□ 暴秋實(shí) 華 純

一、去“致敬化”的《昨日奇跡》

相比于《波希米亞狂想曲》，看過《昨日奇跡》的觀眾或多或少都會(huì)感覺這部電影拍得不錯(cuò)，但總感覺還有些缺陷，卻又很難講出這些缺陷是什么?？傊褪歉杏X電影還未達(dá)到高潮或者說還未同觀眾產(chǎn)生情感共鳴就結(jié)束了。之所以出現(xiàn)如此現(xiàn)象，主要是因?yàn)楫?dāng)下奇幻類型電影的流行，再加上丹尼·博伊爾導(dǎo)演對(duì)音樂的喜愛，才使得丹尼·博伊爾試圖嘗試讓這兩者摩擦出不一樣的火花。而由于電影開片缺少情感的煽動(dòng)，電影中間缺少對(duì)披頭士樂隊(duì)的充分介紹，電影結(jié)尾缺少對(duì)“披頭士”樂隊(duì)的致敬，《昨日奇跡》并沒有放射出奇跡般的光芒。

二、音樂電影的發(fā)展歷程

（一）世界音樂電影發(fā)展歷程

眾所周知，《爵士歌王》是世界上最早的有聲電影，由美國華納公司于1927年拍攝。雖然這部電影中只有簡(jiǎn)單的幾段對(duì)白，卻并不妨礙它成為享譽(yù)世界的電影。而此后的20世紀(jì)30—40年代，好萊塢為了迎合大眾，影片主要是依靠?jī)尚灾g的矛盾關(guān)系來進(jìn)行架構(gòu)。日益發(fā)展的音樂電影不單單是以單純的“歌舞片”樣式來展現(xiàn)，而是逐漸向“藝術(shù)美學(xué)”的方向去發(fā)展，例如《音樂之聲》《海上鋼琴師》《莫扎特傳》《波西米亞狂想曲》，最終形成了新的整體敘事的表現(xiàn)形式。伴隨著音樂和不同元素的融合，誕生了許多不同風(fēng)格的音樂電影。縱觀現(xiàn)狀，當(dāng)下全球音樂電影的市場(chǎng)基本被美國好萊塢和少部分歐洲國家占據(jù)。好萊塢音樂電影大多是在音樂劇、歌劇等舞臺(tái)劇的基礎(chǔ)上改編的，其中最著名的便是《音樂之聲》。導(dǎo)演借瑪麗亞小姐的歌聲將美妙動(dòng)聽的音樂天衣無縫地渲染到故事情節(jié)當(dāng)中，賦予了整部影片浪漫的情感和博大而深沉的愛。

除好萊塢外，寶萊塢在音樂電影方面的貢獻(xiàn)也功不可沒。作為歌舞之都的印度從來不缺少對(duì)音樂電影的投入，比如《三傻大鬧寶萊塢》《寶萊塢生死戀》等。此外，印度也有一些新型的音樂電影，如《貧民窟的百萬富翁》，其對(duì)“黃色”色彩的運(yùn)用堪稱完美?？梢哉f，當(dāng)下只有寶萊塢的音樂電影可以同好萊塢的音樂電影相媲美。

（二）中國音樂電影的發(fā)展

在中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》中，其實(shí)已經(jīng)悄然出現(xiàn)了音樂元素。之后的《白毛女》《江姐》等更是掀起了一股民俗民歌電影的熱潮。但是，在這股熱潮過去之后，中國音樂電影仿佛遭遇電擊一般，一度陷入低迷甚至停滯。直到1993年，陳凱歌的《霸王別姬》上映，才讓中國音樂電影重新登上了世界級(jí)舞臺(tái)，也讓曾經(jīng)被人淡忘的中國京劇重新回到了人們的視野之中?？梢哉f，《霸王別姬》的成功算是為之后中國電影的發(fā)展提供了信心和動(dòng)力。

2000年以后，中國的音樂電影開始慢慢發(fā)展起來。在當(dāng)時(shí)的環(huán)境中，音樂電影的主要目的是盈利。例如，2005年的《如果·愛》不僅獲得了觀眾的贊賞，而且收獲了3000萬元的票房。而2011年《鋼的琴》雖然受到了媒體、導(dǎo)演甚至許多觀眾的喜愛，并且在當(dāng)年的許多電影節(jié)中拿到了獎(jiǎng)項(xiàng)，但是票房卻出奇的慘淡，這或許是因?yàn)楫?dāng)時(shí)的觀眾還沒有在音樂電影欣賞方面覺醒。兩年后，周杰倫的《天臺(tái)愛情》上映了，這部電影仿佛是突然喚醒了中國觀眾，影片剛上映便紅遍了大江南北，1.07億元的票房甚至超過了《悲慘世界》，成為中國首部票房過億的歌舞電影。

由此不難看出，盡管中國當(dāng)下的音樂電影無法同《音樂之聲》《海上鋼琴師》等諸多經(jīng)典音樂電影相提并論，但它們都不約而同地用各種方式推動(dòng)了中國音樂電影的發(fā)展。

三、中國音樂電影存在的缺陷

隨著當(dāng)下中國音樂電影的不斷興盛，中國音樂電影也暴露出一些缺陷。

第一，當(dāng)下中國音樂電影視野狹窄，缺少世界級(jí)的音樂電影藝術(shù)作品?？v觀中國現(xiàn)有的音樂電影，不難看出，不管是曾經(jīng)的《如果·愛》《鋼的琴》《天臺(tái)愛情》，還是近兩年上映的《縫紉機(jī)樂隊(duì)》，其技術(shù)的把握和鏡頭的運(yùn)用，甚至面向的觀眾都只是局限于國內(nèi)，相比于世界級(jí)電影存在許多差距，這是不爭(zhēng)的事實(shí)。

第二，中國音樂電影還并未突破愛情、事業(yè)、革命選材的創(chuàng)作范疇。音樂電影不單單表現(xiàn)音樂。其實(shí)音樂藝術(shù)在表現(xiàn)人類本身情懷的創(chuàng)作外，還可以涉及很多領(lǐng)域。例如，《百鳥朝鳳》表現(xiàn)的師徒之間的情感便非常感人，嗩吶成為他們相互溝通的紐帶，嗩吶之聲見證了徒弟的成長(zhǎng)，同時(shí)也見證了師傅的光芒。這種構(gòu)想便超脫了世俗的男女之愛和物質(zhì)之愛，通過純粹的音樂帶給觀眾純粹的感動(dòng)。

第三，當(dāng)下中國音樂電影缺少西方歌劇和舞臺(tái)劇的歷史傳承。西方音樂電影強(qiáng)盛的原因在于，西方歌劇促使西方音樂電影發(fā)展，歌劇是西方音樂電影的源泉。聲樂藝術(shù)一直受到西方觀眾的青睞，相比之下，中國的戲劇和聲樂等藝術(shù)形式與西方在內(nèi)容和形式上有著很大的差別。如何利用好中國傳統(tǒng)戲劇，是當(dāng)下我們需要考慮的。

第四，中國電影的受眾群體主要是年輕人，音樂電影應(yīng)該滿足年輕人的口味。如何滿足當(dāng)下年輕人的口味，與中國人日積月累的休閑娛樂方式有關(guān)。中國不一定要強(qiáng)行生搬硬套國外的模式，可以將自己民族的民俗樂器如嗩吶、二胡等加入電影中。另外，由于西方市場(chǎng)持續(xù)控制著中國音樂電影的發(fā)展，中國大眾看到的更多是國外的音樂電影，以至于國內(nèi)很少有導(dǎo)演嘗試去拍攝屬于自己的音樂電影。如果中國導(dǎo)演自己本身就不敢去拍攝音樂電影，那么中國音樂電影又怎么能夠發(fā)展起來呢？

四、中國音樂電影未來的發(fā)展方向

《縫紉機(jī)樂隊(duì)》的成功使越來越多的中國導(dǎo)演開始考慮拍攝音樂類型的電影。我們的音樂文化和西方的音樂文化有著很大的差異，但我們可以借鑒西方音樂電影的一些經(jīng)驗(yàn)，從而讓我們中國的音樂電影有所發(fā)展。

第一，我們要不走尋常路。西方音樂電影的發(fā)展雖說是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，但是中國音樂電影想要超越當(dāng)下的西方音樂電影，可以通過不走尋常路的方法來解決。中國音樂電影必須有超越常規(guī)的發(fā)展戰(zhàn)略，才能在較短的時(shí)間內(nèi)打破西方電影的壟斷。中國電影如果想要迅速發(fā)展，就必須重新塑造中國電影的傳統(tǒng)，通過樹立新的觀影理念讓觀眾喜愛上音樂電影。

第二，中國也應(yīng)當(dāng)將自己的民族樂器融入電影。西方有自己的交響樂器，中國同樣也有自己的民族樂器。中國可以利用自己的民族樂器如嗩吶、二胡、三弦、琵琶等。把中國自己的民族樂器融入音樂電影中之后，再如同西方音樂電影一樣進(jìn)行包裝、宣傳、銷售等，從而挖掘中國自身的價(jià)值。中國的音樂電影想要走向西方世界，需要考慮到中西方之間文化的差異性。如何在發(fā)揚(yáng)自己本民族文化的同時(shí)讓西方大眾接受中國的音樂電影文化，是我們當(dāng)下需要考慮的。

第三，政府的支持必不可少。中國音樂電影想要發(fā)展，政府的支持也是需要考慮的。如果政府能建立一個(gè)專門的類似于“音樂電影基地”“音樂電影研究所”之類的機(jī)構(gòu)，相信中國的音樂電影一定能夠得到飛速的發(fā)展。