編者按：由中央文史研究館、北京畫院主辦的“筆譚—程大利水墨作品展”近期在北京畫院美術(shù)館展出，此次展覽是程大利自2015年在中國國家畫院美術(shù)館“問墨”展之后的新作，共展出作品四十余件。展覽通過師傳統(tǒng)、法自然、融匯東西三個方面，集中體現(xiàn)了程大利近年來繪畫創(chuàng)作的思考及筆墨實(shí)踐的探索。展覽開幕式之后，在北京畫院美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳舉辦了研討會，會議由中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任劉曦林主持，十幾位嘉賓出席會議并作了發(fā)言?，F(xiàn)將發(fā)言摘要刊發(fā)，供讀者研究參考。

劉曦林：程大利是一位學(xué)者型的畫家，特別重視美術(shù)史論，自身修養(yǎng)非常好，文筆非常好。退休以后，培養(yǎng)了很多學(xué)生，他的弟子們都很擁護(hù)程先生。程先生這么多年在全國各地巡游寫生，也到國外寫生。他在5年前辦了個展覽叫“問墨”，今天這個展覽叫“筆譚”，程大利的藝術(shù)主張體現(xiàn)在以下四段話中：一、藝無東西，道無阻隔。八荒九州，山海融結(jié)。二、筆撥星月，九勢扛鼎。蓄力謀制，登高覓簡。三、引鑒導(dǎo)行，涵精執(zhí)要。積學(xué)彌難，金石貫通。四、文史涵泳，情志感興。星辰循度，放筆縱橫。幾種身份給了大利一個胸懷。在出版的崗位上，他要站在世界文化的立場上對待古今中外的藝術(shù)，這個胸懷是很大的，如果沒有大胸懷，會排斥某些流宗和美術(shù)史現(xiàn)象。作為一位美術(shù)史家，有一種氣度，對古今中外美術(shù)史的傳承和變化的認(rèn)識、對繼承和革新之間的辯證關(guān)系有準(zhǔn)確的把握。作為畫家，他注重形式美，注重內(nèi)涵的表白，注重真情實(shí)感的抒發(fā)。所以，他有豐厚的修養(yǎng)，像詩人一樣真實(shí)地表達(dá)情感，借山水表達(dá)自己的情感。賦予筆墨特別重要的內(nèi)質(zhì)，筆精墨妙是最重要的標(biāo)準(zhǔn)或重要的形式美的要求。我目睹了他這十幾年來的變化，越畫越精，越畫越好，形成了自己的程式與風(fēng)格，但是也在悄悄發(fā)生變化，例如國外的寫生用上了色彩，讓你嚇一跳，也說明了中國畫大器晚成的規(guī)律。大利這些年筆墨的豐收會給我們很多啟發(fā)。

王明明：程大利多年行政工作和出版，正符合中國書畫的一個規(guī)律，就是一種積淀。這種積淀在別人身上是很少有的。從他的畫面看，又有一個非常大的提升，通過筆墨一直追求著中國畫大的境界和意境。與之前的作品相比較，這批作品的寫生意味越來越少，自己的獨(dú)立思考體現(xiàn)得越來越多。他的筆墨語言越來越能融合到要表達(dá)的意境中，能感覺出畫面的文氣，不是燥氣和火氣。從寫生轉(zhuǎn)化成獨(dú)立作品的這種價值，應(yīng)該認(rèn)真去研究，這往往是畫家一輩子追求不到的，這就是他的學(xué)養(yǎng)。這個學(xué)養(yǎng)不是簡單的對畫史、畫論的研究。從畫法到畫理，他都有深入的研究和思考，才能有此學(xué)養(yǎng)。比如他喜歡黃賓虹和賴少其的作品，并將其化為自己的語言方式，好像似曾相識，但與黃賓虹、賴少其的又不一樣。

展覽及研討會現(xiàn)場

中國畫必須有師承關(guān)系，然后再通過自身修養(yǎng)去轉(zhuǎn)變，這個并不是造型的基本功就能轉(zhuǎn)變成的，或者只有簡單的書法功底就能轉(zhuǎn)變成的。需要一個強(qiáng)大的后臺，就是他追求和演變所具備的能量。有時候畫面看似容易，實(shí)際表達(dá)是不容易的。

中國畫的新和舊、繼承傳統(tǒng)是師心還是師跡等問題，爭論了幾十年。大利兄的堂號叫師心居，就表明了他的志向。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是為了什么？這一點(diǎn)，我在大利兄身上學(xué)到很多。中國畫經(jīng)過了幾十年風(fēng)風(fēng)雨雨的歷程，革新的中國畫離本源是近了還是遠(yuǎn)了？我覺得是遠(yuǎn)離了。我們?nèi)绾螌Υ袊嫷陌l(fā)展？中國文化傳統(tǒng)的基因到底是什么？這就需要我們像大利兄這樣，踏踏實(shí)實(shí)從理論上、從實(shí)踐上做一個表率。在這一點(diǎn)上，我向大利兄表示敬意，同時對他的展覽表示祝賀。

程大利 陰陽九勢 萬籟俱寂 42cm×112cm 紙本設(shè)色 2019年

楊曉陽：在畫界，各方面都有突出的代表人物，但很少有程大利先生這個類型，他各方面都很全面，他很好地解決了寫生和創(chuàng)作的問題。

剛才曦林先生已經(jīng)表述了對大利先生的各種評價，綜合起來，大利先生各方面都很全面。首先，他是出版人，但他同時對美術(shù)理論，美術(shù)的中西對比、古今融合、理論和實(shí)踐的關(guān)系，以及繼承創(chuàng)新等方面研究得非常全面。程大利先生負(fù)責(zé)過《江蘇畫刊》的工作。我曾說，中國可以沒有很多雜志，不能沒有《江蘇畫刊》。如果沒有《江蘇畫刊》，可能美術(shù)界的新理論、新思潮、新探索就不會成為事實(shí)。隨著他對傳統(tǒng)的研究、對古代畫論的重視，他做了很特別的、很突出的、別人不能代替的工作。到北京以后，他作為中國美術(shù)出版界最高機(jī)構(gòu)的領(lǐng)導(dǎo)，同時在出版和藝術(shù)市場方面，將他個人的修為和作用發(fā)揮得非常充分。他在每一個方面都起到了別人不能替代的作用。他退休十三年，我感覺像剛退三年，因?yàn)樗挠绊懸廊淮嬖凇?/p>

他的作品變化非常大，南京階段、調(diào)來北京初期和今天呈現(xiàn)的總體成果是一步一個腳印，由傳統(tǒng)出發(fā)逐漸地中西融合，逐漸從很寬的面集中到壓強(qiáng)很大的較小的面，最后成果的顯示，已探出突破口在哪里。

他是畫界全人，但不是每一方面都平均用力，最后集中體現(xiàn)在“守正創(chuàng)新”上。傳統(tǒng)的“搜盡奇峰打草稿”是中國畫人長期堅(jiān)持的、最行之有效的方法。他的寫生就是創(chuàng)作，我們在回憶可染先生時，說他把寫生當(dāng)創(chuàng)作畫，在畫面的經(jīng)營上，小小的一幅畫可能要花上很長時間。近十年，大利先生在寫生創(chuàng)作的過程中，對堅(jiān)持這條道路是毫不猶豫的。每次寫生，入手即是創(chuàng)作。為什么把創(chuàng)作移到戶外？就是要搜盡奇峰。我們今天看到的作品，呈現(xiàn)出來的筆墨品質(zhì)已經(jīng)上了很高的臺階。這個背后是全面修養(yǎng)、全面修為及一生經(jīng)歷濃縮在作品中。他的作品內(nèi)涵豐富又非常有張力。經(jīng)?？吹剿伦鞯淖兓?，出乎意料。我向大利先生表示祝賀，表示敬意。

薛永年：大利的山水，是近年我最喜歡的山水畫。從研究美術(shù)史的角度講，在近代的美術(shù)出版家里，有一位學(xué)者型的畫家黃賓虹，有世界眼光，更有民族文化自信，成為借古開今的一代宗師。程大利繼承了黃賓虹的文脈，把自己山水畫的發(fā)展建立在對中國山水精神充分理解的基礎(chǔ)上，建立在對二十世紀(jì)以來中國畫浮沉曲折認(rèn)真反思的基礎(chǔ)上，可以說是站在巨人的肩膀上向上攀登。中華文明是一直延續(xù)著的文明。這種文明的特點(diǎn)，決定了傳承是非常重要的，不能夠割裂，斷裂了就丟掉了基因，就會走彎路，就會發(fā)展緩慢。大利沒有這個問題。

新中國成立以來，有幾種山水畫。一種是名山勝景，一種是改天換地，一種是革命圣跡，一種是領(lǐng)袖詩詞，還有一種是為祖國山河立傳。新時期，又有了賈又?！短胸S碑》代表的民族精魂。但是，大利在這幾種之外，別開生面。他著重恢復(fù)宋元以來丟掉的六朝人才有的山水意蘊(yùn)，視野更開闊，歷史更悠久，畫“視通萬里思接千載”的人與山水的關(guān)系，與天地精神相往來。他清楚地認(rèn)識到，中國的山水畫不僅和詩歌、書法有聯(lián)系，更與中國的哲學(xué)思想相關(guān)聯(lián)，“成當(dāng)與易象同體”。他把這個幾乎被遮蔽的傳統(tǒng)挖掘出來了，把蒙在上面的灰塵掃去了。在此基礎(chǔ)上，他使山水畫的起點(diǎn)提高了，立足也就不同凡響。

大利的藝術(shù)經(jīng)過了幾個階段。一是新文人畫階段，那時他在主持《江蘇畫刊》，山水畫比較瀟灑，比較靈秀。第二階段是畫大西北漢唐雄風(fēng)階段，通過寫生考察，畫風(fēng)由靈秀灑脫變?yōu)闇喓裥蹚?qiáng)。到了世紀(jì)之交特別是新世紀(jì)以來，他的新面貌日益成熟，主流的風(fēng)貌，境界很大，精神性很強(qiáng)，與別人不同，跟自己以前也不一樣。我還沒想好名字，叫“天地大化山水”？還是“大象觀化山水”？但的確是全新的風(fēng)貌，看了以后，就會想到北宋程顥的詩句“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”“道通天地有形外，思入風(fēng)云變態(tài)中”。他的視野非常開闊，掙脫了有形和可視的局限，他的精神非常自由，但又符合大道——也就是規(guī)律。講創(chuàng)新是對的，也是不可避免的，但不能把創(chuàng)新建立在割裂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，必須要有傳統(tǒng)基因，而且，要認(rèn)真研究已經(jīng)被遮蔽而失落的傳統(tǒng)，從中悟解基因。這方面大利是個榜樣。

大利已經(jīng)有幾次超越。他的新文人畫是對寫實(shí)風(fēng)格和模擬現(xiàn)實(shí)的超越，更多地表現(xiàn)心靈。他的大西北漢唐雄風(fēng)，是對宋人“三可”（可望、可游、可居）山水的超越，是在今與古的鏈接中，畫心靈的震撼與雄起。然后就是世紀(jì)之交尤其是新世紀(jì)以來的大化山水，這又是對漢唐雄風(fēng)山水的超越，與天地精神相往來，境界更大了，心態(tài)更靜了。除去寫生作品之外，他創(chuàng)作的山水不是太具體的，但又不雷同。廣義地說，他也是為祖國山河立傳，更確切地說，是為有人與自然的和諧的民族精神立傳。

程大利 巖橫萬古難消雪 142cm×52cm 紙本設(shè)色 2019年

大利善于獨(dú)立思考，他對一些名人名論，都有自己的思考。比如石濤說“筆墨當(dāng)隨時代”，大利看到了這種提法容易忽略的一個側(cè)面。中華文明是個沒有中斷過的連續(xù)的文明，自覺傳承基因是中國畫藝術(shù)的必要特點(diǎn)。筆墨要隨時代，但也要保留古人筆墨中超越他那個時代的精髓?！盀樽鎳胶恿鳌?，固然毫無疑問，但也可以畫外國山水，一樣地體現(xiàn)道。他的這些畫域外景觀的作品，是洋為中用的，畫的是西方，但是中國畫家眼中的西方，畫西方景，有中國味，追求的是中西貫通的高境界。對于“為祖國山河立傳”，他也有自己的解讀，就是從精神上立傳，而不是為某個名山勝水立傳，這樣，他站得就高了。

大利非常注意畫學(xué)養(yǎng)，他也重視詩文書畫的結(jié)合，但絕非簡單地學(xué)古人形跡。他有的題跋位置很獨(dú)特，前人沒有過，題在高山之巔，就像是一個最高的山峰，這也是對中國藝術(shù)的深刻理解。是詩句，是點(diǎn)題，也是畫的最高的高峰。

看大利的藝術(shù)，能感到黃賓虹的筆墨精神。他師黃賓虹之心，而不師黃賓虹之跡，這個特點(diǎn)比較明顯。大利的畫比黃賓虹的畫在布局上有變化，黃賓虹有些平淡，太“平中求奇”了。大利是有平有奇。但是，他不著意于抓眼球，不追求強(qiáng)烈的視覺沖擊力，比較注重畫對人心靈起到的作用，追求黃賓虹主張的內(nèi)美，越靜心看他的畫，就越有收獲，如果心浮氣躁，就不要看，也看不懂。

再說筆墨，古人的筆墨服從于一定的程式，不理解程式，不解構(gòu)重組，就容易僵死。大利是古而通今的筆墨，是轉(zhuǎn)化了的筆墨。不受老程式束縛，但古代的筆墨精神，古人筆墨之意全在。而且，他的用筆用墨，相互補(bǔ)充，相互滲透，筆中有墨，墨中有筆，筆墨與一些重色的結(jié)合也很好，越細(xì)琢磨越耐看。笪重光說山水畫貴在“天懷意境之合，筆墨氣韻之微”的互為表里?！疤鞈岩饩持稀?，是師造化的升華；“筆墨氣韻之微”，是得心源的結(jié)晶。從作品看，對這個問題，我想大利有深刻的理解。他不斷地寫生，不斷地讀書，不斷地開闊眼界，不斷地增厚學(xué)養(yǎng)，現(xiàn)在已經(jīng)出類拔萃，將來肯定會百尺竿頭更進(jìn)一步。

劉曦林：薛先生用非常簡練的語言把中國現(xiàn)代山水的演變給我們梳理了一下，認(rèn)為大利先生在守正創(chuàng)新上又有所超越。

孫克：大利兄是我們學(xué)會的副會長，他的熱心、能力都是頂級的。大利在中國山水畫的內(nèi)在精神、內(nèi)在精華方面有特別深刻的體會。

筆墨包含著中國文化的內(nèi)在精神和畫家的內(nèi)在修養(yǎng)。在寫生和筆墨之間，他有著很深刻的體會。黃賓虹有個觀點(diǎn)是章法屢改，筆墨不移。歷代章法都有變，但都是注重筆墨的。這個筆墨也是隨著時代變化的，唐宋元明清都有各自的筆墨感覺，一直到吳昌碩、黃賓虹、齊白石，筆墨的觀念一直在不斷發(fā)展，但是筆墨的重要性一直是放在最前面的。寫生在20世紀(jì)改造中國畫的觀念下，解決了很多問題，但逐漸向西方靠攏，則把中國山水畫的精神喪失了。不僅要緊隨時代，還要緊隨民族文化精神，這個精神就是筆墨。我覺得大利兄的山水已經(jīng)不同于前人，也不同于當(dāng)代畫家，他努力創(chuàng)造一種風(fēng)格和個性。他的畫多用中鋒，用筆很講究。他對書法很有體會，采用渾厚的中鋒筆法，碑和帖結(jié)合。大利是修養(yǎng)比較全面的畫家，在筆墨的理解和研究方面，繼承了黃賓虹先生的精神，當(dāng)然還有自己的體會和對新時代的認(rèn)識。

李小可：程大利所關(guān)注的是把中國畫中最本體的筆墨表現(xiàn)痕跡和結(jié)構(gòu)渾然一體，既有對客觀世界感受的表達(dá)，同時更注重挖掘筆墨和情感，強(qiáng)化了筆墨表現(xiàn)的內(nèi)在豐富性。當(dāng)代水墨的視覺化是顯性的，而他把筆墨的線和程式化的點(diǎn)、皴和形結(jié)合起來，渾然一體，給畫水墨畫的人一種啟發(fā)。不僅僅是形質(zhì)本身，筆墨語言的可欣賞性更是我們當(dāng)代水墨畫家的努力方向。只有這樣才能使中國畫在當(dāng)代文化語境中有一席之地，也才是最本體的文化自信。

曾來德：我?guī)资陙硎芤娲罄蠋熀芏啵瑢λ錆M敬意。談幾點(diǎn)認(rèn)識：

一、格局。格局的大小是胸懷大小的直接體現(xiàn)，大利先生幾十年來，無論是對待藝術(shù)、藝術(shù)家或?qū)Υ袊佬g(shù)事業(yè)，都是有大胸懷、大格局的。他幫助了很多人，為中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展做過很多重大貢獻(xiàn)。格局的大小也決定藝術(shù)成就的大小。

二、格調(diào)。格調(diào)是人格，是人品，是學(xué)養(yǎng)，包括筆墨修養(yǎng)、人生歷練等很多東西的綜合反映。格調(diào)的雅俗高低是裝不出來的，是直接從人的內(nèi)心流露出的。大利先生的格調(diào)無疑是高雅的、高尚的，是他綜合修養(yǎng)的全面體現(xiàn)。

三、豐厚。從古到今，文脈是不能斷的。大利先生的學(xué)養(yǎng)和修養(yǎng)，都是從中國古代文脈中，像滔滔江河從古到今傳承下來的。看一個人的作品，就是文脈在他身上的體現(xiàn)。我想對中國傳統(tǒng)美術(shù)用過功的人都能感受得到，大利先生的作品是厚重的、是有漫長的積累過程的。

四、豐富。我們今天看到程大利先生的畫展，雖然是繪畫的形式，但里面承載著他在各個藝術(shù)領(lǐng)域里互相影響融合的綜合反映。如果只是純粹的、簡單的筆墨行為，我覺得走不遠(yuǎn)。

這四個方面是藝術(shù)家很難做到的，但大利先生做得非常好。尤其是近年來，他在國家畫院培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的學(xué)生，為人師表的情懷和精神讓人感動。他退休以后，一直逍遙于山水之間，只要有時間，都在大自然中，把內(nèi)心的人文情懷和大自然的自然精神融合在一起。大利老師的展覽足可以證明。

高譯：諸位對大利先生的評價，第一條都會提到做人。藝術(shù)讓人回到本真。不論是色彩還是水墨，傳統(tǒng)的文脈思想一定要守住，這就是基因。在當(dāng)代守住是很困難的。程先生堅(jiān)守了這一點(diǎn)。

程先生的《曲盡笙簫息》，體現(xiàn)出很高的美學(xué)思想。“曲”，代表音樂，一種藝術(shù)的概括。音樂的內(nèi)涵其實(shí)最直接體現(xiàn)了哲學(xué)思想。書畫跟音樂還有很大的距離，但我們能夠靠近它、轉(zhuǎn)換它。程先生將玄學(xué)的思想應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中。

他在今天某種程度上起到了當(dāng)年陳師曾的作用，文是第一，然后才是技術(shù)，所以叫神采為上，形似次之。形似再好，沒有筆墨就沒有意義了。

程先生談到，藝無東西。東西方藝術(shù)是互相碰撞的，在層面上是互通的。越這樣越是民族的。藝無東西，正是藝術(shù)之境。

第二，道無阻隔，實(shí)際是哲學(xué)之境。美學(xué)就是把真實(shí)感覺融入理性化和筆墨色彩中。

第三，八荒九州，是天地之境。正是傳統(tǒng)繪畫、書法藝術(shù)，包括篆刻主要運(yùn)用的。人的胸襟必須打開，否則藝術(shù)很難達(dá)到高境。所謂打開到最后就是放開。

最后，山海融結(jié)就是回歸自我，回歸到自我本色上。

于洋：最初了解認(rèn)識程先生，是他對中國古代畫論的出版。說到畫論，程先生本身也是畫論家，治史治論起家。山水畫論也是中國畫論主流的脈絡(luò)，從宗炳《畫山水序》、王微《敘畫》、荊浩《筆法記》，直到石濤《苦瓜和尚畫語錄》，串聯(lián)起中國古典畫論最重要的概念范疇和一些關(guān)節(jié)點(diǎn)。以筆墨問道山川，也正是程先生從史論研究入手，到出版，再到把更多精力放到創(chuàng)作上。

今天看到程先生的原作，一樓大幅作品很精彩，二樓小幅作品也有很多精彩之處，如海外寫生部分，我非常喜歡《都靈的黃昏》，既有傳統(tǒng)山水畫的筆法，又融合異域風(fēng)情色彩、光線，跟傳統(tǒng)山水是不一樣的，讓人印象深刻。畫冰島，用色的跳躍很有革新性。包括畫希臘鄉(xiāng)村教堂，用很寫意的筆墨表現(xiàn)。早在20世紀(jì)五六十年代，也有不少老先生畫歐洲教堂，如李可染先生畫麥森教堂，關(guān)良先生也畫過，傅抱石先生畫布拉格街景。用傳統(tǒng)語言表現(xiàn)異域風(fēng)情，一能夠出新，二是用中國聲音講述世界故事，這是很好的嘗試。程先生的作品色彩去除了火氣，這是非常重要的一點(diǎn)。最后，我想談他筆墨和章法的革新，我也非常喜歡《曲盡笙簫息》這幅作品。一是從畫意上取橫勢，表現(xiàn)克孜爾石窟地貌特點(diǎn)。二是從畫題的角度，這一點(diǎn)也和當(dāng)下的學(xué)院教育有關(guān)，中央美術(shù)學(xué)院也在開詩詞題跋課，在教學(xué)與創(chuàng)作中也發(fā)現(xiàn)很多美院學(xué)生畫畫的基本功還可以，但是不會起畫題，這也是問題。所以我看程先生的許多畫題，包括這件《曲盡笙簫息》，光看題目，你不知道是一幅山水畫。不是完全意義上的對景寫景命題，這也是需要我們吸取的。今天很多山水畫，大多是題“香山秋意”“華山春景”等，意境和畫面不是簡單的描述關(guān)系，實(shí)際是延伸關(guān)系，是發(fā)掘關(guān)系。程先生的畫題很好，沒有理論素養(yǎng)的畫家是沒有這樣的本事的，想不出這樣的題目。如《大圣不作》《欲言直恐泄天機(jī)》《鳴琴》《龍吟》《取象太虛中》等，這些題目對當(dāng)下年輕一代的山水畫家都有重要的啟示意義。

整體來講，他的作品有對歷史的反思，又有對人性的思考，延展了山水畫在當(dāng)下深沉的詩意。如果沒有理學(xué)雙證的實(shí)力，是達(dá)不到這樣的境界的。我們對程先生的學(xué)習(xí)與研究依然在進(jìn)行當(dāng)中，他的畫藝、畫題詩意的貫通，是最值得年輕一代藝術(shù)家和理論家學(xué)習(xí)的。

張繼剛：我有幸和程老師在師友之間交往有年?？戳顺滔壬慕?，感覺面貌突出，筆墨有獨(dú)到處，風(fēng)格也形成了自己完美的體系，這是看到今天畫展特別高興的事情。

中國畫講“外師造化，中得心源”，從程先生作品中感受到了這一點(diǎn)?！巴鈳熢旎笔且粋€過程，最重要的是內(nèi)化。程先生以詩人的情懷感受山川、江河、萬物，然后內(nèi)化、跡化，形成了自己獨(dú)特的筆墨，一種人文情懷和詩情畫意。我覺得這是程先生作品的內(nèi)涵。我們從他作品中感受到程先生的學(xué)養(yǎng)、修養(yǎng)和人格的力量和魅力，促使他的筆墨形成內(nèi)美。這種內(nèi)美是含蓄的，能感受到程先生的書畫意境。原來看到的水墨作品較多，這次歐洲寫生作品的色彩特別強(qiáng)烈，但是是中國味道，是中國文人味道，人文內(nèi)涵不是西方的。程先生的筆墨以中鋒用筆，以虛靜達(dá)到了藝術(shù)的境界，虛靜很難，實(shí)者易，虛者難。讀他的畫，能感受到心里很安靜，不浮躁。既有家國情懷，還有人間煙火，從作品中感受到了程先生藝術(shù)的魅力和筆墨的真諦。

靳衛(wèi)紅：程老師是我的老領(lǐng)導(dǎo)，同時也是把我引入這個行業(yè)的導(dǎo)師。

看到程老師讓我想起中國文人對自我的塑造，如倪攢，如八大或徐渭，或經(jīng)常提到的黃賓虹先生。程老師當(dāng)時在《江蘇畫刊》提出“為時代立傳”，他希望記錄下時代的樣子，所以我們的刊物一直顯得比較先鋒，是我們在遵循著這個要求在做。把發(fā)生在中國，發(fā)生在當(dāng)代藝術(shù)空間里的事件用雜志這個載體記錄下來，也導(dǎo)致了視野同學(xué)院、畫院或書齋里畫家的不一樣，因?yàn)榉轿粫容^多，可能面臨的問題也比較多。

程大利 坐聽隔山鐘 34cm×53cm 紙本設(shè)色 2020年

我發(fā)現(xiàn)在研討會上有幾個概念是非常大的問題。比如傳統(tǒng)，在經(jīng)歷過晚清、五四運(yùn)動到“文革”之后這種演化、碎裂，我們今天提到的傳統(tǒng)到底是什么？每個人對傳統(tǒng)都有各自的表述，沒有辦法在一個整體的概念下討論。因?yàn)槲覀兊闹R系統(tǒng)是被破壞的，不太具有共同的背景和認(rèn)識。我覺得程老師為自己或當(dāng)代藝術(shù)提了一個問題，就是什么是傳統(tǒng)？同時，我覺得他也回答了這個問題。傳統(tǒng)到了當(dāng)代水墨藝術(shù)家筆下，很多人簡單地理解為技術(shù)，用筆中摻和著很多個人體驗(yàn)、經(jīng)驗(yàn)，而技術(shù)是對類別的歸納。比如對“四王”技術(shù)的繼續(xù)傳承，使很多人理解了傳統(tǒng)，但在我看來，這個傳統(tǒng)是死的。到了程老師的藝術(shù)，我非常高興地看到，這個傳統(tǒng)是復(fù)活的。由于他面對自然山川與精神的重合，感受到的是自己的新的經(jīng)驗(yàn)，這是傳統(tǒng)中最重要的。我讀了程老師寫的“用筆千古不變”，這后面有支撐，是全面的理解。有對人文的教養(yǎng)，前臺才能出現(xiàn)一個“用筆萬古不變”產(chǎn)生的圖像，圖像后面有生意，這也是語言無法說盡的。所以這才是藝術(shù)和繪畫一直能夠作為獨(dú)立的沒有辦法用其他方式替代的樣式。我覺得程老師的寫生，置身于自然的語境中，對象一直在。很多所謂的繼承，在筆墨當(dāng)中對象已經(jīng)消失了。我們以為是傳統(tǒng)，實(shí)際是死掉的“殼”。我向程老師說“人書俱老”。在幾年前，我們?yōu)辄S賓虹在南方舉辦過一個展覽，名字叫“高標(biāo)自立”，我想把這四個字送給程老師。

姚震西：程老師是我剛?cè)氤霭嫘袠I(yè)的精神導(dǎo)師。他是學(xué)者型的編輯，同時也是學(xué)者型的藝術(shù)家。近三十年，我對程老師的關(guān)注和學(xué)習(xí)是不斷的，從出版方面到藝術(shù)創(chuàng)作。在20世紀(jì)80年代，程老師那一代出版人，我覺得他們是塑造中國美術(shù)出版方向的開拓者，為什么說開拓呢？從一個時代轉(zhuǎn)到改革開放的80年代，其實(shí)就是一種開拓，同時他們也是塑造了那個時代，包括許多編輯的理想與情懷。那一代人在中國的美術(shù)出版上非常重要，成為傳承最關(guān)鍵的支點(diǎn)。因?yàn)槌霭娴慕?jīng)歷也塑造了程老師在藝術(shù)上的大格局觀，當(dāng)時江蘇美術(shù)出版社是引領(lǐng)中國美術(shù)出版的，開啟了很多出版上的先河，如《江蘇畫刊》《敦煌》等系列化、深入化的對美術(shù)傳統(tǒng)的研究，都給我們后來做選題提供了標(biāo)準(zhǔn)和參考。作為一位出版人，他的積淀為他的藝術(shù)實(shí)踐帶來什么？作為一個藝術(shù)家，藝術(shù)探索對出版又起什么幫助？這些都是我一直關(guān)注和學(xué)習(xí)程老師所思考的。對于程老師來說，這兩個方面都是探求和問道的過程，做出版是以書問道，藝術(shù)實(shí)踐是以筆墨問道。其實(shí)從整體看，這些都是人生的體驗(yàn)與問道。

程大利 畫壁 47cm×36cm 紙本設(shè)色 2020年

張桐瑀：瀑布底下必有深潭，既然叫筆譚，里面是很深厚的，既整體又有變化。程先生受到了黃賓虹的啟發(fā)。前幾年我也很擔(dān)心他被黃賓虹框住，從某種意義上說黃賓虹會像毒一樣，只要你吸，就會上癮，很難出來。我們看到程老師很睿智，一方面在理論和文化思考上和黃賓虹走得十分近，研究得十分深，但在形色和畫的面貌上，他保持一定的距離。這也是和別人研究黃賓虹不一樣的地方。他一方面往古代走近了一步，另一方面又往自然山川走近了一步，一方面不斷地寫生，另一方面不斷地思考，從黃賓虹那里得到啟示，拿到自己可用的養(yǎng)料。這些年，他的畫還在變，可能有更大的思索，尤其近三兩年的畫，他一直在思考普遍意義的材料水墨。我們已看到了這種嘗試，在一些西方寫生作品中已經(jīng)初步顯露。我想這可能是他下一步要解決的問題。因?yàn)榇嬖趦煞N爭論，認(rèn)為材料普遍性的水墨必將戰(zhàn)勝筆墨，中國畫傳統(tǒng)筆墨也很自信地覺得民族畫種、民族精神一定會戰(zhàn)勝普遍性意義的水墨材料藝術(shù)。程老師畫中已經(jīng)有了梅花消息，我們看到了他的嘗試和試探，從“問墨”到“筆譚”，到下一次的展覽。這種思路會很明確，如果到那一天，程老師作品學(xué)術(shù)的引領(lǐng)意義會更大，對整個水墨藝術(shù)或中國畫壇的啟示會更大。我們期待著。

馬嘯：我到北京之后，跟程老師接觸得比較多。我經(jīng)常聆聽他的教誨，在程老師身上，我學(xué)到很多，特別是他的為人。我一共參加過程老師三個大的展覽，一個是中國美術(shù)館的展覽，那時程老師大概六十歲，我記得當(dāng)時展覽題目他準(zhǔn)備起一個“甲子起步”，是對自己的要求，對自己的認(rèn)知、警覺。第二次是在中國國家畫院美術(shù)館。第三次就是這個展覽。面對程老師作品時，很多人腦子里縈繞的關(guān)鍵問題是傳統(tǒng)筆墨和一個時代與自我的關(guān)系。每個人站在程老師作品面前，蹦出來的就是這些詞匯，特別是處在當(dāng)下這個時代，每個中國人甚至是移居到國外的中國人，心里都有“民族”兩個字，這是毋庸置疑的。但是看了程老師的作品，我們要問什么是民族傳統(tǒng)？然后每一個藝術(shù)家，從事藝術(shù)實(shí)踐時會碰到本人的修為問題，這是很重要的。這個時代，人人都在談文化，都在繼承發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化，即使是站在像魯迅那樣批判立場上的人，我相信他也是熱愛民族傳統(tǒng)文化的。但是我們要深入思考，什么是民族文化里值得繼承和發(fā)揚(yáng)的。程老師在這一點(diǎn)上，行為本身就值得我們好好學(xué)習(xí)。首先，程老師在筆墨實(shí)踐中對自己保持一種警惕，我相信他能畫到今天這樣的境界，筆墨能夠如此精煉、簡潔，同時又如此豐富，他一直保持著警惕。有時和程老師聊天，他會談到，不能光聽別人的贊美聲音。我相信任何人只要真心給程老師提意見，他都能接受。中華傳統(tǒng)文化和世界其他傳統(tǒng)文化最不同的一點(diǎn)，就是中國傳統(tǒng)文人時刻保持著反省狀態(tài)，這就是中國文化的覺悟。我們看程老師的作品很容易產(chǎn)生一個觀點(diǎn)，認(rèn)為程老師把筆墨傳統(tǒng)看得很窄，你如果喜歡他，就沿著他很窄的路線走，實(shí)際上這與他本人的精神是背道而馳的。大家看程老師的作品會想到黃賓虹，黃賓虹為什么如此傳統(tǒng)，又如此具有當(dāng)代意義？這跟他的文化視野不一樣。只看黃賓虹的作品，你會認(rèn)為是老學(xué)究、老古董，你再讀黃賓虹的著作，他有一種廣闊的胸懷。我相信筆墨做得好的人一定有廣闊的胸懷，否則的話，會走到“四王”的老路上的。雖然我們無比熱愛傳統(tǒng)，但沿著“四王”的路也是走不通的。程老師原來最喜歡用淡墨作畫，沒有色彩，這兩年也在調(diào)整，因?yàn)樗粩喾从^自己，才會不斷調(diào)整，只有不反觀自己的人才是不調(diào)整的。一個從事筆墨實(shí)踐的人，十幾年、二十幾年一直是一個狀態(tài)，我相信這個人從來不看自己，既不拿別人做鏡子，更不拿傳統(tǒng)做鏡子。程老師之所以不斷調(diào)整自己的筆墨，就是在反觀自己。一個優(yōu)秀的中國畫家或書法家絕對會以傳統(tǒng)照亮自我。關(guān)于“筆墨當(dāng)隨時代”的問題，程老師也經(jīng)常談到，一個人筆墨實(shí)踐做得好，把傳統(tǒng)用得活，必須具有當(dāng)代性，必然具有個性，不會陷到里面去的，因?yàn)槟闾幵谶@個時代，這個時代帶給你的東西必然有特征。

許宏泉：我覺得大利先生是有思想的藝術(shù)家，是敢于反思自己的人，剛才大家都提到了，早年在《江蘇畫刊》，他發(fā)現(xiàn)支持了一批藝術(shù)家。他具有包容并蓄，甚至是寬容的胸懷。繪畫理論是串在一起的，看程老師的理論文字一點(diǎn)都不枯燥，為什么呢？實(shí)際是他繪畫過程中的經(jīng)驗(yàn)通過文字表達(dá)出來。剛才看畫，有幾個朋友讓談一談程先生的畫，他們問你說這是不是黃賓虹呢？我說你不要一看到山水就是黃賓虹，程先生對黃賓虹的研究更深刻。程先生講他到六十歲時才突然發(fā)現(xiàn)黃賓虹的好，他在不停的反思中尋找選擇自己的探索方向。就像他早年畫人物畫，后來轉(zhuǎn)到畫山水。朋友問，你說不是黃賓虹，里面有什么呢？我說，他生活在南京，肯定受龔賢的影響，用墨有龔賢的墨韻—渾厚而混沌。他對新安畫派的關(guān)注，畫面上有焦墨，空靈的，蒼茫的，像戴本孝講的“最分明處最模糊”。他縝密的線條像元人王蒙。我們強(qiáng)調(diào)他吸收這么多前賢的筆墨經(jīng)驗(yàn)，不是說就是大雜燴。他退休以后不停地走向自然去寫生，通過面對造化自然，寫出心中的丘壑。印證古人的筆墨和加深對古人筆墨的理解，這是他的目的。他不一定是具體畫某山，“恍惚難名是某峰”是在表達(dá)自己對筆墨的理解或?qū)湃说睦斫?、對自然的理解，?shí)際是在探索完成重構(gòu)對筆墨傳統(tǒng)的理念。我不太喜歡提“傳統(tǒng)”兩個字。只說過去（古人）和當(dāng)下會輕松一點(diǎn)，討論到傳統(tǒng)就會有壓力，就會面對那么多真實(shí)的人，很可怕。我覺得作為當(dāng)下的人，一定要有自己的追求，這種追求也不能設(shè)定和束縛自己做一個有獨(dú)立思想、有自由精神的人。我覺得程先生好就好在他不在國家畫院，也不在北京畫院，用現(xiàn)在的話講，他不是專業(yè)畫家，就沒有那么多束縛。從他的畫里看到他對前人的致敬。他是熱愛造化，熱愛筆墨，把自己內(nèi)心真實(shí)表達(dá)出來。但是有思想的人有時也很痛苦，想法太多，筆下表現(xiàn)有時比較沉重，筆永遠(yuǎn)跟不上內(nèi)心。好在有個安慰詞“大器晚成”，跟黃賓虹先生比，程先生剛過中年，還有漫長的路在探索。我相信他會越畫越好！

王平：程先生確實(shí)是能讓我們走近的長者，關(guān)心小輩成長的師長，是有豐厚修養(yǎng)、長期堅(jiān)持筆墨問道的有深度的學(xué)者型畫家。如果有一個定位的話，他確實(shí)是一位守正創(chuàng)新的代表人物。藝術(shù)的發(fā)展離不開繼承和創(chuàng)新，傳統(tǒng)也有糟粕，創(chuàng)新也有胡來，關(guān)鍵是怎樣繼承，怎樣創(chuàng)新。程老師的創(chuàng)新是沿著傳統(tǒng)的長河順流而下，沿著美術(shù)史的正脈走的。他追求內(nèi)美，什么是內(nèi)美？這是看中國畫特別要強(qiáng)調(diào)的。如果一個人看中國畫說真漂亮，基本上可以斷定這是個外行；如果一個人談格調(diào)、筆墨，基本是內(nèi)行。黃賓虹對內(nèi)美特別強(qiáng)調(diào)。中國畫一直有外在美與內(nèi)在美的區(qū)別，如果不能夠看內(nèi)在美，只能看外美的東西很難進(jìn)入中國畫?？闯汤蠋煹漠嬕彩沁@樣，欣賞程老師的畫是要有知識儲備的。他的畫講意境，講格調(diào)，看起來粗頭亂服，沒有中國傳統(tǒng)的修養(yǎng)很難欣賞。他也師造化，但更重心源。他畫的不是自然的丘壑，呈現(xiàn)出的是筆墨的丘壑。我覺得他的作品強(qiáng)調(diào)筆墨的品質(zhì)，強(qiáng)調(diào)書法用筆，強(qiáng)調(diào)墨韻的豐富，有眾山皆響的天籟之美，有靜氣。西方人也講靜默的偉大。他的作品結(jié)合黃賓虹、賴少其，已然形成了個人獨(dú)具特色的圖式，首先呈現(xiàn)的是碑拓式的天真爛漫之感，是秦磚漢瓦歷盡歷史風(fēng)云之后的寂靜，往往讓我們有“于無聲處聽驚雷”的心靈共鳴。其次，他的構(gòu)圖很有特色，是頂天立地式的，。李可染先生形成李家山水，也是頂天立地的方式，這也像照相機(jī)攝影的一個截面。最后，他的作品是密體，有黃賓虹黑密厚重的特點(diǎn)，也有個人清雅透亮的品質(zhì)。我個人覺得他從黃賓虹身上確實(shí)取法很多，能夠密不透風(fēng)，疏可走馬，于繁密中見單純。西方美學(xué)講高貴的單純，這也是他很重要的特點(diǎn)。

陳仕彬：1998年認(rèn)識程老師，就被他的學(xué)識、經(jīng)歷以及他的畫風(fēng)、思想境界深深吸引。

第一，程老師有詩人的情懷，有詩人的激情。詩人的氣質(zhì)在他身上表現(xiàn)得淋漓盡致，同時近些年，他的詩賦也寫得非常好。作為畫家在這方面有這樣的修為是非常了得的。

第二，程老師的文章，包括他的評論文章和史學(xué)功底，還有博覽群書的精神，是值得我們學(xué)習(xí)的，在深層、浩瀚的典籍里汲取營養(yǎng)的精神是值得我們學(xué)習(xí)的。

第三，程老師一直認(rèn)為，書法是他的短板。近些年，他在書法上的修煉提升非?？臁Ｋ麑ㄓ歇?dú)到的認(rèn)識，并不是想把自己打造成書法家，而是希望書法能夠滋養(yǎng)他的山水畫。他認(rèn)為漢碑氣勢雄強(qiáng)渾厚，更容易入他的繪畫。他始終圍繞著山水畫在吸取其他學(xué)科和藝術(shù)門類的營養(yǎng)。

繪畫上我感觸較深。首先，他把景畫平了，能把山水畫的景畫平是非常不容易的。有人把景畫平是簡單的、圖式化的表現(xiàn)。但程老師并沒有這樣，他把景畫平了，把筆墨畫立體了，大家看到的是他筆墨的內(nèi)在精神，把中國畫的本體，特別是寫意山水畫的最具魅力的部分抓住了。我認(rèn)為黃賓虹也是如此。追求至剛、至強(qiáng)、至簡，逐漸走向人書俱老、人畫俱老的境界。

張立辰：今天看大利的展覽，很受啟發(fā)。大家的發(fā)言是對大利很全面的總結(jié)和評述。

這幾天一直在翻閱大利新出的畫冊，里面還有硯田思緒和師心居詩賦等文字方面的東西，我感覺熟悉的大利有點(diǎn)陌生了，給我很大的觸動和驚喜。我和大利非常熟悉，在座的友人中我們淵源最早。我們是老鄉(xiāng)，同時又在同一學(xué)校（徐州三中）上學(xué)。我們的啟蒙老師李雪鴻先生是李可染先生的同學(xué)，杭州國立藝術(shù)?？茖W(xué)校畢業(yè)的高才生。李雪鴻先生對中西繪畫很精通，是很好的美術(shù)啟蒙教育家，把學(xué)生引到美術(shù)正道上來，使我們對西畫的基本法則、規(guī)律和中國畫的特質(zhì)有了初步的認(rèn)識。

大利的畫似乎都不太大，但氣勢很大，給我的感覺是大畫。我就想起潘先生上課時講了這么一點(diǎn)，中國畫家每人給一張同樣大的紙，要求以最少的筆墨把紙分割成最多的空白，而空白大小、形狀各不相等。這是測驗(yàn)中國畫家駕馭一張畫的創(chuàng)作能力和運(yùn)思的能力。正如潘先生所說，一張紙無論大小，是一個天地。對于繪畫藝術(shù)中的空間、天地、氣象這一點(diǎn)，大利先生理解得非常深刻，這與他全面的理論修養(yǎng)和各方面的修養(yǎng)都有關(guān)。

我們在跟李雪鴻先生學(xué)習(xí)時，雖然是啟蒙的、初步的，但是對西畫的基本觀念和中國畫的基本觀念已經(jīng)有了基本的認(rèn)識。我記得李雪鴻先生說過，中國畫有筆墨就是好畫。幾十年來，大利一直圍繞著中國畫的筆墨，尤其落實(shí)到山水畫的筆墨上。點(diǎn)有大小，線有粗細(xì)，畫到紙面上，在我們的運(yùn)思之后，已不是工藝的、建筑的、設(shè)計的線，也不是一般繪畫的線，而是有中國山水畫特質(zhì)的線條。這是對筆墨的基本理解，是建立在傳統(tǒng)哲學(xué)和傳統(tǒng)哲學(xué)轉(zhuǎn)化到中國畫筆墨觀念上的學(xué)理上的一些思考。大利對于這一點(diǎn)理解得非常牢固、非常深刻。他善于思考，善于學(xué)習(xí)，做了很多探索和嘗試。他非常重視寫生，寫生正是將中國畫的藝術(shù)審美觀念和藝術(shù)造型觀念與技法相結(jié)合的深化的過程。這個過程很重要，缺失了就不可能把造化變成筆下山川，這一點(diǎn)大利考慮得比較深。他在西方的阿爾卑斯山，尤其在羅丹的《思想者》面前發(fā)出墨問。在這樣多種思潮的時代背景下，我們用什么樣的觀念和手段去對待西方文化、西方藝術(shù)呢？發(fā)出這樣的疑問，是中國藝術(shù)家很本質(zhì)的表現(xiàn)。

現(xiàn)在的全國性畫展中，好多作品只畫物，不畫精神，形成了一股風(fēng)，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)說明了什么問題？墨代表了中國文化和傳統(tǒng)藝術(shù)。大利發(fā)出了墨問：墨往哪里走？墨怎么用？中國畫往何處去？中國畫畫什么？大利的畫展給了我們一種啟迪。

懷一：程老師在畫畫、編輯、出版方面都是我們的老前輩，我非常敬重。他退休以后畫得很有厚度，語言也豐富起來了。程老師的寫生也不是照搬自然，他把筆墨轉(zhuǎn)化成個人的繪畫語言?！?/p>