吳安妮

摘 要：琵琶，我國(guó)古代的一種樂(lè)器，在我國(guó)境內(nèi)有著悠久的發(fā)展歷史。當(dāng)然，這樣的一種樂(lè)器，必然成就了無(wú)數(shù)出眾的藝術(shù)家。他們憑借著他們獨(dú)特的演奏方式，讓對(duì)藝術(shù)有著追求的人們，受到了“熏陶”，吸引了大量的人們?nèi)?zhēng)相模仿。隨著時(shí)間的流逝，現(xiàn)代社會(huì)上，對(duì)于琵琶演奏的要求越來(lái)越高。如果這些琵琶演奏者不能在自己的演奏中融入自己的真實(shí)的情感，那么整場(chǎng)演奏將是“空洞乏味”的，并不會(huì)長(zhǎng)期存在于大眾的視野中。

關(guān)鍵詞：琵琶演奏;情感表達(dá);藝術(shù);大眾點(diǎn)評(píng)

音樂(lè)，或者說(shuō)“藝術(shù)”，是人們表達(dá)情感的一種“道具”。音樂(lè)節(jié)奏中，不僅會(huì)讓演奏者內(nèi)心的“跌宕起伏”，酣暢淋漓地表達(dá)出來(lái)。而且，還會(huì)讓“表演”增添一些“空洞表演”不具有的“美感”，“藝術(shù)感”。當(dāng)然，除了那些“天才”，會(huì)直接把感情融入表演中。大多數(shù)人，如果想要把心中所要表達(dá)的情感表達(dá)出來(lái)，那么必須經(jīng)過(guò)日積月累的訓(xùn)練。根本不可能不經(jīng)訓(xùn)練就一蹴而就，橫空出世，變成最為“耀眼的星星”。所以，一曲琵琶曲的演奏，需要對(duì)作品本身進(jìn)行全面而細(xì)致的排查和分析，這樣才能讓情感融入曲中。

一、在琵琶演奏中情感表達(dá)的意義

我們都知道，人類是一種情感類“動(dòng)物”，如果想要做到“感同身受”，那么就需要引起他們的“共鳴”，讓他們深入其中，勾起他們內(nèi)心深處那些“回憶”。專業(yè)人士知道，音樂(lè)不一定是用來(lái)放松的，它是一種特殊的表達(dá)方式，能夠通過(guò)人們的聽覺和視覺來(lái)感染人們的情感。如果想要在一場(chǎng)表演中得到觀眾“喜愛”，不僅需要表演者有一個(gè)高超的表演技巧，而且還需要把演奏者的情感，傳遞給這些觀眾。如果，琵琶演奏者，只是注重技巧方面，而不注意情感的融入。那么，表演出的形式，將會(huì)是不具靈魂的、不完整的。所以，演奏者，不能僅僅注重個(gè)人技巧的“”發(fā)揮，還需要對(duì)這些作品有些自己獨(dú)特的“見解”，并且還要把這些見解，在表演中表達(dá)出來(lái)。只有這樣，才會(huì)讓觀眾們看出自己真正地“價(jià)值”。

二、琵琶演奏人員的情感表達(dá)方式

任何“藝術(shù)家”，必定有著他的“過(guò)人”之處。如果他們不能夠擁有一個(gè)廣泛地知識(shí)范圍，那么，任何人都可以稱為“藝術(shù)家”。這些藝術(shù)家，必定涉及社會(huì)、科學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)等等方面的知識(shí)，如果他自己沒(méi)有這些知識(shí)作為支撐他們走下去的支柱，那么他們將談何為觀眾演奏？只有全面提升演奏的人文素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)，才能讓觀眾有一個(gè)更好地音樂(lè)“體驗(yàn)”。當(dāng)然，什么知識(shí)都沒(méi)有，對(duì)于這些曲子不了解，演奏者只要能夠看懂譜子，可以進(jìn)行演奏，那么也是可以進(jìn)行演奏。但是，這樣的演奏沒(méi)有任何技術(shù)含量可言，不進(jìn)行表演也罷。

表演者，不僅需要擁有高超的演奏技巧，而且還要擁有，一定的想象力，因?yàn)檫@些想象力可以把這些演奏人員帶入一個(gè)更為廣闊的思想空間，讓演奏者能夠?qū)υ撈佑幸粋€(gè)更為深入地了解。只有演奏者更為深入地了解這些曲子以后，才能讓觀眾們深入淺出地了解曲子中的“內(nèi)容”。音樂(lè)，不同于其他的表演方式，它可以通過(guò)聲音進(jìn)行傳播，也可以依靠演奏者自身的肢體動(dòng)作或者面部表情來(lái)進(jìn)行表達(dá)。但是，不能將曲子中那些“朦朧”感的“內(nèi)容”直接表達(dá)給觀眾。

三、深入挖掘作品中的情感內(nèi)容

如果演奏者想要演奏好一首曲子，那么他不僅要有著高超的演奏技巧，而且還應(yīng)該對(duì)演奏的作品，進(jìn)行全方面深層次的研究。如果連作曲家的風(fēng)格和藝術(shù)品位都不能掌握，那么如何能夠演奏出，作者當(dāng)時(shí)的情感呢？只有，對(duì)作曲者的藝術(shù)品位有所了解，了解作曲者創(chuàng)作的背景，以及對(duì)作曲者生活的經(jīng)歷有一定的了解，才能在真正意義上把握住曲子中的“精髓”，讓演奏的效果達(dá)到“最佳”。當(dāng)然，在這期間，演奏者可以加上自己的想象，把自己的情感加入里面，讓觀眾有一個(gè)更為豐富的“體驗(yàn)”。因?yàn)?，音?lè)的演奏是一個(gè)具體的過(guò)程，但是，音樂(lè)本身卻是一個(gè)抽象的概念，只要把自己的“想法”跟曲子融合在一起，才能讓觀眾們有一個(gè)身臨其境的體驗(yàn)。

四、注重生活積累，加強(qiáng)想象力的培養(yǎng)

有人曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，藝術(shù)起源生活，同時(shí)，藝術(shù)的存在又高于生活。還有人曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“世界上并不缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。所以，這些琵琶演奏者，應(yīng)該回歸現(xiàn)實(shí)生活，讓自己的眼睛“明亮”起來(lái)，去發(fā)現(xiàn)“美”，去探尋“美”。這些演奏者應(yīng)該，懷著對(duì)于生活的期望，去積累生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，用一種“義無(wú)反顧”的姿態(tài)，去享受生活中的一切“美好”和“苦難”，并且將這些所積累的“素材”全部運(yùn)用到曲子創(chuàng)作中，相信這一做法會(huì)給演奏者帶來(lái)不一樣的體驗(yàn)。只有這些演奏者，去親身體會(huì)這些情感，并且把這些情感融入曲子中，才能讓觀眾們“感同身受”。只有，這些演奏者把生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴進(jìn)行分析，才能讓他們自己增強(qiáng)對(duì)于曲子的理解程度。只有這樣，才能讓這些演奏者去全身心投入到這些“工作”中，讓他們對(duì)生活懷抱“美好”的期望。只有這樣才能讓他們不斷進(jìn)行創(chuàng)作，留下一些膾炙人口的作品。如果演奏者想要做到上面所述這些，并不難，只是需要演奏者“以真心換真心”，而不是以“虛假換真心”。

五、提高個(gè)人素質(zhì)，將情感注入琵琶演奏中

千人千面，每個(gè)人都有著自己獨(dú)特的風(fēng)格，并不是所有的人都喜歡琵琶這一樂(lè)器，但是，作為一名琵琶演奏者必須要把自己所學(xué)，全面地展示給座下的觀眾。作為一名藝術(shù)家，其自身的素養(yǎng)如果不能過(guò)關(guān)，那么一定是“二流”藝術(shù)家，而不是“一流”藝術(shù)家。在個(gè)人的演奏中，相關(guān)的演奏人員，不僅需要加強(qiáng)平時(shí)自身對(duì)于“音樂(lè)”的欣賞水平，而且還要注意自身對(duì)于音樂(lè)的敏感度。在臺(tái)下練習(xí)的時(shí)候，相關(guān)的演奏人員，需要不斷豐富自身的“音樂(lè)細(xì)胞”，讓自身在藝術(shù)的道路上越走越遠(yuǎn)。需要廣泛其他“大家”的作品，只有做到“博覽群書”，才能做到“取其精華，去其糟粕”，才能真正認(rèn)識(shí)到自己的不足，只有認(rèn)識(shí)到自己的不足，才能讓自己進(jìn)步。

總之，不僅僅是琵琶的演奏需要真實(shí)情感的流露，其他藝術(shù)的表演依然需要真實(shí)情感。如果不是演奏者自己情感流露，那么整個(gè)作品將會(huì)變得“空洞無(wú)趣”。這些藝術(shù)家們希望永遠(yuǎn)不會(huì)離開生活實(shí)際，生活是根本，如果離開了生活，那么一切內(nèi)容都會(huì)變得“不真實(shí)”，這些“不真實(shí)”，不會(huì)引起觀眾們的“共鳴”，只會(huì)引起他們的“嫌棄”。希望這些相關(guān)的演奏人員，不要丟失了自己的本心，如果丟失了自己的本心，那么在自己的演繹道路上得不償失。