【摘要】本文以晚明時期江南文人士大夫居室陳設元素為研究對象，從桌椅家具、花木綠植、書畫香茗、器皿四個方面深入闡述明代文人居室陳設觀念，期望通過分析其藝術特點、文化內涵，總結出明代文人對居室陳設藝術的追求，并將明代文人的陳設表達方式在現代中式陳設設計中傳承發(fā)揚，演繹出既符合現代人的生活方式又富有傳統(tǒng)文化底蘊的營造藝術。

【關鍵詞】文人士大夫；陳設元素；傳統(tǒng)居室；中式風格；居室設計

【中圖分類號】J525.3 【文獻標識碼】A

中國古代的空間有千千萬萬，每個時期、每個朝代、每個地區(qū)、每個階層的空間各不相同，但在晚明文人士大夫追求人格獨立的人文主義思潮下，再次將中國文化的發(fā)展推向了新的高潮，晚明時期成為了集古典文化之大成的階段，室內陳設同樣如此，經過長期的歷史積淀，陳設形制、陳設理念逐步完善，到達了我國古代陳設藝術發(fā)展的巔峰時期，具有很強的代表意義。文章期望通過研究明代文人居室陳設元素，準確轉化文化內涵，在現代中式風格設計中更好地做到對傳統(tǒng)文化的傳承和演繹。

一、桌椅家具

中式傳統(tǒng)風格對家具的選擇有四個原則：第一個是古，指古制，如每件家具用什么材料，是什么尺寸、什么功能，都要遵循古人定下來的規(guī)矩；第二是天然，不喜歡過多復雜的裝飾，尤其是明式家具最強調材質本身的紋理；第三是雅，不管家具有多么值錢，外觀一定要雅；第四是注重舒適和實用。

（一）桌案

在各類桌案當中，歷史最悠久的是方桌，方桌是指正方形的桌子，有大的、小的，有束腰的、無束腰的之分，均以方正古樸為佳。在古代，大的方桌可以同時圍坐十幾個人，十幾個人在一起不是吃飯而是將書畫鋪在桌子上一起欣賞。還有一些形制非常相近的桌子，如書桌、畫桌，畫桌尺度較書桌更寬大并且沒有抽屜，因為是站起來畫畫不需要抽屜，而書桌有抽屜，書桌桌面也講究寬大，桌面狹長又是圓角的書桌在晚明時期被認為是俗氣的，如果在桌子上涂了漆就更加俗氣。桌和案最大的區(qū)別是，桌腿與桌面邊緣齊平的叫桌，四條桌腿向內縮的叫案，案里常見的還有平頭案和翹頭案，桌面平整的是平頭案，兩邊翹起來的是翹頭案，翹頭案是方便在打開畫卷時不會滾到地上。在明代黃花梨家具當中，價值最高的就是畫案，尺寸較大多用整塊料制作而成，拍賣價格非常之高。

（二）椅凳

中國人的起居方式經歷了席地而坐和垂足而坐，垂足而坐受到了兩種文化的影響：一是少數民族將便攜式的胡床帶入中原，對中原人的生活習慣產生了巨大的沖擊。二是魏晉時期佛教文化，佛陀大師尊貴的高凳對家具產生了顛覆性的影響，中華民族的家具開始覺醒，人們從席地而坐逐漸轉成了垂足而坐。椅子從五代兩宋時期開始普及，出現了靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等，選擇標準是宜矮不宜高、宜寬不宜窄，設計簡潔，注重舒適。

1.交椅

交椅，起源于古代的馬扎，因腿足呈交叉狀而得名交椅，在眾多椅子當中交椅的等級最高，是身份和地位的象征。交椅因小巧輕便可以折疊多用于行軍、狩獵，供軍隊中地位最高的首領在休息時使用，慢慢就有了“坐第一把交椅”的說法，交椅也成了地位和身份的象征。在中國古代，交椅不是誰都能坐的，凡是有身份和地位人的家中都會有交椅，專門供主人和招待貴賓使用。

2.圈椅

圈椅在中國傳統(tǒng)家具中有很高的地位，在明朝有個說法，交椅、圈椅、官帽椅三分天下。中國傳統(tǒng)文化在圈椅中也得到了很好的體現，圈椅上圓下方的造型體現了中國傳統(tǒng)文化中的外圓內方，處事要圓滑但要有內在的堅持。圈椅在設計上也考慮到了人體工程學的應用，早年有專家對圈椅作過測繪，發(fā)現椅子靠背的曲線角度完全符合當時人們的身高尺度，同時，圈背連著扶手一順而下，倚靠時臂膀可搭在圈形扶手上，十分舒適。

3.官帽椅

官帽椅又分南官帽椅和北官帽椅，北官帽也叫四出頭官帽椅，因椅背兩邊搭腦出頭，像極了北方官員戴的烏紗帽而得名官帽椅。官帽椅是官員的專屬坐具，具有等級屬性，體態(tài)較大，明清時期的官帽椅還配有成套的腳凳，現在的官帽椅只保留了搭腦和扶手四出頭的結構，體態(tài)也有所縮小。南官帽椅也叫文人椅，南方居多，多用于文人墨客寫字畫畫之用，搭腦、扶手沒有出頭造型，圓滑內斂，給人儒雅的感覺。

4.凳

凳因造型簡潔、使用便捷而流傳廣泛，配置方幾、方桌使用至今，但在現在來看，凳子在家具里地位并不夠高，只有椅子不夠坐的時候才會坐凳子，長輩坐椅子，晚輩坐凳子，而在宋朝，女人連凳子都不可以坐，即使到了明清，凳子也是帶有等級屬性，屬于高坐具，身份低微的人不能坐，在紅樓夢中也有很多相關的描述，如趙姨娘在比自己低一輩的李紈面前也只能坐腳踏，因為趙姨娘是妾室，李紈是正室。身份低微的人被賜坐都不配坐在凳子上面，只能坐在腳踏上面。

（三）書櫥、書架

櫥，最早是用來儲存食物和炊具的，慢慢擴大功能，開始藏書、儲存衣物，所以在“廚”的旁邊加了木字。書櫥是江浙一帶的叫法，北方一般叫作書柜，對文人來說書櫥、書架都是書房必備。

在明代，書櫥和書架是有規(guī)制的，分大小兩種，關于書櫥越大越好，寬可達一丈但不能過深，以一冊書為限，柜門只能兩扇，不能四扇或者六扇，否則被認為是俗的表現。小書櫥一般二尺見方，以設底座為雅，可陳列銅器、玉器等小古玩。大書架高七尺左右，寬為高的兩倍，十四尺左右，分為十二個格，為了方便取閱，每格只放十冊書，書架最下面幾格不放書，因為離地面較近書容易受潮，書架腿部設計比一般家具要高。小的書架小，可以放在幾、案上觀賞使用。在通常情況下，書柜、書櫥必須有門，如果無門便稱為架格，架格除了用于放書之外，也可陳設古玩等。架格類的家具還有很多，比如多寶格、博古架都有非常強的裝飾作用，陳設在書房、客廳可以增加空間的古雅之氣。架格類的家具也是古代家具中最能體現文人士大夫個人情操的家具。

（四）屏風

屏風出現的非常早，史記記載“天子當屏而立”，其中的屏指的就是屏風，在當時被譽為名位和權力的象征，到了后來才有了分隔空間、美化空間、裝飾空間等作用。漢唐有錢人家都會使用屏風，屏風的形式也開始豐富起來，在獨扇屏的基礎上發(fā)展出了多扇屏風、曲屏。明清時代又出現了掛屏，其中以大理石屏為屏中上流。圍屏的出現也是因為在古代沒有電，夜晚大部分活動是借助自然光，借著月光在院里飲酒、作詩、聚會，可院子里又太空闊，古人就用屏風圍出一個空間，可見屏風是中國古人家中非常重要的擺設、裝飾品，屏風也是真正融合實用性和欣賞性為一體的，既有美學價值又有實用價值，是審美和功能的完美結合。

二、花木綠植

植物從古至今都是中國人居住空間中必不可少的存在，中國古人在使用花木綠植上比我們現在要講究得多，非常講究“因時制宜”，一年四季都要有花可賞，有景可觀。比如春天要賞玉蘭、茶花；夏季要賞紫薇、萱草；秋季要賞芙蓉、菊花；冬季則是臘梅?；揪G植陳設也有室內和室外之分，廳堂里的花木要高枝大瓶，不能繁雜，不能瓶和花不成比例、花小瓶空，在花的旁邊也不能燃香。

（一）插花

中國的插花藝術最早始于魏晉南北朝時期的佛前供花，在隋唐由宮廷插花轉入民間，直到宋元插花藝術普及開來，由明朝進入繁榮時期，有了完整插花理論系統(tǒng)，明晚期將插花藝術推向頂峰，達到鼎盛時期。明晚期的插花藝術因為受到禪宗和道家的影響，插花的形式崇尚樸素自然，表現手法很像文人畫，在追求天然儀態(tài)的同時講究構圖和花材與容器之間的比例關系，在花器的選擇上首選瓷器和銅瓶，根據季節(jié)不同又有不同的選擇，如春天和冬天用銅器，夏天和秋天用瓷器。在場所的選擇上，廳堂里要用大瓶彰顯大氣，書房里要用小瓶，要精巧雅致，花瓶寧可瘦長，不可過于粗壯，寧大勿小，古人插花并不僅僅是欣賞，而是注重人與花的關系。

在梅、蘭、竹、菊四君子當中，蘭和菊是可以養(yǎng)在室內的，如書房之中必不可少的是蘭花，孔子曾言語：“芝蘭生幽谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為窮困而改節(jié)?！碧m花的“蘭格”與文人士大夫修生養(yǎng)性是密切相關的，所以文人嗜蘭，但在每一個空間只能擺放一盆蘭花，多了則是俗的體現。菊花則可以放在臥榻旁邊的幾案上，用古雅的花盆種一兩株，等花開時供坐臥的人把玩欣賞，這樣才能體味花之品性情致，在小憩時能伴著花香入睡也是古代文人的雅趣之意。

（二）盆景

盆景起源于中國，在唐代壁畫中就可以看到盆景的存在，到了宋代，盆景開始分為以植物為主的樹木盆景和山石為主的山水盆景兩大類，樹木盆景涵蓋了花、草、木、竹；而山水盆景則以山石為主，配以植物、人物、亭榭等內容的盆景，宋代之后，盆景有了新的發(fā)展方向，開始和文人畫相結合，文人、畫家把寄托在詩畫作品中的情趣意境移植到盆景當中，試圖把盆景從模擬自然山水的階段推進到寫意山水的階段，變成立體寫意山水般的存在，盆景也被稱為“立體的畫，寫意的詩”。到了明晚期，推崇蘇派盆景，蘇派盆景的特點是古雅、樸拙，栽培技術更是達到新高度，可以把幾十年、上百年的老枝在盆中高不盈尺，再搭配上古樸的蘇式幾架，古趣盎然，給空間增趣不少。盆景在室內可以擺放一兩盆，不可過多，花盆以青綠色、古銅色或定窯白瓷、官窯、哥窯瓷器最好，花盆宜圓不宜方，忌長而窄的花盆，擺放在紅色幾凳、舊石凳或蓮花石柱上最好。

三、書畫香茗

（一）書畫

在傳統(tǒng)中式空間中對挑選書畫有固定的判斷標準，書法的優(yōu)劣以年代為準，六朝不如魏晉，宋元不及六朝和唐代，魏晉代表了最高的水準。畫又有所不同，佛道、人物、仕女、牛馬這類和書法的判斷標準差不多，近代不及古代，但山水、林石、花竹、禽魚，古代的不及近代，以明代為佳。

古人講究生活情趣，書畫陳設隨月令四季不同而更換，如元宵前后宜掛描繪觀燈、看戲場景的圖畫；端午前后宜掛真人、玉符、端陽、龍舟、艾虎、五毒之類；七夕宜掛天仙織女及樓閣、芭蕉、仕女等圖畫；只有宋元小景如枯木、竹石及四幅大景則不拘節(jié)令時序。在不同的季節(jié)掛不同的字畫還有兩個原因：第一，經常更換可以避免書畫因懸掛太久紙質粉化變脆；第二，同時增加趣味感，搭配四時陳設，當空間中的花木綠植換了，書畫也要替換，起到相互協(xié)調、整體搭配的作用。

掛畫的方式和建筑的變化有著直接的關系，在明朝初期，房子普遍較矮，書畫的陳設幾乎都是以屏風為主。到了明朝中后期，磚瓦開始發(fā)達，民居建筑的土木結構技術極大提高，高堂大屋在民間普及，因為有了高堂大屋就有了空白的墻面，就出現了長條形的掛軸作品，包括對聯(lián)也是在這個時期出現的。

（二）茶

中國古代茶文化博大精深，古人從何時開始飲茶尚無定論，但在中國歷史上帝王飲茶的歷史也相當古老。飲茶不僅是一種物質活動，更是一種精神享受，對器具的要求非常講究，常見的有茶杯、茶壺、茶盞、茶碗、茶盤、茶碟等用具，還有風爐、筥、炭撾、火策等二十四種。茶具的發(fā)展大致經過古樸、綺麗、清雅三個不同審美時期，這與茶文化所經歷的階段相關，與飲茶方法的演進密不可分。唐代之前茶具和一般的食器沒有明顯區(qū)別，可以互相混用；到了唐代，茶具開始講究實用和美觀，審美特點以古樸的陶器為主；到了宋代，茶具的制作工藝已經達到了很高的水平，工藝綺麗，開始使用金銀材質。明清時期的茶具與宋不同，多使用陶瓷材料，對茶盞色澤有很高要求，其中白瓷一直是明清器具中最為出色的一種，外形清新雅致，名氣與宜興陶壺不相上下。

對古代文人雅士來說，飲茶也是一門非常復雜的學問，飲茶是完成禮儀的過程，從選擇茶葉選擇茶具到煎水、行茶、品茶整個過程非常講究，品茶品的不僅僅是茶，更是心性，把飲茶推到非常高的高度，看中品飲時的精神享受。還有一個說法是茶禪一味，禪宗講究“清修自悟”，茶講究“清通自然”這二者絕配。禪茶的結合在中日都有發(fā)展，一直影響到現在。值得一提的是，不僅中國文人喜愛茶事，隨著日本和尚的喜愛也流傳到日本。

四、器皿

（一）琴

琴、棋、書、畫，以琴為首，琴在中國古人心中有很高的地位，無論是才子還是仕女都會把彈琴作為必修課。琴作為修身養(yǎng)性之器，除了能擺在琴桌上，還能掛在墻上，掛在墻上不一定代表你會彈琴，不會彈也可以掛，如陶淵明就在墻上掛了一把無弦琴，象征著文人的高雅意趣，但琴不能掛在被陽光曬到的地方，也不能裝飾彩色的流蘇，否則被認為是俗的表現。

（二）香爐

“文房諸藝，琴為首，文房諸器，宣爐為首。”宣爐是指明朝宣德年間制作的宣德爐，也稱香爐，在文房器物中琴和宣爐被稱為“文房雙璧”，是書房陳設中必不可少的器物。香從宮廷傳到民間，文人雅士、貴族、仕女在彈琴撫箏、讀書寫字甚至女紅針線時都喜歡焚香一爐，既可以增加風雅意趣又可以凈化空氣，也就有了“焚香靜氣”“焚香撫琴”之說，代表的是一種高雅的生活方式。室內香品的選擇與書畫、花木綠植一樣，隨著季節(jié)而變，如夏、秋要用天然木香，冬、春用香料粉末或其他粉類材料制成的練香。插花、掛畫、焚香、點茶，被稱為“四般閑事”，古人通過品味日常生活的嗅覺、味覺、觸覺、視覺與聽覺，五感交織在一起的感受來實現意境的營造，也是現代中式空間營造意境非常重要的表達方式。

晚明江南文人士大夫居室陳設藝術是中國文化的重要組成部分，更是中國傳統(tǒng)文化的精髓，深刻地反映了中國明清居民傳統(tǒng)生活方式及人文哲學思想，晚明江南文人士大夫居室的陳設布局和器物用具，都是他們學養(yǎng)品行、志趣審美的體現，是文人人格外化的標志，形成了充滿意境的藝術特點。文章目的不僅闡述明清居室陳設有什么，更重要的是通過了解基本陳設情況總結鮮明的時代特征，讀懂蘊藏在背后的深層文化內涵，在現代設計中弘揚傳統(tǒng)文化，走好未來的設計之路。

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作者簡介：王麗娜（1986-），女，山西原平，碩士研究生，講師，研究方向：室內陳設設計。