陽煜華

(北京化工大學(xué) 文法學(xué)院社會體育系，北京 100029)

斯圖爾特·霍爾(Stuart Hall)在《文化原理和通俗文化：讀本》中，將體育與音樂闡釋為“同被大規(guī)模觀眾、聽眾所消費，被作為一種強大力量和認(rèn)同感來源的文化文本。兩者都能在一種持續(xù)緊張狀態(tài)(關(guān)系、影響、對抗)下對于主流文化產(chǎn)生影響。”[1]體育與音樂對主流文化產(chǎn)生影響主要是通過兩者交互、嵌合、加聚，從而實現(xiàn)對身份認(rèn)同的建立、維護(hù)和重構(gòu)。

近年來，占據(jù)學(xué)術(shù)焦點的身份認(rèn)同(identity)問題以關(guān)切“我是誰”為研究主旨，主要探討自我身份、自我歸屬如何建構(gòu)群體身份，又衍生出了“文化認(rèn)同”“形象認(rèn)同”“認(rèn)同感”等相關(guān)主題和論點。梳理“認(rèn)同”研究的學(xué)術(shù)脈絡(luò)可以總結(jié)出認(rèn)同理論的兩條來源：一是外求，二是內(nèi)證。一是以微觀社會學(xué)或符號互動論為基礎(chǔ)的認(rèn)同理論；二是社會心理學(xué)所倡導(dǎo)的社會認(rèn)同理論[2]。認(rèn)同理論側(cè)重于內(nèi)證和個體的“自我”，社會認(rèn)同理論側(cè)重于外求和群體的“我們”?！吧矸菡J(rèn)同”并非主體的本質(zhì)屬性，而是為各種影響因素所共同構(gòu)建。本研究希冀通過跨學(xué)科的精微觀察，循跡而行，以獲得對體育與音樂的聚合關(guān)系更為系統(tǒng)、精當(dāng)且邏輯一致的理解。

1 歷史漣漪與現(xiàn)實回響：體育與音樂相關(guān)研究進(jìn)展

近年來，國內(nèi)外學(xué)術(shù)界諸領(lǐng)域都對體育與音樂的論題投以熱切關(guān)注。在社會科學(xué)到人文科學(xué)的譜系中，體育學(xué)、心理學(xué)、人類學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)、音樂學(xué)、文學(xué)和文化研究的學(xué)者都圍繞此話題進(jìn)行著研究、反思和回應(yīng)。目前的國內(nèi)研究，不論在界定體育音樂的概念、挖掘體育音樂的功能方面，還是在探究體育與音樂的關(guān)系方面，都有籠而統(tǒng)之、直接切入的傾向?；具壿嫙o外將體育和音樂作為文化總體中的兩個異質(zhì)個體，抽取其間相似因子，各獻(xiàn)其能、兩相合和、互相勾連。其間，出現(xiàn)了《體育音樂的美學(xué)原理及審美趨向》(賀婷婷，2011)、《突厥人的體育及音樂歌舞藝術(shù)》(吳景山，1994)、《體育與音樂：非同尋常的伙伴》(王硯，1997)、《中國體育音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀分析》(鄭夏童，2018)、《試析中國體育音樂元素的使用策略》(姚明，2016)等研究成果；另有一類研究則直取奧運會、世界杯主題曲為剖析對象，進(jìn)行歷史梳理、規(guī)律總結(jié)，有《論奧運會開幕式音樂的歷史流變》(牛靜，2007)、《歷屆奧運會主題曲的批評語篇分析》(耿業(yè)英等，2013)、《從奧運會主題曲看體育音樂的發(fā)展》(吳延，2017)、《足球世界杯主題曲研究》(李躍，2014)等。

究其義理，這種諸學(xué)科間的折中主義，可謂之“試水”性質(zhì)的探討，也是將主題引向深化的堅實鋪墊。相較而言，國外研究則論點更為獨特鮮明、理論運用更為純熟精妙。2009年，Routledge出版社在《體育的聲音：運動與音樂的關(guān)系》的文集中，首次將體育與音樂的交互影響置于社會文化中進(jìn)行考量，并進(jìn)行了先鋒性的總結(jié)，集結(jié)了此領(lǐng)域的各色研究理路。Ken Mcleod的《我們都是冠軍：體育與流行音樂的政治學(xué)述理》是一部致力于深挖兩種文化霸權(quán)形式之聯(lián)系的力作，通過一種前所未有的視角解析了體育和音樂在催生現(xiàn)代經(jīng)濟社會和文化認(rèn)同發(fā)生變化時的內(nèi)生性作用。作者試圖將這兩種具有高度影響力的流行文化捆綁，以顯示二者在日趨深廣的合作關(guān)系中所體現(xiàn)出的對個人認(rèn)同和群體認(rèn)同的建構(gòu)和代表性作用[3]?？梢愿Q見，國際體育社會學(xué)界于10年之前就已開始運用社會認(rèn)同理論和身份建構(gòu)視角，探討在體育與音樂的交互環(huán)境中個體認(rèn)同與群體認(rèn)同的轉(zhuǎn)化問題。

2 體育與音樂的聚合關(guān)系

2.1 體育與音樂聚合關(guān)系的形成基礎(chǔ)——文化相似性與異質(zhì)性

2.1.1 體育與音樂的文化相似性

體育和音樂是世界上傳播力和影響力巨大的兩大文化實體。打通體育、音樂與身份認(rèn)同的通道，首先應(yīng)以體育與音樂之間的文化相似性和異質(zhì)性作為基本考量。漢斯·迪特爾·科瑞波斯(Hans-Dieter Krebs)曾將體育和音樂的4項基本相似性總結(jié)如下：①規(guī)則至上，參與者必須遵循既定的規(guī)則，且演奏和競賽當(dāng)中規(guī)則不能隨意改變；②在高水平競技和音樂演奏中，都飽含著長時間身心訓(xùn)練和投入，都會承受一定程度的職業(yè)終結(jié)傷害的風(fēng)險；③都存在從業(yè)余到精英的金字塔；④都運用“國際通用”的表達(dá)形式，看似具有放之四海而皆準(zhǔn)的一致性，其實深植著無法根除的西方中心主義[4]。

除此之外，本論亦有4點補充：

(1)兩者都能將競技表現(xiàn)/旋律展現(xiàn)和觀眾/聽眾之間的表達(dá)與接收關(guān)系統(tǒng)合于一體，具有情緒積累作用并激發(fā)“時—空”的可延展能力。

(2)個人和集體的相互認(rèn)同、互為歸屬、彼此褒揚至關(guān)重要?？疾旎@球、足球、排球、橄欖球、板球、棒球等團(tuán)體運動會發(fā)現(xiàn)，一方面，正由于融于團(tuán)隊的個體展現(xiàn)出無與倫比的才華，才成就了集體的榮譽與勝利；另一方面，獲勝后的集體使球員升騰起強烈的歸屬感與保護(hù)榮譽的渴望。這種交互作用亦存在于交響樂團(tuán)、排舞、流行樂隊等音樂形式和團(tuán)體中。

(3)兩者都屬于高度流行的大眾文化，在日益密合的文化消費中出現(xiàn)了搭車營銷、借力發(fā)展的現(xiàn)象。消費者在民族、種族、階級、性別、性觀念等方面的矛盾投射在兩大領(lǐng)域中，嚴(yán)重挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)觀念中其非政治屬性的觀點。Lady Gaga在2017年“超級碗”中場秀上大唱《God Bless America》和《This Land is Your Land》，公開質(zhì)諷特朗普政府的“禁穆令”，足以顯示兩者結(jié)合后表達(dá)政治立場、變革社會結(jié)構(gòu)的強大觸發(fā)力量。

(4)除上述重要分析面向外，二者還顯示出以下共同特征：由于兩者的大眾文化屬性，在晚近的正統(tǒng)學(xué)術(shù)研究中都受到排擠，不被列為研究對象。直至19世紀(jì)的歐洲才生發(fā)出來音樂學(xué)的準(zhǔn)科學(xué)性質(zhì)，并將西方古典音樂作為一個獨立的研究對象(流行音樂尚未進(jìn)入學(xué)術(shù)正統(tǒng))。而體育與通俗音樂的嚴(yán)肅學(xué)術(shù)研究則興起于20世紀(jì)后半期。

2.1.2 體育與音樂的文化異質(zhì)性

二者的文化異質(zhì)性，可理解為后現(xiàn)代主義通過對音樂和體育的再闡釋，進(jìn)而對現(xiàn)代性發(fā)起的挑戰(zhàn)。某些音樂產(chǎn)業(yè)的從業(yè)者認(rèn)為，“健全的精神寓于健全的身體”(mens sana in corpore sano)的理念與他們抱持的享樂主義信條格格不入。對于“玩”音樂的理論及實踐者來說，此理念強調(diào)訓(xùn)練、自我約束及自我否定，對音樂而言簡直就是暴殄天物。

但是，運動競賽的基本特征——追求卓越、求勝爭先是本源性的且無法超越的，這些特征卻不會對音樂起到規(guī)定性作用。古奧運會的史冊中記載了隨之舉辦并且長時間存續(xù)的音樂比賽?，F(xiàn)今，諸如X Factor、國際柴可夫斯基鋼琴大賽等電視直播的賽事都顯示出競賽手段之于現(xiàn)代音樂產(chǎn)業(yè)的重要性。據(jù)民族音樂家麥克·藤澤爾(Micheal Tenzer)描述，曾經(jīng)舉行過的一次巴厘島民樂加麥蘭(印尼的一種民族管弦樂器)比賽，更像是一種對體育賽事的緬懷而非音樂競賽。由此，折射出非西方或者非商業(yè)性的音樂競賽的生存現(xiàn)狀：“村際的、組織間的音樂競賽以一種類似于運動競賽的形式得以復(fù)興，將村民們從每日社會生活中釋放出來，并賦予村民們以社區(qū)榮譽感和認(rèn)同感。”[3]所以，對二者的異質(zhì)性，既不能詆毀，也不能夸大。

2.2 體育音樂聚合物的出現(xiàn)

采用“體育音樂聚合物”來界定本論的研究對象，緣于兩者既不是簡單的“連”，也不存在生硬的“接”，故不用“體育”來修飾和限定“音樂”，即不用體育音樂這個偏正詞匯。而聚合物是單體經(jīng)過加聚反應(yīng)(化學(xué)反應(yīng))形成的產(chǎn)物，可用分子量高低進(jìn)行區(qū)分，恰合二者結(jié)合后的超越單體屬性的特質(zhì)，故采之。如從二者的主導(dǎo)/輔助關(guān)系和主動/被動關(guān)系來看，呈現(xiàn)兩類聚合形式——體育音樂高聚物和體育音樂低聚物(圖1)。

圖1 體育音樂聚合物的形式

2.2.1 體育音樂高聚物

在體育為核心和主導(dǎo)的聚合形式中，體育觸角多元、敏銳而親善性極強，形成了高度依托于體育文化產(chǎn)品的音樂形式。綜觀國內(nèi)外體育環(huán)境，已呈現(xiàn)體育節(jié)事會歌/宣傳曲、體育題材電影原聲音軌(OST)、項目伴奏、體育廣播/電視節(jié)目信號曲、團(tuán)體操音樂、廣播體操音樂等諸多表現(xiàn)形式。

(1)體育節(jié)事會歌/宣傳曲，影響力較大、廣為傳頌，已逐漸成為擴大聲量、樹立形象、拉近觀眾距離的最佳方式。體育節(jié)事種類繁多，上至國際、洲際、國家級的綜合運動會，單項運動的杯賽、錦標(biāo)賽、巡回賽，職業(yè)運動聯(lián)盟比賽，下至各類面向大眾的公益/商業(yè)賽事都制作了會歌和宣傳曲。各年齡層大眾所熟知的會歌中，既有早期的《潔白的羽毛寄深情》(1979)、《亞洲雄風(fēng)》(1990)、《愛我中華》(1991)、《To Be Number One》(1990)、《La copa de la vida(The Cup of Life)》(1998)，也有晚近的《北京歡迎你》(2008)、《我和你》(2008)、《Waka Waka》(2010)、《雪戀》(2016，申冬奧宣傳曲)和NBA季后賽主題曲《We Will Rock You》《Fighter》《The Game of Love》等。其中，《潔白的羽毛寄深情》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末期，是為當(dāng)時在北京舉行的“第三屆亞洲羽毛球邀請賽”而創(chuàng)作的歌曲，還入選了“1980年群眾最喜愛的15首歌曲”。風(fēng)靡90年代、“不是會歌、勝似會歌”的《亞洲雄風(fēng)》為第11屆亞洲運動會的宣傳曲，大氣磅礴、激昂高亢、流傳甚廣。

(2)體育題材電影原聲音軌，既包含主題歌/曲，也有插曲、背景音樂。中外體育電影中原聲音軌流芳至今已不勝枚舉：《青少年運動員之歌》(1964，《女跳水隊員》)、《青春閃光》(1957，《女籃五號》)、《銀球飛舞花盛開》(1973，紀(jì)錄片《萬紫千紅》)、《Gonna fly now(即時起飛)》(1976，《Rocky(洛基)》)、《Alone in the ring(獨守拳臺)》(同上)、《I Believe I Can Fly(堅信我能飛)》(1996，《Space Jam(宇宙大灌籃)》)、《Bow Wow Basketball(寶娃籃球)》(2002，《Like Jordan(喬丹傳人)》)等。

(3)體育項目伴奏，已融入體育競賽血脈之中，成為其不可離分的內(nèi)置性關(guān)鍵元素。在馬術(shù)、花樣游泳、藝術(shù)體操、花樣滑冰、自由操、武術(shù)、健美操、啦啦操等項目的競技比賽、訓(xùn)練和大眾健身娛樂活動中，單項聯(lián)合會的技術(shù)性章程都有伴奏音樂的具體要求?？傮w來看，各項目伴奏呈現(xiàn)出節(jié)奏各異、曲風(fēng)多元、曲式變幻和演奏形式雜糅的特征。既有為雙人滑增輝的《圖蘭朵》《月光奏鳴曲》等古典音樂，又有讓花樣游泳諧趣的《Tamacun》《Fanfare Cioc?rlia: Dusty Road》等流行音樂；既有為盛裝舞步體現(xiàn)歐洲傳統(tǒng)的《可愛的安娜波爾卡》《奢華圓舞曲》，還有為自由操留下民族印記的《春節(jié)序曲》《康定溜溜城》。

(4)體育廣播/電視節(jié)目信號曲，常見于固定長期播出的體育廣播節(jié)目、賽事轉(zhuǎn)播活動的開場、中場、十佳球、五佳球、結(jié)束等時點?！禗on’t Turn off the Lights(別關(guān)燈)》(CCTV《天下足球》信號曲)、《We Will Rock You(我們一起來搖滾)》(NBA信號曲)、《Sirius(天狼星)》(公牛隊出場曲)、《Chariots of Fire(烈火戰(zhàn)車)》，以及ESPN轉(zhuǎn)播NCAA College Football 的開場曲、CBS轉(zhuǎn)播NCAA瘋狂三月(March Madness)開場曲均屬此列。我國還專門為運動員接受檢閱和各種體育比賽的入場、退場及其他體育活動儀式創(chuàng)作了兩首《運動員進(jìn)行曲》(1960, 1971)。

(5)團(tuán)體操音樂是中國、朝鮮、前蘇聯(lián)等國大型群眾性體育活動——團(tuán)體操的配樂，也是以上國家獨有的文化形式。由于團(tuán)體操的集體性和主題思想性，所選配樂也體現(xiàn)出符合主旋律的特征。

(6)廣播體操音樂為我國中小學(xué)生的每日課間體育活動之一——廣播體操的配樂。各套廣播體操音樂在長時期、高頻次的播放過程中，歷久彌新、催人奮進(jìn)，強化了中小學(xué)生社會主義建設(shè)者和接班人的身份。

2.2.2 體育音樂低聚物

以音樂為核心和主導(dǎo)的聚合形式，其初衷不為體育服務(wù)，不依托體育文化產(chǎn)品，卻搭載體育主題，借用體育靈感的音樂單品，呈現(xiàn)兩種聚合形式：古典音樂單品和流行音樂單品。

在明晰聚合物所包含的各種樣態(tài)之后，則可借用這些概念進(jìn)行后續(xù)分析探討。

3 體育音樂聚合物與身份認(rèn)同的維護(hù)與重構(gòu)

本論試圖構(gòu)建一種互動模式(圖2)來闡明體育、音樂與身份認(rèn)同之間的關(guān)系。在此模式之中，體育和音樂以不同的聚合形式成為個體認(rèn)同和群體認(rèn)同的介質(zhì)。群體認(rèn)同通過體育音樂聚合物的動員性力量，將影響加諸個體，個體通過與“他者”的互動獲得“自我”的個體確認(rèn)。作為個體的“我”不斷調(diào)試自身的社會行為造成流動不居的身份認(rèn)同非穩(wěn)態(tài)，促使個體認(rèn)同向群體認(rèn)同轉(zhuǎn)化。

圖2 體育、音樂、身份認(rèn)同的維護(hù)和重構(gòu)關(guān)系圖

3.1 身份認(rèn)同的非穩(wěn)態(tài)

后現(xiàn)代主義理論認(rèn)為，主體作為一個非本質(zhì)性的存在，完整性被徹底消解。針對主體的身份認(rèn)同，不是既成事物，而是流動過程；不是存在，而是趨勢。自我認(rèn)同和群體認(rèn)同處于一種恒常的非穩(wěn)態(tài)。這種臨時性的、自我參照式的狀態(tài)，在與各種文化形式和文化實踐相互交流時得以建立。以此為前提，身份認(rèn)同的流動性、應(yīng)變性最易發(fā)生在音樂會、夜店和體育場等特殊場景中，因為這些地點是尋求同好和展演認(rèn)同的流行地標(biāo)。多位專家高度評價了認(rèn)同形成的特殊場景及其引發(fā)的集體經(jīng)驗的重要性。作曲家麥克·尼曼(Micheal Nyman)曾將英超皇后公園游騎兵隊粉絲演唱的圣歌收入自己的《足球大合唱》，認(rèn)為“足球比賽是一種規(guī)模宏大的集體立體聲音樂會，這是一種自發(fā)的，用本地語言寫就的，用以威脅、鼓勵、泄憤，將式微的體育精神進(jìn)行復(fù)興的音樂?！币魳酚浾弑Ａ_·莫利(Paul Morley)在述及舞曲和足球的相似點時認(rèn)為，“許多人聚集在一處，分享著他們的情緒和生活，顯而易見地，把他們聯(lián)系在一起的是足球比賽。這種方式把人們的悲、喜和勝利一起分享，……當(dāng)你走進(jìn)夜店時，會發(fā)現(xiàn)一群陌生人毫無緣由地達(dá)到情緒的制高點，就像在足球比賽中一樣?！盵5]個體認(rèn)同在特殊場景中與群體認(rèn)同發(fā)生諧振，身份認(rèn)同的非穩(wěn)態(tài)獲得了重構(gòu)的內(nèi)因。

“一段音樂或一場競技表演是如何影響人們的？”并非問題的全部。只是認(rèn)同形成過程中“流”的問題，而問題的核心在于“源”。如何生產(chǎn)出音樂或競技表演？如何建構(gòu)音樂體驗/觀賽體驗以獲得雙重認(rèn)同？我們只有同時獲得主觀個體認(rèn)同和群體認(rèn)同時，體驗才能形成意義。創(chuàng)造/聆聽音樂、觀賞/參與競技的過程，是一種對于過程中的自我的體驗。專注于流行音樂文化的音樂社會學(xué)家、搖滾批評家Simon Frith認(rèn)為，“展現(xiàn)和聆聽音樂就是認(rèn)同本身的隱喻，而非‘反映’或‘代表’社會群體。音樂，具有生產(chǎn)認(rèn)同的能力，我們能夠應(yīng)用這種洞察力來解析體育消費和體育休閑?！盵6]音樂、體育，如認(rèn)同一樣，在表現(xiàn)過程中刻畫了個體的社會性和社會的個體性。通過音樂將愛恨情仇加諸體育的本體，形成自我梳理的過程。即使出發(fā)時是相互矛盾的，個體仍然會在比賽現(xiàn)場和群體觀看等特殊場景中調(diào)適自我，試圖找到調(diào)和的途徑，并將自我梳理成一個統(tǒng)一整體。自我認(rèn)同處于游弋和流動態(tài)的個體，通過聆聽、吟唱、助威、律動將自我外化，審視作為主體的“我”的存在。在體育場景中獲得的音樂審美體驗，是對身份認(rèn)同多元化和非穩(wěn)態(tài)的重構(gòu)，意味著人類體驗自身，而不僅僅是人類體驗世界。音樂與體育一道，塑造了身中之心和心中之身。

3.2 青少年：體育音樂聚合物的動員對象

對于既是身份認(rèn)同的主體，也是體育音樂聚合物的客體的青少年和中年群體來說，音樂和體育是兩股強大的動員性、感召性力量。體育音樂聚合物，占據(jù)了他們的現(xiàn)時生活和遠(yuǎn)景發(fā)展，在構(gòu)建青年人的個體認(rèn)同和群體認(rèn)同方面比往昔浸入更深，逐漸變成了一種調(diào)試本土/全球多樣性的可復(fù)制性機制和解決多樣性困境的賦權(quán)策略。在這個以幻滅和異化為特征的時代，音樂和體育扮演了解放青年人的重要角色。隨著電視網(wǎng)絡(luò)和無線互聯(lián)技術(shù)的普及，各種終端設(shè)備上晝夜不停地播放著音樂和體育節(jié)目。這種彌散性的動員力量，通過介入青(少)年認(rèn)同(服飾、發(fā)型、音樂、舞蹈與語體特征)的生產(chǎn)與再生產(chǎn)過程，為加速其成長和認(rèn)同更新提供了便利。通過各式隱喻改造的傳統(tǒng)青年動員模式賦予青年人新的公民身份，具體表現(xiàn)為體育音樂聚合物的消費者成為民族國家(Nation-State)的新公民。

20世紀(jì)90年代后期，贏利不斷膨脹的音樂和體育市場派生出各種擴張市場的聯(lián)合策略，創(chuàng)造出巨大的商業(yè)機會。一時間，興起了一股復(fù)興文化帝國主義和對侵蝕本土音樂流派和體育體系討論的熱潮，認(rèn)為“就像關(guān)聯(lián)的政治花瓶一樣，各大商業(yè)機構(gòu)已經(jīng)成為形塑青少年體育和音樂口味的先鋒?！盵7]日前，唱跳真人秀節(jié)目《偶像練習(xí)生》C位得主蔡徐坤竟成為NBA中國區(qū)形象大使，充分顯示了作為職業(yè)體育圭臬的NBA已經(jīng)被現(xiàn)代音樂產(chǎn)業(yè)/娛樂業(yè)深度勾連，熒光棒、數(shù)據(jù)組、熱搜、字幕組迅速結(jié)合了體育音樂聚合物的動員性獲得了商業(yè)成功。

3.3 體育音樂聚合物對身份認(rèn)同的維護(hù)與重構(gòu)

3.3.1 體育音樂聚合物(古典音樂)對身份認(rèn)同的維護(hù)

后現(xiàn)代主義和消費社會語境，已重新配置了體育與音樂的關(guān)系，并加強了兩者的聯(lián)系。但追溯二者的歷史姻緣時，還是應(yīng)該敏銳地察覺到變革對延續(xù)性帶來的影響。古羅馬的公共體育娛樂活動——角斗士表演就有音樂伴奏。的黎波里古物博物館陳列有一塊被命名為《由管樂隊伴奏的角斗士角斗》[8](約公元70年)的北非希爾登附近別墅上的馬賽克，樂師在演奏長喇叭、兩只曲線角和一架風(fēng)琴，記載了體育活動中觀眾、音樂、運動員、競技表現(xiàn)之間的相互渲染作用。又如典籍所錄，古奧運會上音樂已登場獻(xiàn)藝。參與古奧運會歌唱比賽的選手紛紛為奧林匹克競技會唱起度身定制的圣歌，并獲得月桂花冠。號角聲會召喚運動員參與競賽(吹號本身就是一種奧林匹克傳統(tǒng))，有些運動員還會伴隨著笛聲參與五項競技。現(xiàn)代奧林匹克運動的創(chuàng)始人顧拜旦認(rèn)為“音樂是一種最能夠為運動提供直接支持的藝術(shù)形式。”[9]作為一個人本主義者、唯美主義者、瓦格納曲風(fēng)崇拜者，他堅信“自從古奧運會終止后，體育與藝術(shù)已經(jīng)被人為地割裂開?！彼裕Ｍ軌?qū)⒁魳泛推渌乃囆g(shù)形式融入運動會。這也是作為高雅文化代表的古典音樂①能競秀于其他藝術(shù)形式，在奧林匹克價值觀中被單獨提及的原因?！皩τ趭W林匹克運動來說，音樂已經(jīng)不僅僅是一種附屬性的元素，也不僅僅是一種簡單的娛樂形式。自現(xiàn)代奧運會始，在運動會后為音樂競賽的冠軍加封圣徒的儀式中盡顯古典音樂的重要性，將他們與顧拜旦稱之為‘一般的體育冠軍’區(qū)別開來，并賦予他們一種神話的，甚至是神學(xué)的，具有特殊重要性的光環(huán)?！盵10]

持同一觀點的Segrave在論及現(xiàn)代奧林匹克語境下，貝多芬代表作《第九交響曲》的意識形態(tài)作用時指出，“這種奧林匹克史中出現(xiàn)的競爭性本質(zhì)，展示了音樂如何被用于建構(gòu)一種主導(dǎo)的奧林匹克主義敘述和形象，因此一種特殊的體育霸權(quán)觀點被合理化和正義化了。”[9]此處所及體育霸權(quán)主義并無貶義，僅強調(diào)了奧林匹克運動中的意識形態(tài)領(lǐng)導(dǎo)權(quán)的歸屬，以及被統(tǒng)治者在心理觀念上的順從和滿足于現(xiàn)狀，既是主導(dǎo)權(quán)的伸張，又是被領(lǐng)導(dǎo)者的順從，這種領(lǐng)導(dǎo)職能建立在統(tǒng)治者和被統(tǒng)治者的共同信仰之上。在本論語境中，也就是通過對古典音樂的提倡和對奧運會音樂比賽曲風(fēng)的純化，將奧林匹克運動的主導(dǎo)者和參與者統(tǒng)一在同一的意識形態(tài)上。由此可見，奧林匹克運動的初始設(shè)定中就已通過古典音樂競賽的形式，構(gòu)建了精英主義的身份認(rèn)同。

20世紀(jì)上半期，體育與音樂搭車營銷、借力發(fā)展的營銷方式開始出現(xiàn)，后來一發(fā)不可收。長久以來，體育被用于銷售音樂，反之亦然。舉例來說，約瑟夫·施特勞斯的作品《運動員快速波爾卡》(Sport Polka Schnell)展現(xiàn)出19世紀(jì)五六十年代德國體操的影響力已波及維也納。這種現(xiàn)象不僅反映出體育運動的快速成長，也從一個側(cè)面顯示了久負(fù)盛名的施特勞斯家族的舞曲產(chǎn)業(yè)興旺發(fā)達(dá)(家族也創(chuàng)作過許多賽馬主題作品)。相反地，阿爾伯特·塞爾哥德(Albert Theilgaard)1923年創(chuàng)作了一部《網(wǎng)球快步舞曲》(Tennis-Sko-Trot)，只是為了給自己家在丹麥K?ge小鎮(zhèn)的橡膠廠生產(chǎn)的網(wǎng)球鞋做廣告。

近年來出現(xiàn)了諸多經(jīng)典的體育樂章，比如梅森的足球歌劇《客場作戰(zhàn)》(Playing Away)、土耳其裔美國作曲家Kamran Ince 的第五合唱交響曲《加拉塔薩雷》(Galatasaray)。后者是專為土耳其足球豪門加拉塔薩雷俱樂部100周年慶而寫，它用幽靈式的旁白開頭，虛構(gòu)了一場現(xiàn)代球迷穿越時空跟往昔幽靈球迷的密切交談，設(shè)定了一種可感知的精神集體主義狀態(tài)。其中，愛、驕傲、熱情、獅子、王者等意象逐一出現(xiàn)，融入經(jīng)年累積而成的支持者/崇拜者的話語體系，描繪出“獅化的”球迷形象以達(dá)到神圣狀態(tài)。經(jīng)過古典音樂形式的加持，加拉塔薩雷俱樂部與其球迷贏得了歷史風(fēng)塵帶來的文化資本。在這場體育與音樂的聯(lián)袂演出中，體育和音樂，誰是形式，誰是內(nèi)容，不得而知。

在體育尚為古典音樂統(tǒng)率的奧林匹克運動發(fā)展初期，由于傳播資源的有限性，古典音樂的“書寫權(quán)”往往被精英階層(IOC)掌控。在對奧林匹克澤被的普羅大眾進(jìn)行類別劃分與定性時，精英階層根據(jù)自身群體利益，掌控著“他者”群體的主導(dǎo)權(quán)與判定權(quán)，與體育運動相配的是古典音樂式的“好音樂”，而不是搖滾樂那樣的“壞音樂”。

3.3.2 體育音樂聚合物(流行音樂)對身份認(rèn)同的重構(gòu)

體育與不同音樂類型都具有聚合的可能性，流行音樂與體育產(chǎn)生了更為密切的聯(lián)系。體育節(jié)事、電影、轉(zhuǎn)播發(fā)生的現(xiàn)場(體育場館、體育公園、影院、體育主題酒吧等)提供了互動與分享的場景，朗朗上口的會歌、宣傳曲、主題歌大大增強了信息的反饋、互動機制，影響著個體的自我認(rèn)同及其對自己所屬群體的認(rèn)同。

從18世紀(jì)早期至今，體育一直在流行音樂中占有一席之地。不管是為個人或集體項目的勝利歡慶，還是在城域、國家、國際各個層面建構(gòu)起對冠軍英雄般的認(rèn)同，抑或喚起對比賽激動人心瞬間的回憶，強化體育在大眾意識中的主導(dǎo)作用等方面，都有通俗音樂的身影。19世紀(jì)晚期至20世紀(jì)早期，體育音樂高聚物的商業(yè)潛力被發(fā)揮到極致——出現(xiàn)了體育電影主題歌、奧運會會歌。同時，也出現(xiàn)了體育音樂低聚物的雛形——以板球運動為藍(lán)本創(chuàng)作的流行民謠[12]，和以自行車、橄欖球、劃船、網(wǎng)球、足球、賽馬、高爾夫、桌球、射擊、游泳、登山、拳擊和打獵等為主題的維多利亞風(fēng)格和愛德華風(fēng)格的歌曲。曼根認(rèn)為：“大多數(shù)維多利亞和愛德華時代的公共學(xué)校，都在音樂、校歌、散文、詩當(dāng)中對競技狂熱大加贊美和大肆復(fù)制，對凝聚力、認(rèn)同、愛國主義和道德進(jìn)行修辭美化，這是一種能夠有效地建構(gòu)起個體和集體認(rèn)同的方式?！盵13]

體育節(jié)事會歌、體育節(jié)目信號曲，已經(jīng)演化為一種重要機制——將體育節(jié)事/節(jié)目、體育迷與通過觀賞獲得社會文化認(rèn)同感之間建立起清晰的聯(lián)系，讓體育節(jié)事成為張僧繇筆下“點之即飛去”的威龍。體育會歌/主題曲就是不可或缺的“點睛之筆”。

20世紀(jì)60年代，流行音樂興起并加強了與體育的聯(lián)系。英國出現(xiàn)了大量與足球相關(guān)的流行音樂。盛極之時，足球運動員也參與唱片錄制。英國New Order樂隊也選在1990年世界杯發(fā)布新歌《動態(tài)世界》(World in Motion)，一遍遍吟唱“表達(dá)你自己”如魔音貫耳，高唱著“我們不是足球流氓，這不是一首足球歌曲，三獅軍團(tuán)在我胸前，我知道我們錯不了。我們正在為英格蘭隊踢球，我們正在播放歌曲。我們?yōu)橛⒏裉m歌唱，再會！一對一！”。電子樂曲風(fēng)和心底吶喊相互作用，完成了沖破、剝繭、出離、重建的身份認(rèn)同過程。此歌曲一舉大獲成功，也是“足球音樂化”的通俗表現(xiàn)形式。

20世紀(jì)六七十年代之交，美國青少年中盛行反主流文化的社會運動，另類體育文化生發(fā)于此。音樂在另類體育文化發(fā)展中推波助瀾?！霸跊_浪、單板滑雪、滑板運動中，音樂是青少年形成認(rèn)同的最基礎(chǔ)元素?！盵14]不論是滑板世界杯還是滑板公園，New Wave Music、Punk、Hip-Hop等音樂形式響徹天際，滑手滿身涂鴉，穿著懷舊球鞋，其口頭語言、滑板技巧、服飾和音樂構(gòu)成了獨具特色的滑板文化。一系列的文化符號就這樣技巧性地拼接成了身份認(rèn)同。這種認(rèn)同通常需要與文化實踐(體育音樂聚合物)進(jìn)行自我指認(rèn)的協(xié)商后，才能最終形成。

自20世紀(jì)80年代體育走過電視時代，又從千禧年走進(jìn)網(wǎng)絡(luò)時代，音樂變成為賽事觀眾設(shè)定基調(diào)、營造氛圍的助推者，也是競技表現(xiàn)和體育消費的重要形式。BBC的老牌節(jié)目《Match of the Day》的主題曲被票選為英國觀眾最熟知的電視信號曲[15]。體育節(jié)目主題曲已經(jīng)成為觀眾體驗中不可或缺的元素。在1979—1980年的新西蘭橄欖球聯(lián)盟電視轉(zhuǎn)播中，也出現(xiàn)了一曲酒吧搖滾歌曲《給他們嘗嘗奇異果》(Give Them a Taste of Kiwi)。“這首歌并不僅僅是一種無關(guān)痛癢的伴奏，作為主題曲已經(jīng)與男性氣質(zhì)和國家認(rèn)同緊密相關(guān)?！盵16]對于大多數(shù)的球賽觀眾來說，歌曲文本清晰地勾勒出其生存環(huán)境的重要元素，強化了新西蘭所崇尚的硬漢男性特征，并與將硬漢勇奪勝利的民族主義相聯(lián)系，并作為文化佐證。

與大銀幕上的體育展演并駕齊驅(qū)的，還有許多流傳久遠(yuǎn)的體育主題電影原聲帶。上世紀(jì)50年代，新中國第一部彩色體育故事影片《女籃5號》風(fēng)靡全國，一曲《青春閃光》(1957)用高昂的曲調(diào)將“體育之光”“集體榮光”“熱愛的目光”“春雷的鼓掌”“友誼的力量”鏈接在一起，流露出歡快、希冀、積極向上的情緒，處處洋溢著對新生活的向往。無獨有偶，Lindsay Anderson指導(dǎo)的電影《如此運動生涯》(This Sporting Life，1963)的同名主題曲，由一位非常強勢的表現(xiàn)主義藝術(shù)家羅伯特·杰哈德(Robert Gerhard)進(jìn)行配樂。在刺耳的非諧振和荒涼音景的襯托下，杰哈德成功喚起了交錯的感覺——既反映出人類的殘酷本質(zhì)，又映襯出上世紀(jì)50年代末期英格蘭北部的職業(yè)橄欖球聯(lián)盟中場上場下均冷酷無情的現(xiàn)實，讓絕望和無助躍然銀幕。

作為一部電影不可缺少的元素之一，音樂在電影制作中服務(wù)于觀眾情緒走向、認(rèn)同建構(gòu)、環(huán)境勾勒、氣氛營造，以及對畫面進(jìn)行補充。所以，音樂已逐漸成為復(fù)雜的政治經(jīng)濟語境之下，影響體育呈現(xiàn)的重要元素。贏得1981年奧斯卡最佳電影配樂獎的《烈火戰(zhàn)車》(Chariots of Fire)配樂，所用調(diào)式發(fā)人深思，恰到好處地展示了古希臘的傳統(tǒng)美感，以及科林斯人暗合著潛在生命律動的奮力競技和為榮譽而戰(zhàn)的尊貴感。

4 從古典到流行：體育音樂聚合物重構(gòu)身份認(rèn)同的例證

隨著美國締造的體育消費模式在全世界范圍內(nèi)被廣為采用，音樂也乘勢而上，獲得了在職業(yè)體育領(lǐng)域維護(hù)和調(diào)和身份認(rèn)同的主導(dǎo)地位。以起源于13世紀(jì)英格蘭的板球運動為例，這種傳統(tǒng)意義上田園牧歌式的體育運動，長久以來被認(rèn)為是一種“偶然被禮貌掌聲打斷的輕聲撞擊皮革的運動”。20世紀(jì)60年代后，不管是英國國內(nèi)比賽還是國際比賽，英式板球賽場售票窗口或球門底線記分牌旁邊的揚聲器都會大聲播放出傲慢無禮、爆發(fā)式的搖滾樂或流行音樂。很顯然，主辦方在試圖用流行音樂招徠更多、更年輕、不同文化背景的觀眾。這種由消費社會的嗜金屬性誘發(fā)的營銷方式的改變，使傳統(tǒng)中階級區(qū)隔較強的體育運動的身份認(rèn)同被迫松動——“國王的運動”變成了“庶民的運動”。音樂也成為改變賽場文化的重要成分，狂躁的客隊球迷團(tuán)進(jìn)行叫囂式的大合唱，自封的英式搖滾逐漸占領(lǐng)了賽場。直到20世紀(jì)90年代，板球官方機構(gòu)意識到區(qū)隔打破對賽事發(fā)展不利，便禁止場地出現(xiàn)樂器。因為球賽運營方認(rèn)為大多數(shù)觀眾都覺得奏響樂器是一種騷擾和分散注意力的方式。而此時的英式搖滾鼓手比利·庫珀(Billy Cooper)的歌曲伴奏和樂隊主唱也只能成為英式板球通俗文化的粗俗表達(dá)了。板球觀賽文化的主流審美面臨的挑戰(zhàn)體現(xiàn)在，與田園生活方式相協(xié)調(diào)的基督教圣歌從板球場上隱退，取而代之為英式搖滾。挑戰(zhàn)僅為挑戰(zhàn)，在2012年倫敦奧運會開幕式上還是使用了《耶路撒冷》《倫敦德里的空氣》和《天堂甜點》等圣詠曲來重新建立與運動項目原發(fā)形式相匹配的集體認(rèn)同，以使板球重獲“中產(chǎn)階級的運動”身份。

在現(xiàn)代文化領(lǐng)域，體育和音樂的邊界已變得綿長而交錯。在現(xiàn)實的球場情境中，越來越多的足球、籃球和橄欖球俱樂部意識到在音樂伴奏下的聲浪會極大激發(fā)主隊斗志，紛紛采取現(xiàn)場播放俱樂部主題曲的形式，以鼓勵和加強球迷在賽前唱歌造勢。這種曾經(jīng)不被允許的集體認(rèn)同的自發(fā)展演方式，如今卻變成被官方承認(rèn)的、常規(guī)性的人為氣氛制造方式。也有觀點認(rèn)為，這種對秩序和權(quán)威的侵犯(如上文的板球案例)會成為球迷文化的一部分，反蝕體育運動。不過，“當(dāng)英格蘭和威爾士板球隊進(jìn)入測試賽的主場場地時，播放了一曲19世紀(jì)英國作曲家休伯特·帕里爵士(Hubert Palry)創(chuàng)作的《耶路撒冷》，直接認(rèn)同了高水平職業(yè)板球賽還是英國詩人威廉·布萊克(William Blake)所述的《翠綠怡人之地》(Green and Pleseant Land)?！盵3]很顯然，英式板球還在延續(xù)著田園牧歌風(fēng)格。換言之，體育運動造就的英國紳士身份認(rèn)同，還是在一定程度上得到了捍衛(wèi)和維護(hù)。

雖然，后現(xiàn)代主義所倡之音樂具有文化民主化效果的樂觀觀點被一再存疑，但是“足球音樂化”卻在實踐上給予其有力支持。上世紀(jì)80年代，英國足球流氓以及希爾斯伯勒和海塞爾體育場慘案的發(fā)生緣于身份認(rèn)同帶來的結(jié)構(gòu)性條件和動員作用，曾使足球的正面形象消失殆盡。所幸的是足球音樂化逆流而上重構(gòu)了身份認(rèn)同。如Redhead所言，“足球‘音樂化’過程(還有足球‘文學(xué)化’的平行發(fā)展過程)，成為一種足球改善自身惡劣形象的方式?！盵5]音樂和文學(xué)成為了幫助英國足球度過這場認(rèn)同危機的行之有效的中介。1990年，帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯合作的全球直播音樂會中演出了普契尼《圖蘭朵》的《今夜無人入睡》選段。這段唱腔也被用作1990年世界杯的背景音樂，直取當(dāng)年單曲排行榜第1名。這亦是從20世紀(jì)80年代開始的足球音樂攀升至頂點的極盛之象。多態(tài)并存的體育音樂高聚物的出現(xiàn)，從根源上打破了身份書寫權(quán)的壟斷性，無層級式的多節(jié)點連接賦予每個個體、每個群體無差別的接入權(quán)。只要接入日常生活(打開電視、接入網(wǎng)絡(luò))，無處不在的賽事轉(zhuǎn)播、體育電影、體育廣告中的運動音軌，就能讓原先被貼以“標(biāo)簽”無處辯解的少數(shù)群體獲得利益重申的機會，被“歪曲”的形象得以恢復(fù)。從某種意義上說，體育音樂聚合物表現(xiàn)出一系列征兆：果斷與現(xiàn)代性解體、高雅與低俗文化的分野重新彌合，以及文化等級制度扁平化趨勢等。

5 結(jié)語

21世紀(jì)的中國，正面臨著大眾體育休閑需求全面爆發(fā)帶來的身份認(rèn)同轉(zhuǎn)變機遇。2019年5月，中國跑馬愛好者在美麗的環(huán)十三陵水庫跑道上享受了來自倫敦格林威治、主打音樂元素、將健康飲食和生活方式等理念融入跑步的“悅節(jié)拍(Run to the Beat)”半馬項目。我們開始逐漸感受到多場景下的體育、音樂與身份認(rèn)同的相互激蕩。音樂與體育，既是倫理的、也是美學(xué)的，既是理性的、也是感性的。于國家而言，正如教育學(xué)家程其保在《晨光周刊》1937年刊發(fā)的《體育音樂與民族復(fù)興》中提出的，“復(fù)興之道雖各不同，但其基礎(chǔ)條件不外國民體格健壯與國民生活之優(yōu)美。體格健壯，系乎體育；生活優(yōu)美，系乎音樂?！盵17]于個人而言，體育與音樂的姻親是體育打開個體認(rèn)同與群體認(rèn)同的閉合循環(huán)，變其為多元交互開放機制的重要力量。

注釋：

① 古典音樂，從本質(zhì)上來說具備時序性，是一種編纂于18世紀(jì)50年代到19世紀(jì)20年代之間的歐洲主流音樂形式，存在于巴洛克時期之后，羅曼蒂克時期之前。因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵，有別于通俗音樂和民間音樂。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。