摘要：藝術(shù)從各個角度來說，是創(chuàng)作者通過直接的思維方式來抒發(fā)自己的情感。藝術(shù)是一個個體的現(xiàn)象，是創(chuàng)作者有意識的表達出來。在創(chuàng)作過程中是藝術(shù)家在過程中通過各種不同的藝術(shù)形式進行表達，是直接產(chǎn)生文學(xué)、藝術(shù) 和科學(xué)品的智力活動，而創(chuàng)造是根據(jù)一定目的與任務(wù)，開展能動的思維活動產(chǎn)生新的認識。

關(guān)鍵詞：思維方式;創(chuàng)作;創(chuàng)造

一、創(chuàng)作和創(chuàng)造的內(nèi)在含義

創(chuàng)作是在藝術(shù)造型綜合能力與藝術(shù)創(chuàng)造能力的集中表現(xiàn)。在學(xué)習(xí)創(chuàng)作的過程中，能夠適應(yīng)我們對求知與創(chuàng)造的體驗感。這樣能有一種不同的水平去了解和把握它，熏陶我們對藝術(shù)的學(xué)習(xí)能力。經(jīng)過創(chuàng)作使得讓大眾對文化角度與藝術(shù)方向更好的發(fā)展，也能培養(yǎng)個人造型能力與審美愛好，才能向自身藝術(shù)素養(yǎng)和語言積累開拓路線。創(chuàng)作表現(xiàn)的是對客觀世界的認識必定是的個人對客觀世界的認識，而不是能表現(xiàn)他人對客觀世界的認識，簡單的說是對客觀事物的一種模仿與仿照，并沒有對客觀事物進行大腦思維的創(chuàng)造。而創(chuàng)造是將兩個或兩個以上概念或事物用主觀的思維方式去將他們聯(lián)合在一起，主觀地能被人普遍接受的事物，從而實現(xiàn)某些結(jié)果的實踐，這是一種自主行為，體現(xiàn)出藝術(shù)家對客觀事物的一種探索行為。

二、創(chuàng)作的繪畫語言形式

藝術(shù)創(chuàng)作是我們大腦思考的階段，這個階段是我們在創(chuàng)作過程中必不可少的，這里的藝術(shù)語言不單單用符號來傳遞，也含有聽覺、視覺、觸覺等，然而藝術(shù)作品對應(yīng)的獨立性好像給了藝術(shù)家內(nèi)在的勇氣，在沒有任何語言形式的背景下讓觀眾們發(fā)揮自身的想象力和獨立性去欣賞自己的藝術(shù)作品，這樣給了觀眾們自由想象的空間去發(fā)揮。如果一個喜劇演員在表演之前就說明 “這是很滑稽的”或在表演后用語言來闡述這次表演的內(nèi)容，那這是一個很荒誕的表演。同樣的，藝術(shù)家?guī)缀跻矎膩頉]有質(zhì)疑他們藝術(shù)作品的完整表現(xiàn)性。油畫的創(chuàng)作者是去感知生活并將情感和思想表達出來，無論是什么表達方式，其最高境界都是“造境”。由于表達的方式和技巧不同， 有些作品偏意象，有些作品偏具象，還有些作品偏抽象，但可能還是會根據(jù)現(xiàn)實依據(jù)來進行表達?？v古今中外杰出的繪畫作品，往往會給人帶來一種美感和精神上的愉悅。這對藝術(shù)家來說，藝術(shù)語言的重要性不言而喻。 說到底，繪畫創(chuàng)作不過是藝術(shù)家用視覺語言來表達思想的一種特殊載體。在繪畫語言的表現(xiàn)形式上，藝術(shù)家創(chuàng)作的理念表現(xiàn)方式一定會受到一些束縛，雖然藝術(shù)語言的表達沒有文字語言那樣嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋磉_方式，但藝術(shù)家要制造出具有形式美感的畫面也必須要精于語言所表達的內(nèi)容， 用獨特的藝術(shù)語言是藝術(shù)家的個性化符號，優(yōu)秀的畫家會更好用創(chuàng)作進行表達。但有的創(chuàng)作僅僅是藝術(shù)家對客觀事物的描繪，很少能夠?qū)ζ鋭?chuàng)造的思維方式來表達。就透過冷軍的作品能感受到他對畫面形式語言的強大控制能力，縱觀冷軍所描繪的對象，無論靜物還是人物的安排都是經(jīng)過精心推敲的。 但這僅僅是對客觀事物的外在描繪，大多數(shù)觀賞者只是會從畫面物象客觀性的角度去觀賞，按照他對超級寫實主義的追求，自然形體的造型精準(zhǔn)度對藝術(shù)家有一定的約束力。不過冷軍作品中傳達的觀念指向與社會文化現(xiàn)象的深層要求相吻合， 它必然也只能在這個時代出現(xiàn)，最主要的是冷軍實現(xiàn)了其創(chuàng)作理念與藝術(shù)語言的深度融合，融合成一個不可分割的整體。

三、創(chuàng)造的繪畫語言形式

而隨著時代的發(fā)展與思想的變化，新的文化意識形態(tài)使大家在繪畫中給予一定的 、新時代的內(nèi)在和形式。以主動的氛圍與創(chuàng)造性思維為藝術(shù)主體的核心，把藝術(shù)的體驗與創(chuàng)造聯(lián)合起來，尋找獨特的藝術(shù)形式和個人的創(chuàng)作風(fēng)格，去追求獨特性，強調(diào)視覺的感受力，使觀賞者參與到藝術(shù)的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)中，以創(chuàng)造性思維為關(guān)鍵，表達出作品中的創(chuàng)造性思維，從而讓藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)手法。藝術(shù)經(jīng)歷了多年歲月的洗禮后，經(jīng)歷了各種各樣的運動、主 義、流派，變得越來越現(xiàn)代化，到現(xiàn)在文藝復(fù)興時期的繪畫已經(jīng)成為經(jīng)典。藝術(shù)中“美”這個觀念也在不斷的發(fā)生變化，但是統(tǒng)一的審美觀卻還是深深地植根在我們的心中，這種審美來源于人的天性或者說是自然的規(guī)律，誰也無法改變，就像人類也無法改變自然規(guī)律一樣。既然無法去改變，那我們就應(yīng)該去適應(yīng)和利用。那和創(chuàng)造僅僅是這樣去表達我們的嗎？就像抽象主義畫家康定斯基，他通過創(chuàng)作性思維去不斷地研究抽象形體之間和色彩的美學(xué)特征，在他的畫面當(dāng)中我們能看到當(dāng)代的繪畫形式語言， 康定斯基說：“我們面臨著一個理性的和有意識的構(gòu)圖時代，在這個時代里，畫家可以自豪地申明他的作品是構(gòu)成的”。 他不是主張畫家用抽象的繪畫形式去表現(xiàn)情感，而是色彩和形式本身經(jīng)過畫家的仔細安排，可以激發(fā)觀眾的想象情感，也就是說形式本身就是內(nèi)容。19世紀(jì)上半葉，德國哲學(xué)家亞瑟·叔本華就指出要通過直覺的方式對藝術(shù)進行創(chuàng)造，藝術(shù)家的靈感體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)造中，從兩個方面對“直覺”進行闡述：一是自我意識的反思和體驗;另一 個是指心靈具有與對象的運動產(chǎn)生共鳴的能力。他的這種觀點成 為20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念。如果大家問一件藝術(shù)品的作者，你的創(chuàng)作包含什么？ 其源泉是什 么？ 作品的基本意圖是什么？ 如何在作品中實現(xiàn)了這個意圖？絕大部分作者私下里的第一個回答就是 “我并不十分清楚”。創(chuàng)作者在創(chuàng)造每一幅作品時，都會經(jīng)過自身的直接感受進行表達，但觀賞者也會產(chǎn)生不一樣的視覺感受。這應(yīng)該就是創(chuàng)造思維方式的魅力之處。

四、結(jié)語

藝術(shù)的創(chuàng)造是經(jīng)過各種的方面來表現(xiàn)出來的，我們通過各種不同的形式來表達出來，藝術(shù)家經(jīng)過創(chuàng)作來表達的進行創(chuàng)造的，我們通過一定的表現(xiàn)來達到藝術(shù)家心目的效果。

并且在創(chuàng)作過程中注定要一起融入一些其他因素，如幻想、聯(lián)想、有意識的模型和無 意識的參照、古老奇怪的典故等等，這也注定要成為一個超出藝術(shù)之外的、對原作和復(fù)制品進行思考并去不斷改進的過程。

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作者簡介：

賀亞萍（1994-），女，漢族，籍貫：山西呂梁，單位：山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院，研究方向：美術(shù)油畫。