鄭小冰

文/肇慶市高要區(qū)教師進修學校

一、中職幼師發(fā)展的狀況

由于經(jīng)濟發(fā)展不平衡，我國城市與山區(qū)的舞蹈藝術教育水平差距較大。目前全國幼師已經(jīng)提升到大專及以上層次，這對幼師專業(yè)素質(zhì)提出了更高、更嚴、更科學、更規(guī)范的要求。因此，提高中職幼師專業(yè)技能和舞蹈基礎素質(zhì)已成為提高藝術教育的關鍵。我校是一所地處山區(qū)的中職學校，專業(yè)出身的舞蹈教師極少，我校學生90%來自農(nóng)村，10%是非農(nóng)村，并且學生的起點低，理解和接受能力比較差，大部分學生都沒有藝術基礎，從零起步，這給中職舞蹈老師增加了難度。在舞蹈教學當中，教師應做到因材施教，使教學內(nèi)容和教學過程更具有針對性。如何提高中職幼師的舞蹈基礎素質(zhì)，是我們教師值得深思的問題。本文將探討這些問題，并提出相應的解決策略。

二、如何提高中職幼師的舞蹈基礎素質(zhì)

1.芭蕾基訓在舞蹈大廈里的框架作用

俗話說“練舞不練功，到老一場空”，這句話充分說明了基本功訓練的重要性。一位舞者曾先生曾說過：“我自己親身體驗每次上完課感到身體非常輕盈，走路好像踩在云彩上，身體得到解放，這樣的基本功訓練使我受益匪淺，使我在自己的生涯里容易掌握其他各種舞蹈形式，例如現(xiàn)代舞、民族舞、肚皮舞等?！笨梢姟叭f丈高樓平地起”，沒有好的基礎蓋起來的房子都會倒下去，沒有好的舞蹈根基，一切的舞蹈形式都只能是零。

在舞蹈教學訓練中，形體的訓練是舞蹈入門基礎，教師可以選取適合學生的形體訓練方法，筆者認為芭蕾基訓是初習者必不可少的一門課。在舞蹈教學中，從地面練習到把上的動作再到中間練習，主要訓練腿的“開、繃、直、立”，教師要做到嚴格訓練，由淺入深，由簡單到復雜。不斷加強身體動作的柔韌性和靈活性，是每一節(jié)課前必不可少的訓練，也可以結合現(xiàn)在流行的一些歌曲組成組合放在課前熱身活動，然后加入芭蕾的手位等基本動作，有利于提高學生的興趣，避免枯燥單一，這樣堅持訓練能使初學者逐漸形成挺拔、均稱、完美的體態(tài)，心與形相交融，而且培養(yǎng)氣質(zhì)。教師應根據(jù)學生的接受能力和自己教學的需要采取不同的授課方式。

例如在扶把基本動作Battement Tendu中，以五位腳為例，教師正確地示范動作，講解常出現(xiàn)的問題讓學生牢牢記住這個要點，然后讓學生按照老師的提示來訓練，先喊口令來練習。把動作記住了再讓學生聽音樂節(jié)奏，教師分析樂段并講解，最后配合音樂把動作一起練習。在練習中教師要不停地提示學生要注意的問題。練習完后，讓幾個學生出來示范，其余學生對示范的同學的動作給予評價糾正，課后加強練習反思總結。通過詳細地講解和反復示范練習，要求學生不僅學會動作，還要學會怎么去教別人和創(chuàng)編發(fā)展，同時小組與小組之間互相學習比賽，以提高她們的舞蹈水平，也為以后的動作訓練打下良好的基礎。

2.中國古典舞與民族民間舞訓練的營養(yǎng)補充作用

中國古典舞和民族民間舞是一門輔助的課程，它能從根本上完善舞蹈的訓練。首先，古典身韻主要是元素和氣息的訓練，能夠提高舞蹈的感覺。教授這些內(nèi)容之前，教師先講述古典舞的特點，讓學生了解以及學習。比如從單一的地面基本元素動律開始訓練氣息的運用，從提沉中體會古典身韻的形神、剛柔、輕重、高低錯落、意氣結合，教師要多做示范，還要語言上重復提示，把每一個動作聯(lián)系到生活上，這樣學生更加容易理解和接受。在原有的基礎上再逐步到短句、組合，最后到綜合性的身韻組合以及表演性的組合，讓學生一一把握和了解，還要強調(diào)把握內(nèi)在帶動外形的風格表現(xiàn)，教師除了多做示范語言提示之外，還要利用現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)工具播放代表性的作品讓學生欣賞，感受古典的魅力，有助于提高學生的表演能力和創(chuàng)新能力。

其次，通過中國民族民間舞的學習，加深鞏固舞蹈的表現(xiàn)力，使學生了解各民族民間舞的風格和基本的動作。比如蒙族舞蹈借用多媒體的手段先播放蒙古民族的生活習慣、文化、環(huán)境等，也可以利用美術學科展示音樂文化的特點。初步的了解能增加學生對舞蹈的興趣和熱情，進而發(fā)揮想象力讓舞蹈水平進一步提升。我們亦可根據(jù)本地區(qū)的特點以及學生的基礎狀況，滲透一些本土特色的民間民俗舞蹈的學習以加深對家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)文化的理解。這樣能夠更有效地提高舞蹈的教學效果。

3.增強舞蹈教育的文化修養(yǎng)

近年來很多學校在對學生的培養(yǎng)上只重視技能訓練，忽略綜合素質(zhì)教育而導致素質(zhì)下降。對于幼師來說要學習舞蹈基礎知識，使學生的舞蹈藝術修養(yǎng)有所提升。例如對舞蹈課本的理論知識的學習，可加深對我國悠久的舞蹈歷史發(fā)展的了解。課外多閱讀舞蹈之類的讀物，時刻關注社會、校外或者電視、互聯(lián)網(wǎng)上的舞蹈賽事等，例如《舞蹈風暴》對舞蹈專業(yè)性的極致追求，舞者將各自最為極致的舞蹈呈現(xiàn)在舞臺之余，更讓學生看到了最真實和本真的拉丁舞、街舞和中國舞，將芭蕾舞、街舞、國標舞等多個舞蹈類別聚合起來。一個好作品呈現(xiàn)的背后是舞者的青春詮釋，讓舞蹈藝術走進學生的視野，可以激發(fā)學生的學習動力和創(chuàng)編的空間。

另外，多感受音樂，平時多聽一些經(jīng)典著名的音樂陶冶情操，充分地發(fā)揮舞蹈藝術魅力對學生的影響。因此，我們不但要注重專業(yè)技能的教育，還應該注重文化素質(zhì)的培養(yǎng)，要培養(yǎng)出具有較高文化素質(zhì)的全面發(fā)展的新人才，體現(xiàn)藝術的修養(yǎng)。

4.感受舞蹈藝術的熏陶

在舞蹈課中除了專業(yè)技能的訓練以外，還要讓高雅、本土的藝術走進校園，這對提高學生的審美和藝術修養(yǎng)，加強學生的素質(zhì)教育具有重要的意義。在教學中可以讓學生欣賞一些經(jīng)典的有代表性的成人舞蹈和少兒舞蹈作品。學生在欣賞每一部作品的時候，教師要生動地介紹作品以引起學生們的興趣，然后提出一些問題讓學生帶著那些疑問去欣賞。

例如藝術大師柴可夫斯基的代表作品《天鵝湖》，教師要講故事引入作品，欣賞每一幕前要旁述講解內(nèi)容，讓學生更有興趣欣賞，最后的幾幕留給學生自己思考并提問。在欣賞完作品后教師總結，讓學生們不但體會到欣賞的樂趣，還領會“以情舞動，以舞帶情”；交響樂曲和鋼琴協(xié)奏，深刻地感受舞蹈藝術的高雅。通過欣賞和感受能更好地培養(yǎng)學生的審美能力和興趣，大大地提高學生的舞蹈技能水平。

5.在實踐中展現(xiàn)提高技能

通過在校園里進行一些基本功比賽或演出，讓學生有自己的舞臺，充分地發(fā)揮積極性，不斷地總結，提高舞蹈技能水平。除此之外還要多參加一些校外演出比賽和欣賞劇目，接觸和了解社會，從而能夠更有針對性地武裝自己、豐富自己，讓學生在不斷的學習中快樂成長。

綜上所述，把舞蹈基礎素質(zhì)在舞蹈的教學中充分發(fā)揮，就能極大地提高幼師的舞蹈職業(yè)技能，陶冶學生的藝術情操，讓中職幼師從業(yè)后更能適應社會的需求，為其終身發(fā)展打下良好的基礎。