孫光圻

近期，上海評(píng)彈團(tuán)在上海大劇院推出了評(píng)彈劇《醫(yī)圣》，首演兩場(chǎng)均大受歡迎，取得了預(yù)想中的效果。該作以一代名醫(yī)張仲景臨危受命出任長(zhǎng)沙郡太守，帶領(lǐng)全郡軍民抗擊瘟疫，繼而功成身退撰就《傷寒雜病論》，終成一代醫(yī)圣的傳奇故事為主線，集中展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)“杏林妙手回春景，懸壺濟(jì)世為蒼生”的不懈追求，更與當(dāng)前國(guó)內(nèi)堅(jiān)決抗擊新冠肺炎疫情并不斷取得勝利的現(xiàn)實(shí)相呼應(yīng)，延展出更深邃廣泛的意義。

一、《醫(yī)圣》是大制作

從藝術(shù)格局上看，《醫(yī)圣》是一部以評(píng)彈為主體、融匯若干戲劇因子的大制作，具有以下幾個(gè)特征。

1.匯聚了高水平編創(chuàng)演人員。演員方面，本作由上海曲協(xié)主席、國(guó)家一級(jí)演員吳新伯任說書人，上海評(píng)彈團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)高博文和[蔣調(diào)]新一代傳人黃海華領(lǐng)銜主演，國(guó)家一級(jí)演員毛新琳和二級(jí)演員陸錦花、吳靜慧、王承、王萍及優(yōu)秀青年演員徐一峰等傾情加盟，另有侯驍晟等10位后起之秀輔演。文本創(chuàng)作和舞臺(tái)調(diào)度方面，本作由上海師范大學(xué)教授朱恒夫擔(dān)綱編劇，上海越劇院導(dǎo)演吳佳斯出任導(dǎo)演，東方衛(wèi)視中心公益媒體中心編導(dǎo)杜竹敏任文學(xué)編輯，上海話劇藝術(shù)中心舞美設(shè)計(jì)制作部主任桑琦任舞美設(shè)計(jì)，服裝、燈光和音樂設(shè)計(jì)等方面也有國(guó)家一級(jí)舞美設(shè)計(jì)師藍(lán)玲、上海音像出版社音樂制作人和錄音師張作坤等生力軍加盟。在筆者看來，服化道和聲光舞美的安排很巧妙，沒有喧賓奪主地?fù)屪咴u(píng)彈的色彩，而是融入了演員們精湛的演出，鋪排出更多樣的藝術(shù)層次。如演員的服飾不是以傳統(tǒng)的男長(zhǎng)衫、女旗袍為標(biāo)配，而是按需設(shè)計(jì)制作了更具歷史感的袍、襜褕、襦、裙等漢代衣裝，同時(shí)在衣質(zhì)粗細(xì)上也分出檔次，更好地體現(xiàn)出了各類角色的地位和風(fēng)貌。而舞臺(tái)照明上也靈活運(yùn)用明暗變化，并用聚散有致的燈光凸顯重要人物或書情的重心。在第二回“藥房勸叔”中，張仲景隨幾位求醫(yī)病人悄然而上，直到民眾痛斥張家叔嬸貪婪斂財(cái)時(shí)，才以一聲“罵得好”昂然出場(chǎng)，此時(shí)燈光一下集中到張仲景身上，讓主角完成了一次精彩亮相。而首尾呼應(yīng)的幕外主題曲和貫穿全劇的古琴聲，更對(duì)點(diǎn)明主題和烘托東漢史境、中醫(yī)語境和評(píng)彈藝境起到了很好的作用。

2.認(rèn)真選擇首演地點(diǎn)。傳統(tǒng)的評(píng)彈表演形式大抵是“中有高座上下分，三弦琵琶交相聞，鳴珂濺玉動(dòng)聲色，一顰一笑總關(guān)情”，對(duì)舞臺(tái)面積要求較為寬松。而該作在展現(xiàn)評(píng)彈藝術(shù)特色之外，又借助拓展出的藝術(shù)邊界給出更豐富的舞臺(tái)呈現(xiàn)。上海大劇院的別克中劇場(chǎng)充分滿足了該作演出要求。該劇場(chǎng)舞臺(tái)臺(tái)口寬12米，高6米，深11米，上有一道聲樂反聲板和25道電動(dòng)吊桿，各種音響和燈光設(shè)備齊全，后臺(tái)配有5間化妝間，可供50人同時(shí)化妝。觀眾廳分上下兩層看臺(tái)，共設(shè)575座，觀演空間均較為充裕。舞臺(tái)空間按照不同場(chǎng)景劃分出不同的功能區(qū)域，如第一回“神壇安民”就分成兩個(gè)區(qū)域，一個(gè)是主要演員3個(gè)檔的表演區(qū)域，另一個(gè)是群眾演員的輔助表演區(qū)域。這使舞臺(tái)呈現(xiàn)更富有層次感的同時(shí)更拓展了作品的敘事空間，讓評(píng)彈藝術(shù)獲得更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

3.進(jìn)一步探索了曲藝作品的導(dǎo)演制度。包括評(píng)彈在內(nèi)，傳統(tǒng)曲藝作品的創(chuàng)、編、導(dǎo)等是多元一體的，由演員們自己掌握。近年來，曲藝藝術(shù)登上大舞臺(tái)的機(jī)會(huì)越來越多，曲藝工作者也逐漸認(rèn)識(shí)到導(dǎo)演的作用。而隨著方言劇《望紅臺(tái)》《老街》《老湯》，鼓曲情景劇《羽扇》，章回鼓書《古城暗戰(zhàn)》等的出現(xiàn)，導(dǎo)演在演出中的權(quán)重進(jìn)一步增加。評(píng)彈劇《醫(yī)圣》的排演，就是在導(dǎo)演的運(yùn)作下展開的。

以上一方面體現(xiàn)出《醫(yī)圣》相關(guān)方面要打造精品力作的追求，另一方面也顯現(xiàn)了制作成本的一角。大制作需要相當(dāng)規(guī)模的綜合投入和榫結(jié)齒合的設(shè)計(jì)運(yùn)籌，這在無形中抬高了此類型作品的創(chuàng)演門檻。有聲音認(rèn)為，這在一定程度上背離了曲藝“接地氣”的藝術(shù)特質(zhì)。但筆者認(rèn)為，這種認(rèn)識(shí)存在相當(dāng)程度的歷史慣性，對(duì)當(dāng)前社會(huì)發(fā)展和群眾的文藝需求認(rèn)識(shí)不足。

二、大制作在新時(shí)代中的適應(yīng)性

“跑碼頭”對(duì)評(píng)彈從業(yè)者錘煉技藝的重要性是不容置疑的，而“小、快、靈”的演出方式更是滿足群眾基本文藝需求的重要方法。特別是在今日，為滿足喜愛傳統(tǒng)文化的青年人、研究江南文脈特征的研究者、已經(jīng)退休的老職工，以及深深喜歡評(píng)彈的老聽客老粉絲等的不同需求，在地方政府的重視和幫扶下，各評(píng)彈團(tuán)體做出了自己的努力，大量演員往來于書場(chǎng)中，于“綺語清音相間作”“一串珠喉逐晚風(fēng)”中展現(xiàn)評(píng)彈藝術(shù)最經(jīng)典的記憶，也有利于在受眾心田中扎實(shí)評(píng)彈的根脈。但從另一方面來說，當(dāng)代評(píng)彈從業(yè)者要在牢根基的同時(shí)探索評(píng)彈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展路徑，而江浙滬的大型評(píng)彈團(tuán)是國(guó)家保護(hù)、傳承、發(fā)展非遺文化的重要支點(diǎn)，更有責(zé)任在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，充分認(rèn)識(shí)到城市化程度提高、群眾受教育程度提升而帶來的部分“地氣”的變化，進(jìn)而在堅(jiān)持評(píng)彈藝術(shù)本真的大前提下，適度提升評(píng)彈藝術(shù)的舞臺(tái)表現(xiàn)力和綜合觀賞度，以推動(dòng)評(píng)彈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

城市化指隨著一個(gè)國(guó)家或地區(qū)社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展、科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步以及產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的調(diào)整，其社會(huì)由以農(nóng)業(yè)為主的傳統(tǒng)鄉(xiāng)村型社會(huì)向以工業(yè)和服務(wù)業(yè)等非農(nóng)業(yè)為主的現(xiàn)代城市型社會(huì)轉(zhuǎn)型的過程。城市化不僅帶來了人口城市化、經(jīng)濟(jì)城市化、地理空間城市化和社會(huì)文明城市化，更推動(dòng)了市民文學(xué)及其衍生文藝的“升級(jí)發(fā)展”。而蘇州評(píng)彈“其淵源可追溯到唐宋，但真正意義上的蘇州評(píng)彈則興起于明末清初，與蘇州市民社會(huì)的繁興同步?！雹佟霸u(píng)彈腳本多源于市民文學(xué)。明清以來的蘇州是市民文學(xué)最為繁興之地?！雹谝虼?，在城市化的進(jìn)程中，評(píng)彈也應(yīng)重視當(dāng)前市民的文化心理，探索包括藝術(shù)樣式、表演內(nèi)容等方面的創(chuàng)新。《醫(yī)圣》就是又一次嘗試。

在城市化進(jìn)程中，現(xiàn)代化大型綜合表演場(chǎng)所多已成為一個(gè)城市的地標(biāo)性建筑和文化名片，是城市經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)展的一個(gè)重要體現(xiàn)。一方面來說，不同藝術(shù)產(chǎn)品在此類演出場(chǎng)所演出中所占的豐度能在一定程度上體現(xiàn)出一座城市的文藝傾向性。因此，提高在現(xiàn)代化大型綜合表演場(chǎng)所中的舞臺(tái)占有率，往往能有效提升一種藝術(shù)形式的曝光度和可辨識(shí)度。早些時(shí)候，上海評(píng)彈團(tuán)原創(chuàng)的中篇評(píng)彈《林徽因》在全國(guó)巡演50多場(chǎng)，落腳處多是各地的大劇院或大劇場(chǎng)，也有此目的在內(nèi)。目前，全國(guó)各地大型綜合表演場(chǎng)所數(shù)量的進(jìn)一步增加，更給各地包括曲藝在內(nèi)的大型藝術(shù)團(tuán)體提供了機(jī)遇和挑戰(zhàn)。

另一方面，藝術(shù)表演場(chǎng)所增加舒適度也能有效提升受眾對(duì)曲藝演出的滿意度。如老北京的書茶館③和坤書館④等實(shí)際上就是提供一定物質(zhì)服務(wù)的表演場(chǎng)所。而作為江南鄉(xiāng)鎮(zhèn)社會(huì)不可或缺的公眾空間之一，茶館不僅模塑了水鄉(xiāng)人品茗成習(xí)的生活風(fēng)貌，更為鄉(xiāng)鎮(zhèn)民眾提供了安放閑暇時(shí)光的空間。茶館中說書“不但容易吸引聽眾，而且亦可借說書增加營(yíng)業(yè)，對(duì)勞動(dòng)人民來說，集市貿(mào)易的機(jī)會(huì)不僅可品茗喝茶，談?wù)剣?guó)家大事，敘敘家常，消散疲勞，又可借以享受文化娛樂生活，頗有一舉數(shù)得的妙處?！雹菥痛硕?，不論南北，表演場(chǎng)所的舒適度實(shí)際上也能影響曲藝藝術(shù)精致度的指教。當(dāng)下，都市中的殷實(shí)之家和白領(lǐng)階層對(duì)藝術(shù)品質(zhì)提出更高要求的同時(shí)，也對(duì)表演場(chǎng)所的舒適度有了新要求。而現(xiàn)代化大型綜合表演場(chǎng)所的區(qū)位優(yōu)勢(shì)明顯，軟硬件設(shè)施配備齊全，加上高質(zhì)量的文藝作品，能很好地滿足這些消費(fèi)者的需求。這種需求并不是所謂的“小布爾喬亞”式的文藝生活方式——他們也能泡在傳統(tǒng)書場(chǎng)中“偷得浮生半日閑”，但其多樣化的文藝需求和求新求變的社會(huì)特質(zhì)，無疑也是需要相關(guān)曲藝團(tuán)體重視的。

三、大制作的衍變

集中于《醫(yī)圣》上的一個(gè)討論焦點(diǎn)，是如何大力傳播和積極推廣。有人認(rèn)為，一個(gè)大制作會(huì)耗費(fèi)大量人力物力，在演出評(píng)審或評(píng)獎(jiǎng)得獎(jiǎng)后，往往逐漸偃旗息鼓，束之高閣，實(shí)際上造成了評(píng)彈資源的極大浪費(fèi)。

一個(gè)初演成功的大制作，還必須反復(fù)打磨，不斷提高，才能有機(jī)會(huì)成為真正的傳世精品或藝術(shù)經(jīng)典。傳統(tǒng)評(píng)彈書目如《白蛇傳》《玉蜻蜓》等之所以有口皆碑，歷久不衰，關(guān)鍵就在于它與時(shí)俱進(jìn)、代代相傳的傳播和推廣。所以，對(duì)大制作的曲藝作品進(jìn)行有針對(duì)性地打磨、傳播與推廣，無疑是非常必要的。

其一，要建立大制作（含原創(chuàng)大型中篇評(píng)彈）的兩種演出模式，即大劇院演出模式和中小劇場(chǎng)演出模式。如果大制作僅能在大城市的大劇院里演出一兩場(chǎng)，則其審美價(jià)值難以彰現(xiàn)，會(huì)讓廣大受眾“望劇興嘆”，更影響到作品的宣介推廣。所以，開拓大制作的中小劇場(chǎng)演出模式是非常必要的。

其二，要在保持主題、題材、故事和人物一致的前提下，推出不同的演出腳本。例如，要將大劇院中運(yùn)用各種舞臺(tái)藝術(shù)展現(xiàn)的內(nèi)容恢復(fù)到說表白俱全和“一人多角”“跳進(jìn)跳出”的傳統(tǒng)表演模式，要將舞臺(tái)布置和調(diào)度恢復(fù)到“一桌兩椅”“坐而論道”的傳統(tǒng)說唱模式，要將演員角色化的服飾恢復(fù)到男長(zhǎng)衫女旗袍的傳統(tǒng)穿著模式，要將幕后或臺(tái)下的音樂伴奏模式改為由演員親自彈奏模式。應(yīng)該說，在已有大制作劇本的基礎(chǔ)上，這樣的改動(dòng)并不困難，甚至演員自身就能靈活進(jìn)行。

其三，要組織起在不同場(chǎng)合表演的隊(duì)伍。一般來說，擔(dān)綱大劇院演出的多為相應(yīng)團(tuán)體的主力演員，大多數(shù)青年演員只能在后臺(tái)或臺(tái)下觀聆，這顯然不利于隊(duì)伍鍛煉和人才培養(yǎng)。因此，必須要組織好多支演出隊(duì)伍，讓青年演員掌握更多的文本，并能在“跑碼頭”中較快較好地提升表演水平。前些時(shí)候，一些評(píng)彈團(tuán)體在表演同一原創(chuàng)中篇書目時(shí)所釆取的紅藍(lán)兩隊(duì)和老少兩隊(duì)的做法，值得借鑒和參考。實(shí)際上，如果版本調(diào)整得當(dāng)，讓兩三位青年演員說唱大制作是有可能的，關(guān)鍵要鼓勵(lì)青年演員大膽創(chuàng)新，踏開生路。

四、結(jié)論

1.大制作的兩種表演模式、兩種演出版本、兩支執(zhí)業(yè)隊(duì)伍的布局，可以適應(yīng)不同受眾，讓文本效益最大化的同時(shí)有效降低創(chuàng)作成本。為此，各評(píng)彈團(tuán)體當(dāng)因團(tuán)制宜，因地制宜，因人制宜。因團(tuán)制宜，就是要從自身?yè)碛械奈镔|(zhì)資源出發(fā)，量力而行，不能盲目大干快上；因地制宜，就是要從所在城市或待演城市的實(shí)際情況出發(fā)，對(duì)其藝術(shù)需求進(jìn)行仔細(xì)調(diào)研，不能倉(cāng)促上馬；因人制宜，就是要從編創(chuàng)演的人才儲(chǔ)備考慮，考慮將創(chuàng)演任務(wù)貫徹落實(shí)的可能性，不能脫離實(shí)際。

2.從資源配置和演出效益看，推廣大制作曲藝作品不能“大水漫灌”，而要擇其優(yōu)者進(jìn)行精確“滴灌”，確保思想性強(qiáng)、藝術(shù)性高、社會(huì)影響力大的作品得到重點(diǎn)開發(fā)和推廣，確保其衍生品在各種規(guī)模的表演場(chǎng)所中均有較強(qiáng)的適應(yīng)能力。而在推廣過程中，還要充分利用多種傳播手段，深耕不同的傳播渠道，將作品化整為零，最大限度增強(qiáng)作品的受眾黏性和藝術(shù)效益。

注釋：

①唐力行主編：《光前裕后——一百個(gè)蘇州評(píng)彈人的口述歷史》（上卷），商務(wù)印書館2019年出版，總序第1頁(yè)。

②唐力行主編：《光前裕后——一百個(gè)蘇州評(píng)彈人的口述歷史》（上卷），總序第4頁(yè)。

③茶館掌柜邀請(qǐng)說評(píng)書或鼓書的先生在茶館里說書，茶客邊飲茶邊聽書。

④茶館請(qǐng)鼓書藝人演出。這類茶館中有看臺(tái)，臺(tái)高二三尺，臺(tái)四周有欄桿，臺(tái)上設(shè)長(zhǎng)方桌，掛桌簾，桌后是彈弦的，桌旁是演員表演。女演員手持木板，擊鼓配合唱腔。因?yàn)槎际桥輪T，所以此類茶館叫坤書館。

⑤羅淑銘：《閑話書場(chǎng)》，載于《評(píng)彈藝術(shù)》（第 2 冊(cè)），中國(guó)曲藝出版社，1983年出版，第263頁(yè)。

（責(zé)任編輯/馬瑜）