摘要：河北民間音樂的身影常常出現(xiàn)在冀派二胡作品中，使其充滿了濃郁的地方特色與民族色彩，民間音樂元素的融入也使冀派二胡作品帶有聲腔化的特點(diǎn)。本文以三首冀派作品《皮影調(diào)》《剪窗花》《燕趙春潮》為例，分析河北民間音樂在其中的運(yùn)用，研究風(fēng)格化冀派二胡作品創(chuàng)作與演奏的聲腔化內(nèi)涵，旨在使“二胡演奏聲腔化”理論得以更好地運(yùn)用，促進(jìn)冀派二胡藝術(shù)乃至河北民間音樂的傳承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：河北民間音樂? ?冀派二胡作品? ?風(fēng)格化? ?聲腔化內(nèi)涵

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）06-0031-02

河北民間音樂是河北民族文化之中的一顆璀璨明珠，不同地域的民間音樂有不同的色彩。通常來講按色彩大致可劃分為冀南（邢臺(tái)、邯鄲）、冀西北（承德、張家口）、冀東（秦皇島、唐山）、冀中（衡水、石家莊、保定、廊坊、滄州）四個(gè)地域。不同地域有不同的民間音樂種類，冀南有四股弦、梨花大鼓、邢臺(tái)扇鼓、廣宗太平道樂等;冀西北有爬山調(diào)、漫瀚調(diào)、口梆子、二人臺(tái)等;冀東有樂亭大鼓、唐山皮影、評(píng)劇三枝花，又不乏漁民號(hào)子、山歌、小調(diào)、秧歌調(diào)與吹歌;冀中則小調(diào)最具特色，《放風(fēng)箏》就是其中最有代表性的作品，更有井陘拉花、河北梆子、保定老調(diào)、石家莊絲弦等民間音樂形式。不同地域的民間音樂有著不同的音樂特點(diǎn)，“‘冀東音樂色彩區(qū)受東北文化影響，具有濃郁的‘呔兒味;‘冀西北音樂色彩區(qū)深染晉、蒙音樂文化特點(diǎn)，具有高原、山區(qū)音樂文化色彩;‘冀南音樂色彩區(qū)深受豫地文化影響;‘冀中音樂色彩區(qū)受京城文化影響而銷蝕掉了自己的特色”[1]。

一、河北民間音樂在三首冀派二胡作品中的運(yùn)用分析

河北民間音樂常運(yùn)用于二胡作品之中，從《皮影調(diào)》《剪窗花》《燕趙春潮》三首冀派二胡作品，就可見其一斑。

《皮影調(diào)》是趙硯臣先生創(chuàng)作于1965年的作品，作品以唐山皮影為音樂素材改編而成，“皮影”被列為冀東三枝花之一，迄今已有400年的歷史，起于明末，盛于清末，是集美術(shù)、雕刻、操縱、戲曲藝術(shù)為一身的綜合藝術(shù)。全曲呈發(fā)展式三段體，大量滑音的運(yùn)用，使作品充滿了“老奤兒”味兒，突出了影調(diào)風(fēng)格，塑造了輕松歡快而富于變化的曲風(fēng)。

《剪窗花》創(chuàng)作于1983年，是王曙亮先生的代表二胡作品，1999年修訂，該曲以昌黎民歌《剪窗花》及唐山皮影為素材改編創(chuàng)作而成，曲中滑音表現(xiàn)極為豐富，影調(diào)味兒更濃，其風(fēng)格與《皮影調(diào)》相比更加生動(dòng)活潑。

《燕趙春潮》是70年代后期，由宋國生先生采用河北民間音樂素材創(chuàng)作而成的二胡作品，樂曲中段則采用滄州傳統(tǒng)說唱藝術(shù)黃驊漁鼓為素材，道出北方人對(duì)大地回春的贊美與喜悅之情。

河北民間音樂的運(yùn)用使上述作品成為風(fēng)格性較強(qiáng)的曲目，給人留下深刻的印象，使人回味無窮。

二、風(fēng)格化冀派二胡作品創(chuàng)作與演奏之聲腔化內(nèi)涵研究

從以上舉例可見，本土民間音樂素材的運(yùn)用使二胡作品呈現(xiàn)較強(qiáng)的風(fēng)格化，具有聲腔化的特點(diǎn)。一是由于二胡本身是戲曲的伴奏樂器，常常與唱腔遙相呼應(yīng)，具有聲韻表達(dá)的先天優(yōu)勢(shì);二是二胡曲目由皮影音樂、民歌改編，或以本土說唱音樂為創(chuàng)作素材，作品充滿了聲腔性因素，使作品聲腔化的特點(diǎn)突出。

“二胡演奏聲腔化”是由著名二胡演奏家閔惠芬先生提出的代表性命題，也是其二胡演奏藝術(shù)之精華。文中列舉的三首作品中，本土化音樂素材在創(chuàng)作中的運(yùn)用使作品渾然充滿聲腔化的特點(diǎn)。眾所周知，這三首作品的作者均屬于“演創(chuàng)合一”型作曲家，從而可見三位演奏家對(duì)二胡演奏聲腔化也有著自覺與不自覺的追求，其創(chuàng)作與演奏之間有著密不可分的關(guān)系，而其聲腔化的內(nèi)涵值得我們?nèi)パ芯俊?/p>

（一）內(nèi)涵在美

聲腔化的宗旨首先在于對(duì)美的追求。俗曰：絲不如竹，竹不如肉，體現(xiàn)出人們對(duì)聲音美的追求，所謂余音繞梁三日未絕。從創(chuàng)作角度來講，這三首作品的聲腔化寫作手法，使音樂更富有情感，旋律更富有韻味，無疑增加了作品的美感。《皮影調(diào)》作品小巧，富有濃郁唐山地方色彩的滑音7的反復(fù)運(yùn)用，好似街坊鄰居聊家常，娓娓道來，展現(xiàn)出平凡之美?！都舸盎ā访枥L出春節(jié)一群巧手姑娘圍坐剪窗花的情景，大幅度下滑音的飛弓笑聲模仿，徵音到宮音下五度進(jìn)行形成的濃郁的聲腔化音調(diào)，更將飛舞的剪刀和灤南姑娘活潑的性格與神采活現(xiàn)于人們的眼前，展現(xiàn)出靈動(dòng)之美，《燕趙春潮》則以板腔體說唱音樂表達(dá)人民面對(duì)春回大地的內(nèi)心之澎湃，展現(xiàn)出大氣之美。演奏時(shí)應(yīng)把握住創(chuàng)作之用意。

（二）內(nèi)涵在人

人聲之美，其核心在人不在聲。聲音之所以為美是由于人的直接發(fā)聲，從聲音中直接體現(xiàn)出人之情、人之氣、人之格、人之韻，這便使音樂絲絲入心，心隨聲動(dòng)，這也正是二胡演奏聲腔化的追求目標(biāo)，與閔惠芬先生提出的在演奏中要做到心中有形象，心中人物，心中有性格的理論相統(tǒng)一。體現(xiàn)人之情，則需情于心發(fā)，以情帶聲，以聲帶情;體現(xiàn)人之生命力，則需氣息通達(dá)，弓隨心運(yùn)，意到聲發(fā);體現(xiàn)人之品格與性格，就要有角色感，表達(dá)人之神韻。演奏《皮影調(diào)》“我”便是市井百姓，演奏《剪窗花》“我”便是手巧剪娘，演奏《燕趙春潮》則“我”的心中充滿對(duì)大地回春的無比感慨。

（三）內(nèi)涵在根

一方水土養(yǎng)一方人，民間音樂是地域文化的標(biāo)志，本土民間音樂可展現(xiàn)出當(dāng)?shù)夭煌瑫r(shí)代的民風(fēng)民俗，聲腔化的內(nèi)涵更在于對(duì)地域文化與風(fēng)土人情的表現(xiàn)。三位作曲家同是河北人，趙硯臣先生河北昌黎人，王曙亮先生河北故城人，宋國生先生是河北樂亭人，兒時(shí)的故鄉(xiāng)總是讓人難忘，故鄉(xiāng)的一切早已融入血脈之中，從作品的創(chuàng)作中可體會(huì)到作曲家濃濃的鄉(xiāng)情，更能感悟到其對(duì)河北音樂文化傳承與光大之情懷。《皮影調(diào)》流露出的唐山“老奤兒”味兒，那是親切的鄉(xiāng)音?！都舸盎ā穭t以傳統(tǒng)來表現(xiàn)傳統(tǒng)，剪紙以灤南為著名，灤南剪紙以皮影人物為素材，聲聲的影調(diào)使全曲聲中有花，花中有影，影花呼應(yīng)，巧成一體?！堆嘹w春潮》則表現(xiàn)了以漁民為代表的百姓心聲。

從演奏的角度來講，對(duì)鄉(xiāng)土“韻味”的詮釋就是二胡演奏聲腔化技巧運(yùn)用時(shí)把握分寸的根本，聲腔與唱腔的虛實(shí)性決定二胡聲音效果的虛實(shí)感，滑音的音準(zhǔn)度把握也取決于對(duì)聲腔韻味的模仿，當(dāng)我們?cè)谘葑嘀邪盐兆∵@樣的要點(diǎn)，滑揉、大滑音、墊指滑音等風(fēng)格化演奏技術(shù)便迎刃而解。由此可見，演奏者進(jìn)行民間采風(fēng)、多多欣賞與學(xué)唱河北民間音樂，對(duì)提高風(fēng)格化二胡演奏技藝有極大幫助。

（四）內(nèi)涵在于對(duì)社會(huì)與現(xiàn)實(shí)的寫照

聲腔化所表現(xiàn)的“美”“人”“根”無一不是現(xiàn)實(shí)與生活的寫照，每一種情感與韻味的表達(dá)，無不是對(duì)美好生活的向往與時(shí)代風(fēng)貌的反映，文中呈現(xiàn)的三首作品按其產(chǎn)生的年代，更是分別表現(xiàn)了建國后的新中國，粉碎“四人幫”之后的新氣象，改革開放新時(shí)代的精神風(fēng)貌。任何一首作品都不可能脫離社會(huì)與時(shí)代而生存，演奏者準(zhǔn)確把握時(shí)代氣息，能夠賦予作品更深刻的詮釋。

綜上所述，河北民間音樂常運(yùn)用于冀派二胡作品之中，戲曲、民歌、說唱等本土音樂的融入，使作品風(fēng)格化更加突出，帶有聲腔化的特點(diǎn)。風(fēng)格化冀派二胡作品創(chuàng)作與演奏聲腔化的內(nèi)涵在于對(duì)美的追求、在于對(duì)人本真的表達(dá)、在于對(duì)地方風(fēng)土人情的展現(xiàn)與本土音樂的傳承與發(fā)展、在于對(duì)社會(huì)與現(xiàn)實(shí)的寫照。民間藝術(shù)來自于人民，更應(yīng)扎根于民間，回饋于人民，任何一種藝術(shù)如果失去了觀眾，被人們遺忘，都將失去生命力。風(fēng)格化二胡作品更易于被大眾接受，作為藝術(shù)工作者我們要積極將“二胡演奏聲腔化”理論運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐，把民間音樂精粹搬上舞臺(tái)，展現(xiàn)民族音樂的魅力，取之于民用之于民，將冀派二胡藝術(shù)乃至河北民間音樂傳承光大。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡(jiǎn)介：韓靜（1972-），碩士，秦皇島職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系副教授，主要研究方向?yàn)橐魳穼W(xué)。

基金項(xiàng)目：本文為河北省社會(huì)科學(xué)基金項(xiàng)目，項(xiàng)目名稱：“二胡演奏聲腔化”在河北民間音樂中的運(yùn)用研究，項(xiàng)目編號(hào)：HB19YS001。