王清麗

（武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070；景德鎮(zhèn)陶瓷大學 陶瓷美術學院，江西 景德鎮(zhèn) 333403 ）

白描課，一直以來是中國畫專業(yè)的一門必修基礎課程，本課程起著傳承中國傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)以線造型的獨特思維觀念的核心作用。陶瓷設計專業(yè)是景德鎮(zhèn)陶瓷大學新開設的一門新專業(yè)，主要是針對學校以陶瓷特色為主的優(yōu)勢教學資源，將陶瓷設計與繪畫二者有機地結合起來，而制定的新的培養(yǎng)計劃和教學方案。白描課程是培養(yǎng)學生觀察方法和提高造型能力的重要課程，在當下設計教育領域具有重要的地位和影響。

一、白描的特點

白描古代稱為白畫，最初用于設計圖樣的稿本，到了北宋李公麟之后，白描開始作為一種獨立的畫種而存在。白描最大的特點是以線勾勒，不施丹青而光彩動人，畫面簡潔而富于變化。其藝術成就主要體現(xiàn)在古代人物畫上，以線條的粗細、長短、干濕、濃淡、輕重、緩急為表現(xiàn)特征，不依賴于對象的色彩、明暗和體積關系，通過與人物形象的結合，形成獨具特色的藝術效果。這個效果就是僅僅依靠線條的前后穿插，疏密掩映來體現(xiàn)畫面的形式美和韻律美。白描經(jīng)過歷朝歷代畫家們的不斷發(fā)展演變，形成了比較完善的技法理論和藝術語言體系，以明代總結概括的十八描（高古游絲描、琴弦描、鐵線描、混描、曹衣描、釘頭鼠尾描、撅頭釘描、馬蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描）為例，十八描是中國古代根據(jù)人物衣紋的表現(xiàn)手法和造型特點總結而來的技法理論體系，以簡單的注釋和圖樣加以說明。事實上，每個畫家都有自己的線描風格，人物畫歷史上出現(xiàn)的線描方法遠遠超過十八種，十八描只是對形容古代的白描技法多樣性的一種概括，不是一個具體的數(shù)字概念，其目的在于說明古代白描樣式之廣泛，值得我們學習和吸收。白描的難點主要體現(xiàn)在對線條的運用上，以線造型，以書入畫是中國畫的核心理念，也是白描技法理論和審美觀念上不斷提高與升華的理論支撐。因此，白描課程的學習，主要就是解決線條的技法和觀念問題。

白描是鍛煉造型能力和培養(yǎng)觀察方法的主要手段，也是學習中國傳統(tǒng)設計的入門途徑。白描課程，是學生理解傳統(tǒng)設計以線造型觀念的基礎課程，也是使學生掌握人物畫觀察和表現(xiàn)方法的入門課程。其重要意義在于，提高學生對本專業(yè)學科的認知程度和設計綜合能力。因此，針對不同專業(yè)方向開設白描課程，都有著不同的目的和意義，關鍵是要有利于本學科專業(yè)方向的發(fā)展。

陶瓷設計專業(yè)是陶瓷藝術院校近幾年新增設的一門新專業(yè)，這門新專業(yè)的開設與近年來陶瓷設計藝術的迅猛發(fā)展是緊密相關的。社會在進步，陶瓷設計創(chuàng)作者也在不斷提高與超越，如何更好地推動陶瓷設計這一熱門專業(yè)的長期有效的發(fā)展，這就需要陶瓷藝術高等院校在人才培養(yǎng)方面制定超前的發(fā)展規(guī)劃和戰(zhàn)略部署。陶瓷設計專業(yè)不同于其他造型類專業(yè)，如陶藝，雕塑等方向，故在教學方法與培養(yǎng)方案上都要有所不同。具體體現(xiàn)在：1.堅持為陶瓷設計專業(yè)服務的主導思想；2.注重中國傳統(tǒng)文化精神的學習和理論修養(yǎng)的提高；3.專業(yè)素質(zhì)和動手能力的培養(yǎng)。開設的課程有素描基礎、白描、書法、國畫、新彩、粉彩、古彩以及高溫顏色釉創(chuàng)作等等，其中白描作為重要基礎課程，主要是解決以線造型和書畫同源的問題。本專業(yè)的教學目標，是培養(yǎng)新時代下陶瓷設計領域的專業(yè)復合型人才。簡言之，就是要求學生掌握陶瓷的工藝，具備設計的專業(yè)技能，實現(xiàn)多種材料和工藝的探索與突破。依據(jù)多年的設計教學經(jīng)驗和陶瓷藝術創(chuàng)作的積累，對陶瓷設計專業(yè)的白描教學提出規(guī)劃。

二、白描的形式美

在中國傳統(tǒng)繪畫中白描是一種最基本最古老的造型手段，在人物、山水、花鳥三個藝術門類中，以人物畫最為典型。古代繪畫作品中具有形式美的作品數(shù)不勝數(shù)，如北宋武宗元《朝元仙仗圖》，唐代吳道子《送子天王圖》，李公麟《維摩詰圖》等等。古人用白描的形式，用生動流暢而富于變化的線條去表現(xiàn)人物形象，運用高古游絲描、鐵線描、蘭葉描等多種描法去表現(xiàn)整個畫面，達到氣韻生動、形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。從這些傳世經(jīng)典的白描作品中可以看出中國傳統(tǒng)繪畫十分重視對線描的運用。形式是對中國繪畫語言客觀對象再創(chuàng)造的一種有規(guī)律的有機組合，不是簡單的排列，而是經(jīng)過多方面的推敲，用線描的形式傳達人物形象的形式美。這種線條的形式美，主要是通過線的粗細、長短、輕重、緩急等變化來體現(xiàn)。白描是中國畫獨特的表現(xiàn)形式，也是塑造事物傳達情感的主要手段，它以線為主，延續(xù)了中國畫線描傳統(tǒng)的精神文化內(nèi)涵，是一種獨立的繪畫表現(xiàn)樣式。瓦·康定斯基在《論藝術的精神》中關于形似問題的線條中說到：“如果在圖畫中，線條能夠擺脫標明任何物體的目的，并且成為一種自在之物，就能夠用心靈來體會線條的內(nèi)在情感共鳴?！币虼耍瑢τ诎酌枵n程的學習認識很重要，只有思想認識提高了，實際動手能力才能得到更好的展現(xiàn)。

白描的學習通常分為臨摹與寫生兩個部分，陶瓷設計專業(yè)的白描教學，以臨摹為主，相對于設計專業(yè)學生而言，繪畫基礎相對薄弱一些。就白描課程來說，設計專業(yè)在臨摹課程的基礎上，后期還開設有白描人物寫生課程以及白描人物創(chuàng)作課程，而陶瓷設計專業(yè)白描課程則以臨摹為主，省略了寫生與創(chuàng)作課程。這樣的教學設計安排，也是為了給學生更多的時間去學習陶瓷相關的專業(yè)課程。因課堂教學時間有限，如何在有限的時間內(nèi)掌握博大精深的白描語言，這就需要多利用課余時間，多臨摹古代經(jīng)典白描作品。臨摹過程中，對用筆、用墨以及線條的質(zhì)量上做重點要求。其中，用筆最為關鍵，唐張彥遠在《歷代名畫記》論顧陸張吳用筆中說到：“守其神、專其一，合造化之功，假吳生之筆，向所謂意存筆先，畫盡意在也。凡事之臻妙著，皆如是乎，豈止畫也！”又說：“顧、陸之神不可見其盼際，所謂筆跡周密也。張、吳之妙，筆才一二，像已應焉。離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也?！蓖ㄟ^臨摹古代名家的優(yōu)秀作品，用筆最為關鍵，一方面學習如何駕馭毛筆，另一方面，領會傳統(tǒng)線描的組織規(guī)律和形式美感。在具體的白描教學中，以臨摹作為入門基礎，先把造型的難度降到最低。重點解決“怎么把線條勾好”的難題。反復臨摹是必不可少的環(huán)節(jié)，臨摹不僅是解決線描的技巧問題，更重要的是通過對傳統(tǒng)線描各種描法的學習，提高對白描的審美認識和實際運用能力。經(jīng)典的臨摹范本有《八十七神仙卷》《送子天王圖》《五馬圖》《維摩詰圖》《元代永樂宮壁畫》等等。選擇好的臨摹范本，對臨本進行分析，觀察古人是怎樣運用線條去表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和轉(zhuǎn)折關系；畫面的虛實和疏密又是如何；明白好的線描作品具體好在什么地方，不僅要臨其形，更要懂其神，只有通過多分析，多觀察，再用心臨摹才會取得比較好的學習效果。教師在具體的教學中，多進行教學示范，幫助學生掌握用筆的技巧，盡可能地體現(xiàn)毛筆的書寫性。

三、以線造型在陶瓷設計專業(yè)中的應用

白描是以線造型的基本表現(xiàn)樣式，通過深入臨摹掌握以線造型的用筆方法和用線規(guī)律。如何把白描的用線規(guī)律應用到其他相關的課程中去，這是陶瓷設計專業(yè)白描教學的一個重點。國畫與陶瓷設計是相通的，白描作為這兩個不同設計門類的基礎學科，其功能是一樣的。陶瓷設計專業(yè)涵蓋的青花、粉彩、古彩等重點專業(yè)課程都是以線條作為陶瓷工藝材料課程的核心基礎。例如青花課程，教學中都會以明代官窯纏枝蓮圖案瓷盤作為教學范本，青花中的線與白描的線，都強調(diào)以形寫神，都注重線的勾勒起伏變化，加上青花分水的工藝使線和面產(chǎn)生關聯(lián)，點線面的合理搭配與和諧統(tǒng)一，更彰顯線條的神韻風采，加上官窯作品的線大多精細嚴謹，民窯的線寫意率真，都很好地說明了線在不同載體媒介上都承擔著重要的作用。無論何種形式，最終的根源都是受到了北宋李公麟白描畫的影響，都體現(xiàn)了白描畫的形式美和韻律美。中國畫最高的品評標準六法最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中，“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。”其中，白描涉及最多的是骨法用筆、傳移模寫、氣韻生動。作為中國畫的最高審美標準，這一理論同樣也適用于陶瓷設計領域，且指導陶瓷設計的發(fā)展。粉彩、古彩課程，教學第一環(huán)節(jié)就是練習勾線，可見其線條的重要性。所畫線條不僅要體現(xiàn)白描的形式美，更要體現(xiàn)它的技術性和空間性。技術性體現(xiàn)在它的油料工藝方面，要先學會磨料打料，在掌握其料性的基礎上再練習白描勾勒能力，這也是與宣紙勾線最大的不同，教學上要有所側(cè)重。它的空間性體現(xiàn)在陶瓷器皿的豐富表現(xiàn)力上，平面與三維空間的立體差異要求對線條的運用也不一樣。如何將線條在立體的空間瓷胎上展開，實現(xiàn)陶瓷裝飾的多樣性與獨特性，也是陶瓷設計教學中的一個難點。由于線條本身具有很強的概括性和表現(xiàn)性，這就需要我們運用創(chuàng)造性思維去歸納線表達線，使線條在陶瓷裝飾中發(fā)揮其裝飾性作用。故在教學中，應該帶著這些問題去思考，怎樣把白描課程中的線條與陶瓷裝飾課程的線聯(lián)系起來，找出其共性與異同，發(fā)揮其線條的表現(xiàn)力作用。也可以從另一個方面激發(fā)教師如何把陶瓷設計專業(yè)的白描課程上得有特點有意義，從而區(qū)別于繪畫專業(yè)的白描課程。因此，加大以線造型規(guī)律在陶瓷設計專業(yè)學科領域的應用，便于學生更好地掌握陶瓷工藝材料，提高自己的觀察能力、造型能力和藝術再創(chuàng)造能力，為陶瓷設計創(chuàng)作積累豐富的經(jīng)驗和素材。

四、陶瓷設計專業(yè)白描課程存在的主要問題

當下中國大部分的藝術專業(yè)院校都把白描作為美術專業(yè)的基礎課程，白描主要是解決線的問題，就白描課程來說，對待不同的專業(yè)開設此課程，都要根據(jù)自身的專業(yè)特點而制定合理的教學計劃。隨著陶瓷設計的飛速增長，對高校陶瓷設計專業(yè)人才的培養(yǎng)會越來越受到關注和重視，陶瓷設計專業(yè)也將逐漸成為各大陶瓷藝術院校爭相開設的專業(yè)。類似白描基礎課程，需要從陶瓷設計的專業(yè)特殊性出發(fā)，挖掘白描課程與其他課程的關聯(lián)性，重點把握白描在其他相關課程中的應用問題。如何做到學以致用，才是人才培養(yǎng)和高校教學的長久之計。

白描的線條，既可以用來造型又可以用來表達意象抒發(fā)情感，還可以滲透陶瓷工藝材料領域，有其廣泛的用途。但在具體的陶瓷設計專業(yè)白描教學中還是存在著很多問題。首先，認知問題，很多學生認為白描就是練習勾線，練好基本功，如果僅僅把線條作為一種技能不斷地練習，這種觀點是錯誤的，其關鍵是不理解線的本質(zhì)內(nèi)涵。線不僅僅是用來造型表達人物形象，更重要的是通過表達人物形象傳達作者的思想情感。因此，在教學中教師的分析與引導非常重要，分析以線造型的規(guī)律，加強理論知識的講解，將理論知識的引導與臨摹范本的分析兩方面結合起來，讓學生更好地去理解線條背后的深層精神內(nèi)涵和思想情感。正如李澤厚在《美學三書》中對線的問題這樣論述：“線條不只是訴諸感覺，不只是對比較固定的客觀事物的直觀再現(xiàn)，而且可以常常象征著主觀情感的運動形式。正如音樂的旋律一樣，對線的感受不只是一串空間對象，而且更是一個時間過程?！本€條如同音樂，再現(xiàn)人的情感。因此，在勾線的過程中，如何讓情感與筆端的線融為一體，是畫家所要思考的問題。此外，教師還應該加大教學示范力度。教會學生如何起筆、運筆、收筆等一系列用筆技巧，多強調(diào)線條的變化，還可以采取對臨的方法，目的都是為了讓學生更好地去理解線和表達線。

其次，用筆問題，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中論述，“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，而骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書”，足以說明用筆的重要性。以線造型是中國畫區(qū)別于其他設計樣式的主要特點，它具有獨特的審美意識和富有精神內(nèi)涵的筆墨表現(xiàn)樣式。中國畫歷來主張以形寫神，形神兼?zhèn)?。所謂的神完全是一種意會的存在，主宰著靈魂的存在。在白描的初學階段，先不要考慮過多的形神問題，先把手練穩(wěn)。剛開始勾線的過程可能會出現(xiàn)手抖，心慌，線條軟綿無力，此乃學畫之初的正?，F(xiàn)象。像高古游絲描，鐵線描，線條本身就很細，很多同學為了勾細而不敢用力，對著臨本描線。這種方法是不對的，無論線條的粗細長短，都要保持中鋒用筆，注意線與線之間的方圓虛實變化，做到每根線條都要落到實處，每筆都要體現(xiàn)書寫性，把線條的形式美、節(jié)奏美和韻律美都要盡可能地體現(xiàn)出來。此外，課余時間還要堅持多寫書法，書法的線與白描的線是相通的，用筆也是相通的，故多練習書法對提高白描的筆墨表現(xiàn)力大有幫助。

再次，造型與結構的問題，中國畫白描是用線條來塑造形象，利用線的粗細、長短、疏密來概括人物形象特征，造型簡練生動，立意新穎，構思巧妙，講究骨法用筆，力求以形寫神，形神兼?zhèn)?。而西方設計認為，物體的結構只有面沒有線，所以描繪物體總要靠明暗關系的變化和陰影的襯托，講究結構與體積的真實性，這是東西方文化差異導致對造型與結構的理解認識問題。有一部分同學無法擺脫應試素描帶來的結構明暗關系的影響，導致對中國畫線條的不理解，這不是技法問題，而是觀念問題。中國畫的以線造型觀源于中國的儒釋道文化思想，通過對線的觀察、提取和縱深感的空間意識，滿足于人們的視覺審美需求，所形成的一種平面化的形式語言。每個人對線的理解不同，所畫之線都是自我的個性精神符號語言，體現(xiàn)了自身獨特的審美文化和個性追求，使之成為新的視覺形式語言。因此，如何運用以線造型的藝術手法表現(xiàn)個性情感，對造型與結構問題做了種種要求。只有這樣，才能根據(jù)自然物象的外在形式特征去表現(xiàn)線的情感、線的靈魂。在教學過程中，教師應該讓學生明確意識到無論怎樣借鑒西方的造型意識和方法，傳統(tǒng)中國畫的寫生基本功是不能斷的，尤其是人物畫教學。如果遇到這種個別現(xiàn)象，一定要鼓勵學生嘗試從素描造型的方法轉(zhuǎn)換為線描的造型方法，多畫線描人物寫生，多體會以線造型的用線規(guī)律，很快就能轉(zhuǎn)換過來。

總之，針對陶瓷設計專業(yè)的白描課程教學，我們需要站在中國傳統(tǒng)文化藝術的傳承與發(fā)展的角度來認識它的重要性，結合陶瓷藝術的工藝材料特點，實現(xiàn)白描與陶瓷工藝材料的完美結合，實現(xiàn)新的線描發(fā)展語言樣式。實踐證明，無論時代怎樣發(fā)展，白描的發(fā)展都離不開中國畫以線造型規(guī)律的審美文化內(nèi)涵。因此，在白描教學上更要深入研究傳統(tǒng)，理解以線造型的用筆規(guī)律。在此基礎上，增設白描人物寫生和線描創(chuàng)作課程，每一個環(huán)節(jié)都盡可能地發(fā)揮線條的表現(xiàn)力和傳達力。通過線描形式語言表達自己的想法與感受，鼓勵學生創(chuàng)作屬于自己的線描樣式，只有這樣陶瓷設計專業(yè)的白描教學，才能做到真正的融會貫通，學以致用。■