康 津

（如東縣博物館，江蘇 南通 226400）

青花瓷以它白底藍花釉下彩瓷器的而出名，指的便是瓷器胚胎上用鈷料畫出精美的紋飾，然后上瓷器上罩上一層無色透明釉。在窯內高溫燒制而成。青花瓷因為顏色鮮艷翠綠、外觀典雅別致，給人一種出淤泥而不染的藝術魅力，因此青花瓷在瓷器中有著重要的位置。它的藝術成就是非常高的，因為它的胎、釉精美，青花鮮艷，造型上也是多種多樣，因此深受眾人的喜愛。青花瓷的歷史地位是非常高，在清代康熙時期，青花瓷的歷史已經(jīng)達到了頂峰，而這個時期也是青花瓷器的黃金時代。

1 青花人物畫特征和精髓

清代在瓷器胎體上描繪圖案是有獨特的技法的，主要是運用了分水技法，結合中國傳統(tǒng)繪畫中的“勾、染、皴、擦、點”等繪畫技法，這樣才可以形成深淺濃淡，層次多樣性的紋飾，這使得青花瓷更具藝術色彩。清代康熙一朝的時間跨度很長，社會安定，百姓富足。由此使得各種類型的器物工藝得到了長足的發(fā)展，其中青花瓷器的這種獨特分水技法至此已經(jīng)非常的成熟。其中以器皿為依托的青花人物畫除了日常器具以外，觀賞陶瓷器的種類也變多了。典型的器皿有蓋壺、鳳尾尊、花和石灰、象腳瓶、筆筒等。器皿的底部也有極強的時代特征。琢磨器的兩層底部多，筆筒多為玉底，早期的圈足是以兩側斜削的尖頭“鯽魚背”底部形狀的居多，中期以后有著大致圓潤的“泥鰍的背”的底部。在康治中期出現(xiàn)了很多次等品種。人物畫瓷器種類繁多，早期多用干分支的款式，多用楷書書寫年款，中期以后則是各種堂名款、圖記款、花押款流行，一直流行到雍正年間?？梢钥吹胶芏喾略旌蜕袼频目钍剑貏e是仿造嘉靖年間的款式?？滴跄觊g仿制明代的青花發(fā)色也很受歡迎。但是產出的比例不太大。主要是模仿永樂、宣德青白泥略帶暈染的青色和白藍。其次有模仿青和白平等的青和白的材料的素描。這個時期最擅長模仿宣德的青花瓷器。采用國產鈷的材料。鐵的含量低，材質穩(wěn)定性好。畫的花呈黑色結晶的斑點。采用了人工重涂的方法。宣傳的青白釉面往往呈波浪形。所以從整體上來看，仿造的水平還很高?？滴醭a的包含人物畫像的大件瓷器數(shù)量也相當驚人。其整體特征是古風溫和，硬朗挺拔。雖然大，有的足有80厘米但卻極少有變形了的瓷器出現(xiàn)。機體接口不明顯，反映了成型和精修工藝的精度。其上的人物畫像輪廓線和轉折點清晰、清爽、有精神。身材堅實，筆直向上，有力，豪爽，富于氣勢。中小器具富于獨創(chuàng)性，嚴謹大方，注重整體效果，不拘形式，在端正中體現(xiàn)著靈感之美。這個時期也有很多正方形的器皿登場。例如，正方形的盤子、方形的碗、方形的錘子瓶、方形的盆等，相對來說，制作方形的器皿比圓形的器皿貴重，充分體現(xiàn)了當時工匠們造型設計的高度水準和瓷器技術的進步。青花的繪制效果將陰陽相對、疏落茂密，層次鮮明的效果都一一描述出來，不僅使得青花更加立體感，而且效果清新明朗，給人一種獨特的韻味。其中，青花瓷中的人物畫也是相對非常成熟的，在創(chuàng)作人物畫時，畫中的言外之意、畫外之情都可以通過畫師的高級技法來描述，手法非常細膩的，把人物的精神面貌都可以展現(xiàn)出來，更體現(xiàn)了精氣神的感覺。單從人物的面部表情來說，如果一個人的神態(tài)沒有與形體運動結合起來，那么就無法描述出更生動的作品，因此在青花人物瓷畫的創(chuàng)作過程中，衣服紋理的起伏變化都是可以通過分水等技法來描繪，這些技法還可以描繪人物的細節(jié)，讓人物更具生動性、更加飽滿，更加充實，青花人物瓷畫主要是描繪和塑造人物形象，一個完整的結構才是一幅繪畫。將人物形象的動態(tài)感受和情境內容相結合來繪制，充分體現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的情與境。另外人物畫的種類在古代樣式也是非常多的，有肖像畫、民俗、戲曲、“刀馬人”等題材，內容非常豐富。

2 瓷器青花人物畫的特征

青花瓷器人物畫的精髓就在于神態(tài)，人物的形態(tài)要傳神要有靈動性，每個鮮活的人物不只是簡簡單單的繪制而已，他們要表現(xiàn)出一個有血有肉的人物形象，不管背景有多復雜，人物的思想活動都要有一個相對的主體，背景只是用來襯托人物。人物需要有精細的神情表現(xiàn)，只有這樣才可以讓瓷畫變得更加豐富和更具藝術特色。在繪制人物畫時，如果創(chuàng)造繪制這些青花人物瓷畫，那么就需要對整個人物形象進行解構，來分析，主體人物的基本特征在哪里，應從相貌體態(tài)來分析，把最具鮮明最具特征的部分表現(xiàn)出來，那么這幅畫就具備了傳神的形態(tài)。

在畫師繪制青花人物瓷畫的過程中，他們會著重強調人物的情感表達，并且將自己對人物的理解和個人思想與情感結合，在人物繪畫中充分的表達出個人主觀意識，激發(fā)出其中的藝術魅力和表現(xiàn)力。在繪畫中，繪畫的內容講究的就是視覺效果，在瓷器表面繪畫人物場景的作品需要表現(xiàn)的更加真實，而情感要素的內容就需要整個繪畫作品更具備思想深度，只有真正身臨其境地面對畫面中地場景，才能夠使得繪畫作品神形兼?zhèn)?，這樣才能表達出精神層面的情感，簡單來說，就是人物畫的內容需要有靈魂、有意識。好的作品往往是通過好的構圖來展示，如果做不好構圖，那么只能說是失敗的作品。另外，繪畫作品是可以將內在的精神慰藉和情感內容，繪畫中的人物展現(xiàn)的是一種人們對于生活的理解和象征，好多作品在內容上甚至豐富的表現(xiàn)力，它是可以和欣賞者產生共鳴的。

3 瓷器上的青花人物畫

在瓷器胎體上繪畫人物是一件困難的事情。因為繪制完成的繪畫經(jīng)過燒制以后會產生不確定的因素，繪畫將在各方面會發(fā)生微妙的變化，之所以青花人物畫是藝術品就在于它有這些不確定的因素而變得唯美，它比生活中的各種景象更加豐富美好，但又體現(xiàn)了生活中的美感，從而喚起人們對美好生活的向往。欣賞這些美麗的陶瓷，使得人們具有藝術色彩和豐富內容的藝術品眼光，總能激發(fā)出人們對于不同的事物的不同感受，青花人物畫的創(chuàng)作需要勾勒出優(yōu)美的線條，而這些線條往往都是需要精湛的技法才能夠完成的，要想畫好這些線條，就需要掌握濃淡色渲染的手法，不管是線條還是點面要見筆，并且筆法不能亂，也不能受到外界的干擾。往往還要有靈光乍現(xiàn)的神來一筆，賦予畫面獨特的意境。用筆需要蒼勁有力，貫徹個人主觀的情感去描繪這些人物，使他們變得更加傳神，值得注意是筆墨的美感是很豐富的，筆墨渲染的場景可以柔和，也可以剛勁。濃厚的筆墨可以表現(xiàn)出剛建的美，柔和筆墨和清淡的筆墨都可以表現(xiàn)出一種氣質之美，因此筆墨技巧直接決定了青花人物畫的好壞。

4 清代瓷器青花人物畫作品欣賞

1）青花福祿壽圖瓷罐，瓷罐有21厘米高。我們可以在瓷罐的中部看到，一個枝繁葉茂的古樹下面福祿壽三星神采奕奕的相互作揖，氣氛非常喜慶，這幅畫主要是描繪的是一種吉祥幸福的生活象征，古代有“歲星所照，降福于民”民間說法，就是所謂“天官賜?！闭麄€畫面人物眾多，但卻繪制細膩且生動形象。

2）青花教子圖瓷盤，盤子的直徑是26厘米。盤子繪制的是教書育人的景象，在一個盛夏悶熱的黃昏。一個老樹下有位老者正在拿著蒲扇乘涼，在老者對面站立的是一個拿著一只鵝的童子。老者和童子在對話說著什么。畫面清晰生動，場景展示的內容一目了然，可以看出這幅畫主要講述的是王羲之愛鵝的故事。

3）青花刀馬人圖瓷罐，瓷罐高有16厘米高。瓷罐的腹部是一對武將穿著戰(zhàn)袍，手里拿著兵器，正在互相打斗廝殺，場面十分激烈，兩個武將不分勝負。畫面中人物動作大開大合、孔武有力，但整個畫面卻不失協(xié)調感，人物比例恰當。體現(xiàn)出了工匠極高的繪畫水平。這個瓷罐主要反映出了清代崇文尚武的民風。

4）青花人物繪畫繡墩，青花舒雅，畫工細膩，瓷質白細，釉面潤澤，造型規(guī)整，高47厘米，凳面直徑29厘米。青花人物繪畫繡墩，肚子中間有兩條穿線，畫中人物神態(tài)生動，活靈活現(xiàn)，畫面內容頗為少見，應為某長篇故事一折。

5）青花加彩花卉開窗描金繪畫折腰盤，高4.2厘米，直徑35.8厘米，畫工細膩，瓷質白細，釉面潤澤，造型規(guī)整，畫法以勾勒、平涂、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，內容頗為奇特 復雜。

5 結語

青花瓷上的人物畫反應的是特定事件背景下的人物關系。如今，當我們再次拿起這一件件沉淀著古人無數(shù)智慧與心血的瓷器時，我們可以感受到在這畫中藝術家投入了自己的心血和藝術感受，讓青花瓷作品在揭示人物心靈底蘊的同時，其形象也會得到生動美好，通過青花人物畫了解古人生活的場景，看其中描繪的一件件生活瑣事，仿佛也透著清透典雅，有一種“以氣韻求其畫”的藝術色彩。把真實的情感融入到畫中，造就美好的意境和情趣，正是藝術作品的魅力所在。