，得益于國家的政策層面的支持。當代缺少的是既懂技術(shù)又有動漫制作經(jīng)驗的人才，理論教育與實踐還沒有很好融合，高校培育的學生還沒有完全與市場需求相適應。動漫行業(yè)最需要的人才應該是能將創(chuàng)作技術(shù)和藝術(shù)修養(yǎng)二者兼顧的復合型人才，短期內(nèi)很難彌補這些人才空缺。應重視高等教育，重視學科教育，培養(yǎng)有藝術(shù)、史學涵養(yǎng)，有技術(shù)操作能力的人才。動漫作品應該突破“低齡”作品限制，開發(fā)面向全年齡段的動漫作品，創(chuàng)作出喜聞樂見的優(yōu)秀作品。

（四）雅俗共賞，注重動漫衍生品的開發(fā)

在對動漫作品中不同動漫人物形象的塑造過程中，最重要的就是對動漫形象進行準確定位，同時要符合作品的故事情節(jié)要求，使整個動漫形象新穎，滿足廣大動漫愛好者的審美要求。從各個方面著手，開發(fā)動漫衍生品，增加附加值，如果成功創(chuàng)造，衍生品所帶來的價值遠遠大于電影票房的數(shù)額。借鑒電影《哈利波特》衍生品的制作與推廣，關(guān)鍵要有創(chuàng)新的思維和點子。國產(chǎn)動畫《喜羊羊與灰太狼》在衍生品開發(fā)上較為成功，但是局限在低齡兒童的用品上，無法帶有普及性和大眾性。以《白蛇：緣起》等為代表的國產(chǎn)動漫可以在衍生品開發(fā)上有所突破，拓展外延和維度。

五、結(jié)語

影片《白蛇：緣起》在對于“雅”“俗”文化上的挖掘還有很多，值得影視從業(yè)者們不斷參考和學習。

新時代，中國動漫產(chǎn)業(yè)有著更加光明的前景，有機遇，同時也面臨諸多挑戰(zhàn)。在傳承的基礎(chǔ)上，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，提高全民科學文化素質(zhì)，培育更多專業(yè)人才，注重實踐，注重創(chuàng)新，面向世界，面向未來，創(chuàng)造出更多喜聞樂見的、民族的、大眾的、經(jīng)得起歷史檢驗的經(jīng)典作品。中國動漫產(chǎn)業(yè)走向國際指日可待?！?/p>