（南京特殊教育師范學院 210000）

一、作品的創(chuàng)作地位及背景

《白毛女》作為我國民族新歌劇的奠基作品，為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路，它的誕生標志著我國歌劇進入了一個重要的發(fā)展階段。

《恨似高山仇似海》是歌劇《白毛女》的經(jīng)典唱段，1945年延安魯迅藝術學院據(jù)此集體創(chuàng)作。這部作品的寫作手法類似于西方的歌劇詠嘆調(diào)，同時這首作品也受河北民歌影響，河北民歌側(cè)重表現(xiàn)現(xiàn)實生活，有故事性和抒情性。亮點在于運用了戲曲的“緊拉慢唱“和道白，戲曲中大量的散板運用其中，同時又借鑒了西洋歌劇注重表現(xiàn)人物性格的處理方法。這首作品是歌劇《白毛女》的第四幕，它使整個歌劇達到了高潮。

二、作品分析

本文總結(jié)了筆者演唱時的感受，對歌曲進行了分析，從歌詞和節(jié)奏等多方面剖析，去挖掘“喜兒“內(nèi)心情感的變化。在這一選段中，運用了“潤腔”如倚音、顫音、滑音、嗽音等。在技法上這一作品大量運用了戲曲中哭腔的唱法。

歌曲的前奏部分，用震音的方式，營造出一種壓抑的氣氛，緊湊的節(jié)奏型表明喜兒急切、憤怒的心情。

這首唱段第一部分歌詞內(nèi)容是凄涼的，但是豪放有力，不屈不撓，如譜例，直接點題，這句采用戲曲“緊拉慢唱”層層深入，應該用爆發(fā)式的語氣來演唱，情緒像是苦苦的等待，要加強情緒的渲染。在演唱“海”字的時候要注意音高不能偏高，這就要求對氣息的控制，同時還要注意控制好自己的聲音，音量由弱到強，然后在強音上戛然而止。后面一句：“路斷星滅”咬字要堅定有力，“我又來”表現(xiàn)了喜兒內(nèi)心的不肯罷休的信念，“來”字演唱的延長，以及哭腔的演唱形式都更加強調(diào)了喜兒對于舊社會命運不公的控訴之情。

第二段落前半部分主要是喜兒的自白。“撕”“劈”演唱時要突出唇、齒、舌、牙、喉上的著力點，在演唱這些字時要鏗鏘有力，與之前的哭腔形成一個巨大的反差，表達了喜兒內(nèi)心壓抑的仇恨和憤怒。兩個“你可知道”表達了喜兒伸冤似的訴說，而之后的“恨”和”仇”演唱時要夸張字頭，要注意咬字不要“死”?！鞍琢祟^”中的“白"字用哭腔來演唱，聲音要由弱到強，然后將喜兒悲憤交加的情緒推至最高潮。

后半部分描寫了喜兒在山洞過著生不如死的生活，演唱中采用了念白的形式，其中“撐”和“熬”這兩個字描寫的是喜兒無可奈何的生活，“盼”這個字表現(xiàn)的是一種發(fā)自內(nèi)心的乞求，“老天爺睜眼，我要報仇”“睜眼”兩個字演唱時稍漸慢，要有力度，表達了喜兒對命運的不公! “仇”字表現(xiàn)喜兒的仇恨和有苦無處訴的無奈和無助，用哭腔的方式演唱更能表現(xiàn)出這種情感。

第三部分也就是全曲的最具有戲劇和沖突的一部分，把喜兒的仇恨推到了最高峰。第一句用低沉無力的聲音演唱，“我是人”通過旋律的起伏表達了喜兒的控訴?！拔业脑┏鹉阋鲎C，喜兒怎么變成這模樣，為什么問你不做聲”。此段落運用了戲曲中的搖板，唱腔中運用了念白。兩個“難道”做重音處理，“耳聾眼瞎”演唱時要一字一頓，“找不見我人影”哭腔處理的延長音演唱要做到情真意切，使情緒不斷推進。

這里多次的“我”刻畫了喜兒被自己白發(fā)嚇到的樣子，情緒是顫抖的，哽咽的。這一句的“白”字運用了下滑音，在演唱的過程中要有爆發(fā)力、穿透力，注意音高及音量的變化?！盀槭裁窗讶俗兂晒?，問天問地都不應”演唱時要將即“為”“問”和“都”加強，表達了喜兒的無奈之情。最后的“好”字借鑒了戲曲中的念白，演唱要肯定，速度稍慢一些?！拔沂遣凰赖墓怼币鰵庀⒌耐苿樱趶娨羯涎莩?，將喜兒的憤怒推向極致。

三、演唱體會

演唱歌曲其實就是演員在舞臺上通過表演向觀眾展示歌曲的內(nèi)容、歌詞意境的表達的過程，而歌劇更需要的是塑造具體的人物，整個的表演具有持續(xù)性。在《恨似高山仇似?！分锌坍嫷南矁盒蜗笫鞘鼙M折磨，心中充滿憤恨與堅毅，把人物內(nèi)在和外在的心理刻畫得深入人心。

“腔圓字正”是古代傳統(tǒng)唱論中對歌唱較為統(tǒng)一的標準和要求，也是從流傳千百年的各種傳統(tǒng)表演藝術中總結(jié)出的寶貴經(jīng)驗。在《恨似高山仇似?！分?，“我的冤仇要你作證……”這里不僅要有清晰準確的咬字，還要注重特別的處理。當唱到連續(xù)的“你”字時，要有準確的字音和聲音位置，運用強有力的聲音，字字句句，堅定有力的演唱出來，不能拖泥帶水，它是喜兒發(fā)自內(nèi)心的追問，形象的表現(xiàn)了喜兒氣憤到顫抖的樣子。

歌唱中的情感是歌者與觀眾產(chǎn)生共鳴的重要途徑，也是打動歌者的直接手段，情感的帶動可使得聲音更加有的放矢。在聲樂藝術中“聲”是不可或缺的，但只有聲音，就算演唱技巧再豐富，方法在科學，沒有真情實感的加入，也只是一種不完滿的藝術表現(xiàn)形式。只有“情”走在“聲”前面，賦予聲音一種生命，并且聲音又能依賴于情感的發(fā)展進行變化和表現(xiàn)，真正達到相互依存，缺一不可。這首作品從音樂的一開始就已經(jīng)進入喜兒的精神狀態(tài)和情感狀態(tài)，在前奏時就憤恨滿胸，表現(xiàn)出遭受迫害后要報仇反抗的情緒，積蓄的冤恨之情在第一個字“恨“上爆發(fā)出來，用飽滿的氣息托住后面的“?！弊?，無限延長“?！弊?，將一個鮮活、有血有肉、真實生動的喜兒展現(xiàn)在觀眾面前，聲音具有強大的爆發(fā)力，結(jié)實、明亮、有力，蘊含了悲、恨、怨、訴等復雜情感和情緒。演唱時，要注意演唱技術和情緒控制的掌握，通過力度速度的變化刻畫出人物的形象，做到以情代聲，以聲傳韻。全曲用獨唱的方式表達喜兒對命運不公的控訴和要報仇雪恨的決心，使人物形象化、戲劇化。

聲樂藝術是表演藝術，既來源于生活，又是對生活的高度提煉和升華。對于歌者來說，唱好固然重要，但是演和唱才是這個曲子的關鍵。比如“我渾身發(fā)了白”這一句在表演上要指著老天質(zhì)問，此時眼睛要望向遠方，然后雙手撫摸著自己變白的頭發(fā)。演唱者在演唱時既要顧及氣息的運用，又要顧及旋律曲調(diào)的變化，這就要求在平時練習的過程中就要逐字逐句的分析歌曲所表達的內(nèi)容，設計動作，表演成習慣，到真正登臺演唱時就會身臨其境，表演就會自然大方。

如上所述，筆者通過《恨似高山仇似?！纷V面的歌詞與音樂，深入到歌曲的思想內(nèi)涵當中，通過分析研究，體會歌曲所傳達的意境和情緒，把握蘊藏的藝術內(nèi)涵，從而提高演唱水平。也為將來演唱歌劇選段的歌唱者能更為科學、全面的運用聲樂技巧及完美的闡釋作品提供一定的參考和實踐意義。