張文菁

（首都師范大學美術(shù)學院，北京 100048）

我國民間印染藝術(shù)有著十分悠久的發(fā)展歷程，并在各個歷史時期呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式，充分體現(xiàn)了不同歷史時期、不同地區(qū)的人文風俗、傳統(tǒng)思想、宗教信仰等。在漫長的歷史長河中，民間印染藝術(shù)不斷發(fā)展演變，在應用技術(shù)不斷成熟的同時，還被賦予了深厚的文化內(nèi)涵，形成了由技術(shù)到藝術(shù)、由物質(zhì)到精神、由實用到時尚的發(fā)展歷程。正因如此，民間印染藝術(shù)表現(xiàn)出顯著的審美價值和藝術(shù)特性，并在現(xiàn)代平面設計中得到了廣泛推廣，不僅開拓了平面設計的空間思路，還為平面設計提供了多樣豐富的創(chuàng)作素材。作為現(xiàn)代紡織藝術(shù)設計叢書，《手工印染藝術(shù)設計》（西南師范大學出版社出版）為我們系統(tǒng)梳理了國內(nèi)外手工印染藝術(shù)的發(fā)展歷史和現(xiàn)階段在該領域卓有成就的藝術(shù)家、學者及他們的設計作品，可為相關(guān)人員進行手工印染藝術(shù)的實踐應用提供諸多啟示。

《手工印染藝術(shù)設計》共包括5章內(nèi)容。在第一章中，作者首先介紹了手工印染的基本概念，然后闡述了手工印染藝術(shù)設計的分類與主要品種，最后分析了手工印染藝術(shù)設計的分類與主要品種。在第二章中，首先介紹了扎染藝術(shù)的概念，然后闡述了中外扎染藝術(shù)發(fā)展概要，接著闡述了扎染的藝術(shù)特征與設計要點，最后論述了扎染藝術(shù)設計的制作。在第三章中，首先介紹了蠟染藝術(shù)的概念與起源學說，然后闡述了中外蠟染藝術(shù)的發(fā)展概要，接著闡述了蠟染的藝術(shù)特征與設計要點，最后論述了蠟染藝術(shù)設計的制作。在第四章中，首先介紹了型版印花藝術(shù)的概念，然后闡述了中外型版印花藝術(shù)的發(fā)展概要，接著闡述了型版印花的藝術(shù)特征與設計要點，最后論述了型版印花的制作。在第五章中，首先介紹了凸版印花藝術(shù)的概念，然后闡述了中外凸版印花藝術(shù)的發(fā)展概要，接著闡述了凸版印花的藝術(shù)特征與設計要點，最后論述了凸版印花藝術(shù)設計的制作?！妒止び∪舅囆g(shù)設計》一書不僅有豐富的理論知識，還有全面深入的實踐指導，充分體現(xiàn)了本書的理論性、實用性；同時，該書引入有相關(guān)的案例分析，圖文并茂、深入淺出，可為實踐應用帶來有效幫助。該書不僅可作為高校藝術(shù)設計相關(guān)專業(yè)學生的參考教材，還可作為藝術(shù)設計從業(yè)人員、愛好者的指導手冊。

《手工印染藝術(shù)設計》提到，印染藝術(shù)憑借其高實用性的織物效果，在過去勞動人民的生活中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。隨著生產(chǎn)力與生產(chǎn)關(guān)系的失衡，致使印染藝術(shù)的實用性逐漸弱化，并不斷趨向于工藝品。民間印染藝術(shù)制品中涉及的圖案普遍源自日常生活，特別是在我國少數(shù)民族地區(qū)，由于受圖騰崇拜的影響，民間印染中濃郁的色彩使其展現(xiàn)出別具一格的民族特色，這使民間印染藝術(shù)同時飽含了濃厚的傳統(tǒng)文化藝術(shù)韻味和鮮明的民族特征。不管是民族藝術(shù)還是民間藝術(shù)，均是勞動人民在長期生產(chǎn)生活中不斷創(chuàng)造累積的，因此有著極強的民眾基礎。民間印染藝術(shù)的外部形態(tài)還展現(xiàn)出一定的抽象性藝術(shù)效果，但其有較為明確的基礎意識形態(tài)，這使其長期以來均在終端市場中占據(jù)十分有利的地位。

民間印染藝術(shù)的應用為世界增添了多樣的色彩，為社會大眾的生活提供了豐富的圖案。印染藝術(shù)制品在室內(nèi)設計中的應用可使生活整體格調(diào)趨于軟化，營造出舒適、典雅的室內(nèi)氛圍?！妒止び∪舅囆g(shù)設計》一書提出，印染藝術(shù)在服裝設計中的應用可使服裝顯得更具特色，給人們帶來眼前一亮的感覺。而這一系列效果的實現(xiàn)均有賴于民間印染藝術(shù)在現(xiàn)代平面設計中的應用，同時借助先進的圖像處理技術(shù)，使民間印染藝術(shù)的審美價值、藝術(shù)特性得到充分凸顯。平面設計中對民間印染藝術(shù)的引入，即為立足于印染藝術(shù)的豐富文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，借助現(xiàn)代平面設計技術(shù)設計出各式各樣的圖案，然后經(jīng)由印染工藝進行印染，使印染獲得的布料不僅散發(fā)著傳統(tǒng)印染藝術(shù)的魅力，還彰顯出富有現(xiàn)代性的時尚精神。依托平面設計與民間印染藝術(shù)的有機融合，可設計具有較高審美價值、藝術(shù)特色的藝術(shù)品。例如近年來，國內(nèi)外眾多設計師將印染藝術(shù)元素引入自身的平面設計中，以此設計出了大量優(yōu)秀的作品。除了我國民間印染藝術(shù)，國外一些印染藝術(shù)也極具特色，例如印度印染藝術(shù)中的二方連續(xù)幾何圖案，此類圖案與非洲、大洋洲的印染圖案存在一定相似性，透過圖案可使人們感受到其中所蘊含的熱情、奔放、淳樸等民族特色。將這些印染藝術(shù)引入至現(xiàn)代平面設計中，與平面設計元素有效融合，并引入現(xiàn)代設計理念，也可充分彰顯出此類印染藝術(shù)的特色和魅力。

結(jié)合《手工印染藝術(shù)設計》，筆者認為民間印染藝術(shù)在平面設計中的應用可很大程度上提升平面設計的吸引力及認知度，同時，依托民間印染藝術(shù)所蘊含的深厚文化內(nèi)涵可使設計出的作品能更有效地滿足現(xiàn)代人所提出的、越來越高的精神需求，這也勢必成為一種新的藝術(shù)風尚。