馬宏霞

（鄭州工程技術(shù)學(xué)院，河南 鄭州 450044）

一、傳統(tǒng)文化的美育內(nèi)涵

“文化興國運興，文化強民族強”。在上下五千年的華夏歷史中，中華民族的民族精神蘊含在文化中被一代代傳承至今。［1］這些歷經(jīng)五千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是“中華民族最基本的文化基因”［2］，其所蘊含的道德理念、哲學(xué)思想及人文精神能夠增強文化自覺和文化自信，有效激發(fā)傳統(tǒng)文化的生機與活力，增強中華兒女作為中國人的骨氣、志氣和底氣。

文化傳承的根本手段是教育，在眾多的教育資源中，具有獨特魅力的中國傳統(tǒng)文化飽含深厚的愛國主義情懷、頑強不屈的民族氣質(zhì)及自強不息的民族精神，理應(yīng)成為教育的重要內(nèi)容。［3］習(xí)近平指出要“弘揚中華美育精神”，“中華美育精神”離不開中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，學(xué)生通過鑒賞、傳承這些傳統(tǒng)文化，不僅可以傳承傳統(tǒng)文化的精髓，還可以將愛國主義情懷根植于心，增強民族自信心和自豪感。美育作為中國特色社會主義教育體系中的重要一環(huán)，它通過美好事物和優(yōu)秀藝術(shù)形象潛移默化地影響著學(xué)生的情感，培養(yǎng)健康的審美能力，塑造健全的人格。通過美育，能夠培養(yǎng)學(xué)生認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而促進學(xué)生在德、智、體等方面的發(fā)展。因此，繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化，深度挖掘傳統(tǒng)文化中蘊含的美育精髓，必將對美育工作的開展產(chǎn)生新的動力與影響。

二、戲曲文化的美育意蘊

習(xí)近平指出“要以美育人、以文化人，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)”。中國戲曲與印度梵劇以及古希臘悲喜劇一起被認為是世界上三大最古老的戲劇形式，尤為珍貴的是，中國戲曲是這三者中唯一仍活躍在舞臺上的鮮活藝術(shù)。作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，戲曲融音舞、武術(shù)等多種表演形式于一體，具有極高的藝術(shù)價值和教育價值。美育是能力教育，培養(yǎng)認識、愛好及創(chuàng)造美的能力，戲曲作為傳統(tǒng)文化中代表，有豐富的美育意蘊。

（一）戲曲劇本的美育意蘊

戲曲劇本的故事主題中蘊含著我國傳統(tǒng)文化的精髓，揚善抑惡、伸張正義是戲曲文化的重要主題。［4］一些經(jīng)典戲曲作品之所以能夠超越時代廣泛流傳，主要原因在于其傳達出的思想觀念和審美情趣，契合了中華民族千百年來骨子里流傳的善惡有報、孝悌忠信、勸人為善、尊老愛幼等價值觀；而且隨著時代的變遷，很多戲曲故事也經(jīng)歷了新時代人文精神的洗禮，在改編和演出中留其精華棄其糟粕，更加引發(fā)同時代人們的共鳴。

在戲曲劇本的創(chuàng)作過程中，劇作家將生活中的事物加以構(gòu)思，附以自己的主觀情感，巧妙地移注到客觀事物上，［5］這種感情的移注正是暗合了中國古典主義美學(xué)的觀點，重和重德、以善為美，中國古代哲學(xué)歷來有重和重德的傾向，突出強調(diào)中和之美，強調(diào)道德倫理與美學(xué)的統(tǒng)一，也就是美與善的統(tǒng)一。［6］如湯顯祖的“玉茗堂四夢”，擺脫了朱程觀念的束縛，在現(xiàn)實創(chuàng)作中融入浪漫主義色彩，把心中美好的理想化為夢想，將原本一切不合理的現(xiàn)實生活轉(zhuǎn)化為心中的理想化情景，真真假假、虛虛實實，以達到更真實地反映生活的目的。如關(guān)漢卿的《竇娥冤》，在戲曲的最后，竇娥雖冤深似海，但最終昭雪正名，感天動地，萬丈冤屈得以化解，結(jié)局使觀眾悲憤之情得以平和，體現(xiàn)了作者對平和之美的追求，在很大程度上反映了當(dāng)時人們的主觀愿望和精神寄托。戲曲劇本蘊含著對美好生活的向往與精神的慰藉，如戲曲中的包公，成為清正廉明、辨別是非、懲惡揚善的工具化符號，他是神仙相助的清官，是成全生死愛情的月下老人，是連通陰陽兩界的特定橋梁，這些具有傳奇色彩的作品在一定程度上給受苦受難的老百姓一種精神的慰藉和寄托，表達了在封建社會民眾對清官的理想化想象以及要求司法公正的愿望。戲曲作品中蘊含著催人淚下的大愛之情，體現(xiàn)著崇高的靈魂之美，這種美在本質(zhì)上是一種對國家、對人民的愛，追求精神上的完美，弘揚愛國情懷。如《花木蘭》《穆桂英掛帥》來源于“木蘭從軍”及“楊家將”這些耳熟能詳?shù)慕?jīng)典故事，征戰(zhàn)沙場的花木蘭、穆桂英代表了一大批不讓須眉、精忠報國的巾幗英雄；《紅燈記》《智取威虎山》以機智勇敢的李鐵梅和“孤膽英雄”楊子榮為代表，重現(xiàn)了為取得民族解放，中華兒女前仆后繼、頑強斗爭的歷史場景，成了一代人心中的永恒記憶。

（二）戲曲表演的美育意蘊

戲曲因歷史悠久而顯現(xiàn)出有別于當(dāng)代流行文化樣式的獨特美感，呈現(xiàn)出的歌舞性、虛擬性和程式化特點，是當(dāng)代其他藝術(shù)形式所不具備的，其獨有的韻味具有較高的審美價值。在整個戲曲創(chuàng)作過程中，演員作為劇本與觀眾之間的媒介、作為藝術(shù)載體，起著至關(guān)重要的作用，觀眾只有通過演員的表演才能融情于戲，才能感受到戲曲所要表達的內(nèi)涵。比起電影演員的表演，因為舞臺時空的局限，戲曲演員從體驗生活到舞臺表演，其內(nèi)化的過程要復(fù)雜得多。因此戲曲演員不僅要有過硬的專業(yè)素質(zhì)，還要有良好的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，具備較高的審美能力，能把生活中體驗到的素材進一步加以內(nèi)化，把生活的原型動作進行加工提煉，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N虛擬化、程式化的表演，脫離了現(xiàn)實生活的真實，而達到一種藝術(shù)的真實，達到“戲臺方寸地，一轉(zhuǎn)萬重山”或“出門三五步，咫尺是他家”的意境。優(yōu)秀的戲曲演員都是在前人表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上不斷加以完善和創(chuàng)新，形成自己的藝術(shù)風(fēng)格和特色，如梅蘭芳在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對京劇進行了多方面的改革與創(chuàng)新，他改革旦角表演藝術(shù)，把青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦等演技融為一體，開創(chuàng)了花衫行當(dāng)。

戲曲表演程式的形成來源于原始巫術(shù)活動、漢代俳優(yōu)諧戲及原始歌舞；戲曲動作的表現(xiàn)程式化，用虛出實，如用“趟馬”表示騎馬奔走，舞臺時空場景實做有盡、虛擬無窮，使戲曲獲得了無窮無盡的表現(xiàn)天地，以神似超過形似的優(yōu)勢達到了藝術(shù)的更高境界。戲曲的表演方式主要以“唱、念、做、打”來體現(xiàn)，其中的“唱”“念”是語言表演，內(nèi)容主要來源于詩詞歌賦，依此形式傳情達意，演唱起來朗朗上口，如《西廂記》中的“長亭送別”就用熬熬煎煎、嬌嬌滴滴、昏昏沉沉、重重疊疊等多疊雙聲詞傳達出赴長亭路上鶯鶯離腸九轉(zhuǎn)的紛亂心緒。戲曲唱腔或淳樸抒情，或鏗鏘有力，以聲音傳達美的感受，以聽覺撼動觀眾的心靈。“做”和“打”是戲曲的形體表演，演員舉手投足的肢體動作展現(xiàn)了戲曲的身形美、動作美，如青衣的水袖、武生的翻騰，都體現(xiàn)了“行云流水”般的美感，帶給觀眾視覺上的沖擊。戲曲是另一種形式的詩，戲曲感染觀眾的力量正是來自它的詩情畫意，而這種詩情畫意又是詩化的唱詞、詩意的動作、長袖善舞的服裝、大寫意的舞美等合力作用的結(jié)果，它們共同形成了戲曲詩性的力量。在戲曲舞臺上，以詩意的手法塑造人物形象、表現(xiàn)矛盾沖突，以詩布景營造舞臺上詩情畫意的藝術(shù)效果，是戲曲創(chuàng)作的常用手段。

（三）戲曲鑒賞的美育意蘊

戲曲欣賞具有“共時空”的特點，戲曲演員通過虛擬化的表演動作和形式來描述環(huán)境，觀眾通過想象與演員的表演產(chǎn)生共鳴，從而使自己融入劇情。戲曲作為虛擬化、程式化的綜合藝術(shù)，從演員表演動作，唱腔曲牌到服裝道具，都有確定的規(guī)范和程式，而這些確定的規(guī)范和程式，這正是理解戲曲藝術(shù)的前提條件。演員的虛擬化動作在長期發(fā)展過程中逐漸穩(wěn)定下來，并具有了符號的意義，觀眾需要學(xué)習(xí)和了解這些符號意義。演員與觀眾之間直接交流，觀眾通過參與藝術(shù)創(chuàng)造，反饋、檢測戲曲藝術(shù)的社會效果，影響戲曲藝術(shù)魅力的生成，給戲曲灌注生命活力，使演員對自己的表演不斷加工修改，使戲曲獲得藝術(shù)生命。戲曲的鑒賞以演員與舞臺為媒介，是對戲曲藝術(shù)的再創(chuàng)造，是艱辛的精神勞動和藝術(shù)探求，是戲曲美育意蘊的傳遞。很多戲曲作品都體現(xiàn)了一種對歷史和家國的真誠緬懷之情，這種緬懷不是通過枯燥的說教來實現(xiàn)，而是通過誠摯的情感來追求與觀眾的共鳴，動之以情、曉之以理，打動人心，體現(xiàn)了情理交融、潛移默化的教育特點。如戲曲《桃花扇》，以離合之情寫興亡之感，其中《沉江》一折中，史可法白衣投江的身影，帶給觀眾的不僅僅是撲面而來的萬古蒼茫，更多是在亡國之痛中激發(fā)觀眾深埋于心的愛國之情，激發(fā)維護國家尊嚴、愛國報國強國的責(zé)任感和使命感；《花木蘭》中的經(jīng)典曲段《誰說女子不如男》，以鏗鏘有力的唱腔唱出了木蘭女扮男裝代父從軍、保家衛(wèi)國的巾幗英雄氣概；《清忠譜》《千忠戮》等傳統(tǒng)劇作，都體現(xiàn)了氣壯山河的愛國情懷和民族氣節(jié)，展示了豪壯激昂的英雄豪情。

三、戲曲的美育功能

中國自西周時期就有了美育實踐和美育意識，“禮、樂、射、御、書、數(shù)”六藝中的“樂”指的就是美育。戲曲在傳承中扎根于百姓，源自生活，內(nèi)容豐富多樣，形式優(yōu)美動人，在華夏五千年的歷史長河中不斷地積淀文化精髓，成為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表。

（一）戲曲能夠提高個人素養(yǎng)

戲曲作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的結(jié)晶，具有悠久的文化歷史，它融文學(xué)、音舞為一體，蘊含豐富的儒家道德教育思想和深厚的文化內(nèi)涵。［7］如《五女拜壽》中的“孝”、《卷席筒》中的手足之情，均體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)美德。如《白羅衫》，我們可以感受到徐能、徐繼祖父子二人的父子情深，更能在斷案的倫理與法度間，在對善與惡、情與法的思考中，將審美觀與道德觀相結(jié)合，提升品德修養(yǎng)，增強法治觀念和責(zé)任意識，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化以美育人的作用。思想理念是傳統(tǒng)文化的骨骼，思想性是美育的靈魂，戲曲文化是中華傳統(tǒng)文化的精粹之一，蘊含著深厚的愛國主義情懷。［8］如《紅燈記》《穆桂英掛帥》等劇目，劇中所展現(xiàn)的浩然正氣能夠極大地鼓舞觀眾，能夠增強民族自豪感，激發(fā)愛國情懷。因此，以戲曲為手段宣傳正能量，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，還能夠促進思想道德理念的傳播，增強觀眾的自豪感，有助于人們樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀和榮辱觀，達到以美育人的目的。［9］

（二）戲曲能夠提高審美能力

“戲曲是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華”。它通過“唱、念、做、打”的表現(xiàn)形式，以其獨特的唱腔、優(yōu)美的身體動作、美輪美奐的舞臺服裝、獨具特色的人物臉譜，演繹富有內(nèi)涵的故事情節(jié)，展現(xiàn)出別具特色的魅力，彰顯了中華傳統(tǒng)文化之美。觀眾通過感受戲曲，在潛移默化中提升自身的審美能力，達到美育效果。戲曲審美具有跨時空、跨文化的特點，相對于其他藝術(shù)形式的審美，戲曲作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，具有中國五千年文化的獨特韻味，能夠幫助人們堅定文化自信。

美育不僅是審美教育，更是高尚道德情操的教育。以美育人，不僅是中國特色社會主義教育的需要，更是堅定文化自信的需要。戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是民族文化的明珠瑰寶，融戲劇、舞蹈、音樂、美術(shù)、表演于一體，蘊含獨特的人文精神、審美情趣和價值觀念。［10］通過戲曲文化可以感觸厚重歷史背后的民族情感，從美學(xué)角度感悟民族文化基因，在潛移默化中提高人們的審美能力和文化自信。