李媚佳

〔摘 要〕《序曲與舞曲》創(chuàng)作于1974年，是黃安倫鋼琴作品代表之一，自問世以來(lái)，這首不可多得的原創(chuàng)作品便登上了國(guó)際樂壇，成為國(guó)內(nèi)外各大型鋼琴比賽必彈曲目。整部作品由抒情優(yōu)美的“序曲”與節(jié)奏鮮明的“舞曲”組成。為更好地把握、演奏本作品，本文分析了作品的創(chuàng)作背景，并從技術(shù)、節(jié)拍、力度、音色等方面探究演奏手法。

〔關(guān)鍵詞〕序曲；舞曲；演奏分析

一、《序曲與舞曲》的寫作背景

1966-1976年，中國(guó)處于社會(huì)動(dòng)蕩、經(jīng)濟(jì)停滯、文化落后時(shí)期，鋼琴則作為“小資”樂器遭到封殺。這期間的鋼琴作品大都屬于“改編曲”，原創(chuàng)作品數(shù)量并不多，很多作曲家選擇了改編古代傳統(tǒng)器樂曲或者采用民間音樂加以豐富其織體、和聲使之成為鋼琴曲。在這樣的社會(huì)背景下，黃安倫于1974年完成了《中國(guó)暢想曲第二號(hào)》的創(chuàng)作。據(jù)黃安倫回憶：這首作品是在我?guī)熃阄毫⒌挠绊懴抡Q生的。當(dāng)時(shí)，魏立特地跑過(guò)來(lái)讓我看她收集的臺(tái)灣家鄉(xiāng)民歌，對(duì)于耳邊總是聽大陸歌曲的我，其中幾首高山族的《阿美組曲》引起了我的注意，生動(dòng)新穎，加之魏立還激動(dòng)地為我展現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐奈璧竸?dòng)作。她對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛深深打動(dòng)了我，幾天后，這首《中國(guó)暢想曲第二號(hào)》便誕生了。

遺憾的是，由于當(dāng)時(shí)政治環(huán)境因素，這首不可多得的原創(chuàng)作品并沒有當(dāng)即問世。直到1977年，劉詩(shī)昆首演了此作品并改名為《序曲與舞曲》，才在當(dāng)時(shí)脫穎而出，成為這時(shí)期鋼琴作品的“佼佼者”。

二、《序曲與舞曲》的演奏分析

《序曲與舞曲》給人一種動(dòng)靜一體的音樂性格，既有感人至深的旋律線，又有棱角分明的節(jié)奏點(diǎn)。許多鋼琴演奏者憑借此作品獲得世界鋼琴比賽大獎(jiǎng)，所以無(wú)論是技術(shù)層面，還是音樂層面，都是很有挑戰(zhàn)性的。加之《序曲與舞曲》這部作品對(duì)技術(shù)、節(jié)拍、力度、音色等方面的特殊要求，使這部作品在具有鮮明的中國(guó)風(fēng)格的同時(shí)，又具有非常強(qiáng)烈的現(xiàn)代感，對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)難度很大。

1.技術(shù)特點(diǎn) 序曲樂章是一首復(fù)調(diào)音樂，全曲有一個(gè)貫穿始終的主音D。在高山族民歌中，最常見的就是以這種持續(xù)主音進(jìn)行來(lái)襯托主旋律歌唱，序曲中很多段落正是采用了這種歌唱形式。

樂曲開頭持續(xù)主音D（第1—8小節(jié)）是單獨(dú)出現(xiàn)的，而后左手聲部在主音基礎(chǔ)上加入了低音旋律，一只手需要演奏不同聲部，從而加大了左手對(duì)各聲部音色控制的難度。同時(shí)，右手除了旋律聲部外，也加入了內(nèi)聲部織體，這就要求演奏者左右手有極強(qiáng)的獨(dú)立性和協(xié)調(diào)性，且將力量的重心側(cè)重于上方的旋律聲部，并設(shè)計(jì)好指法，突出旋律的連貫歌唱。

其中A、A1、A2樂段演奏方法基本一致，都是以左手切分音型加以右手旋律弱起進(jìn)入的，彈奏時(shí)手臂、手腕放松，用指尖演奏連貫歌唱的旋律。這段音樂材料取自于馬思聰小提琴曲《阿美組曲》中的《山歌》片段，演奏者要用鋼琴去模仿小提琴綿延不斷的音色和悠揚(yáng)的氣息，這就要求指尖觸鍵飽滿，力量在各指間移動(dòng)。同時(shí)，運(yùn)用延音踏板加之潤(rùn)色，使音樂纏綿動(dòng)聽。由于聲部間走向的變化，左右手始終在演奏不同的音樂線，但這和西方的復(fù)調(diào)音樂有所不同，因?yàn)殇撉偾冁I的位置并不適應(yīng)五聲音階的彈奏習(xí)慣。因此彈奏中國(guó)調(diào)式對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)并不順手，想要很好地詮釋這部作品，演奏者就必須解決好這種特殊的演奏方式，來(lái)適應(yīng)中西方音樂語(yǔ)言在鍵盤上的差距。

舞曲樂章與序曲樂章截然不同，主要突出棱角分明的節(jié)奏，像鼓樂一般，注重力度與速度的變化，展現(xiàn)了高山族動(dòng)感的舞蹈場(chǎng)景。樂曲開頭為鋼琴最低音A2和bB2的交替進(jìn)行，由于在鍵盤的最低音，因此在彈奏時(shí)身體重心需要向左傾斜，手指并攏，力量集中到指尖，恰似鼓錘敲擊鼓面，強(qiáng)弱分明。一小節(jié)的散板結(jié)束后，進(jìn)入引子樂段，音樂由此進(jìn)板，呈現(xiàn)出一種新的節(jié)奏型——切分節(jié)奏，且?guī)缀踟灤┱麄€(gè)舞曲樂章。這種改變強(qiáng)拍與弱拍規(guī)律的節(jié)奏，非常具有民族特征，在黑人爵士樂中常見，而臺(tái)灣高山族的音樂也常使用這種切分音型。演奏這種節(jié)奏，要尤其注意音符時(shí)值的準(zhǔn)確性以及重音位置的把握，力量集中到手指尖，手掌給予很好的支撐，敏捷觸鍵并很快離鍵，營(yíng)造歡快跳躍的舞蹈場(chǎng)景。

此外，整個(gè)舞曲樂章包含了很多雙音、三和弦、七和弦的演奏，無(wú)論它們時(shí)值長(zhǎng)與短，要彈出整齊且好聽的聲音，一定要進(jìn)行分句慢練。彈奏時(shí)手掌要擺好架子給予支撐，不能塌陷，將手臂的力量通向指尖，切勿僵硬，先摸住位置再準(zhǔn)確無(wú)誤地下鍵。觸鍵時(shí)指尖要堅(jiān)定有力地站住，這樣演奏出來(lái)的音色才會(huì)更加通透。

不僅如此，作品自始至終的持續(xù)性，沒有給演奏者以喘息機(jī)會(huì)，使得在演奏作品時(shí)沒有思考的空隙，因此完整性的把握也就成為彈奏者的一大挑戰(zhàn)。加之舞曲采用的是變奏手法，給演奏者加大了背譜的難度。演奏者需要時(shí)刻保持靈活的手指與清晰的頭腦。

2.節(jié)拍特點(diǎn) 節(jié)拍上的豐富多變，主要集中在序曲樂章。每一句旋律歌唱結(jié)束后，作曲家都會(huì)采用變化節(jié)拍的方法安排一個(gè)長(zhǎng)音，仿佛音樂即將終止，好像嘆息，但很快又將聽眾帶進(jìn)另一段旋律中，看似隨意，卻意境深遠(yuǎn)，詼諧有層次。

樂曲開始為4/4節(jié)拍，隨著音樂的變化發(fā)展，先后出現(xiàn)了3/4、5/4等節(jié)拍的變換交替，使音樂的發(fā)展更加有張力，情緒也更加高漲，從而達(dá)到全曲高潮，最后歸于平靜。與此同時(shí)，在不同節(jié)拍的變化中，全曲大篇幅使用切分音型。想要完美地演繹切分節(jié)奏，演奏者要有很強(qiáng)的節(jié)奏感。在節(jié)拍的變換交替處，演奏者要銜接自然。

3.力度特點(diǎn) 這部作品創(chuàng)作于1974年，歸于現(xiàn)代作品，而現(xiàn)代作品最突出的特征之一——力度對(duì)比。巴洛克時(shí)期樂曲，力度對(duì)比通常出現(xiàn)在樂段之間；古典主義時(shí)期樂曲，則強(qiáng)調(diào)樂句之間力度對(duì)比；浪漫主義時(shí)期樂曲，力度對(duì)比則出現(xiàn)在各個(gè)樂句內(nèi)部；而現(xiàn)代作品在力度上更加強(qiáng)調(diào)細(xì)膩精致，甚至是對(duì)每一個(gè)音的控制。

序曲樂章總體布局為弱—強(qiáng)—弱。作品A、A1、B樂段基本處于p的力度，在高潮C樂段，力度增強(qiáng)，達(dá)到ff，甚至fff，最后再現(xiàn)A2樂段歸于安靜，力度較A樂段更加暗淡，變?yōu)閜p，直至結(jié)束在ppp。

舞曲樂章由于創(chuàng)作特征以及演奏技巧，更加強(qiáng)調(diào)力度的對(duì)比，全曲類似打擊樂，在鋼琴鍵盤低、中、高音區(qū)進(jìn)行敲擊。樂曲開頭第一小節(jié)為自由節(jié)奏，輪流敲擊鋼琴鍵盤最低的兩個(gè)音，以fff進(jìn)入，隨后漸弱，然后達(dá)到ffff，最后結(jié)束在pp。由于舞曲樂章是變奏曲式，所以決定了每一個(gè)變奏樂段都充滿了力度對(duì)比。引子樂段為pp，主題樂段稍加強(qiáng)為p，變奏一為mp，變奏二音樂擴(kuò)充拉長(zhǎng)，所以變化也更加豐富mp—mf—ff。隨后的連接段為ff—pp—fff推向高潮，同時(shí)進(jìn)入尾聲，在ffff上結(jié)束全曲。

作曲家在整部作品的力度表現(xiàn)上可謂是精致入微，因此演奏者在詮釋作品時(shí)要深入理解作品，控制好每一個(gè)音的力度，做到既有鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比，又有清晰的層次表達(dá)。

4.音色特點(diǎn) 音色變化是詮釋好整部作品最關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)。作品中除了包含高超的技巧外，就是對(duì)音色的控制。

序曲樂章首尾兩段是抒情、柔美的旋律，在彈奏時(shí)要盡可能自然流暢一些，具有延伸感，不要過(guò)度表現(xiàn)抒情而顯得做作。同時(shí)，在旋律下方始終有一個(gè)持續(xù)主音D貫穿全曲，襯托出綿延不斷的長(zhǎng)線條氣息。另外，還要注意與主題旋律、持續(xù)主音相呼應(yīng)的其他聲部旋律的進(jìn)行，做到層次分明，線條清晰。

樂曲的中段，情緒推向高潮。持續(xù)的三十二分音符快速跑動(dòng)段落，也是全曲的華彩樂段，演奏時(shí)要求手指觸鍵敏捷，聲音飽滿且富有顆粒性，音樂一氣呵成。而后鏗鏘有力的切分大和弦，以及左手的八度低音進(jìn)行，則要求手形與手掌有一個(gè)良好的支撐，肩膀、手臂、手腕要放松，力量下沉貫穿至指尖，貼鍵彈奏，氣息連貫。

舞曲樂章主要突出棱角分明的節(jié)奏型。開始的低音像敲鼓般強(qiáng)—弱—強(qiáng)—弱的不斷變化，震撼人心。隨后是很輕的切分音型進(jìn)入，富有彈性和動(dòng)力，要求指尖觸鍵敏捷，節(jié)奏鮮明準(zhǔn)確，注重跳音和保持音的表現(xiàn)，造成抑揚(yáng)頓挫之感。所以在演奏時(shí)要注意音樂幅度的安排，不管是非常弱的還是非常強(qiáng)的，都要突出一個(gè)鮮明的有棱有角的節(jié)奏。演奏時(shí)除了運(yùn)用全身的力量外，尤其需要注意對(duì)不協(xié)和音響的控制，要求肩、臂、腕、指及時(shí)給予適當(dāng)?shù)娜峄?，讓音色更加娓娓?dòng)聽，深入人心。

（責(zé)任編輯：劉小紅）

參考文獻(xiàn)：

[1]吳瀅.黃安倫《序曲與舞曲》“指—腕—肩—腕—指”的演奏處理.科教文匯，2013.

[2]吳珂昕.黃安倫鋼琴作品《中國(guó)暢想曲》（NO、2）創(chuàng)作與演奏研究.山東師范大學(xué)碩士論文，2010.