摘要：《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》又稱“皇帝”協(xié)奏曲，是貝多芬五首鋼琴協(xié)奏曲中最輝煌的一首，也是浪漫主義時(shí)期鋼琴協(xié)奏曲的巔峰之作，將鋼琴協(xié)奏曲交響性的傾向推向了一個(gè)新的高度。

本文結(jié)合自身的演奏經(jīng)驗(yàn)，對(duì)這首協(xié)奏曲的創(chuàng)作和演奏技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行深入的教學(xué)研究與分析，希望對(duì)演奏者在學(xué)習(xí)時(shí)有所幫助，同時(shí)可實(shí)現(xiàn)音樂情感的表達(dá)。

關(guān)鍵詞：貝多芬;第五鋼琴協(xié)奏曲;技術(shù)難點(diǎn)分析

一、作曲家貝多芬簡介

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日—1827年3月26日）出生于德國。他不僅是舉世聞名的鋼琴家和作曲家，同時(shí)也是維也納古典樂派代表人物之一。他在繼承和發(fā)揚(yáng)古典樂派的同時(shí)也開創(chuàng)了浪漫主義音樂先河。他被后人尊稱為“樂圣”，因?yàn)樗淖髌穼?duì)世界音樂的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響。

貝多芬一生都經(jīng)歷著艱難困苦，然而苦難孤寂的生活沒有擊垮他，他始終堅(jiān)守著自己的信念。對(duì)一名音樂家來說，沒有什么疾病比耳朵失聰更可怕了。對(duì)于貝多芬來說，這是多么沉痛的打擊，但是他頑強(qiáng)地與命運(yùn)抗?fàn)?，即使是在失聰?shù)那闆r下仍然進(jìn)行著藝術(shù)的創(chuàng)作和演奏，把古典和浪漫主義音樂藝術(shù)推向了巔峰！在貝多芬以前，海頓和莫扎特這兩位歐洲音樂巨匠開創(chuàng)了古典音樂時(shí)期。然而莫扎特的音樂，更多的體現(xiàn)音樂的“美”，而缺少更深層面精神上的表達(dá)。然而貝多芬的音樂，在展現(xiàn)音樂美的同時(shí)更注重精神層面的訴求，憤怒、抗?fàn)?、?duì)美好生活的歌頌和向往，這些全部用音樂來表現(xiàn)出來。所以說我們在莫扎特的音樂中感官充分享受，在貝多芬的音樂中我們陷入沉思。

二、貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》的概況

鋼琴大師貝多芬一生共寫了五首鋼琴協(xié)奏曲和一首小提琴協(xié)奏曲，其中第五號(hào)鋼琴協(xié)奏曲最輝煌，被譽(yù)為“協(xié)奏曲中的皇帝”，這首協(xié)奏曲創(chuàng)作于1809年也是他一生之中最后的一首鋼琴協(xié)奏曲。盡管這首協(xié)奏曲被冠以“皇帝協(xié)奏曲”的標(biāo)題，事實(shí)上這首作品與當(dāng)時(shí)的歐洲帝制并無什么關(guān)聯(lián)，更多的是表明這部作品恢弘的結(jié)構(gòu)復(fù)雜的音樂表現(xiàn)形式。協(xié)奏曲作為發(fā)源于巴洛克時(shí)期的音樂體裁，經(jīng)過了海頓、莫扎特這兩位古典時(shí)期音樂巨匠的傳承和發(fā)展，到了貝多芬時(shí)期這一體裁已經(jīng)發(fā)展到了空前絕后的地步。在這首作品中，鋼琴作為主奏樂器的表現(xiàn)力得到了極大的提升以及十分充分的擴(kuò)展，加大了鋼琴與樂隊(duì)之間的復(fù)雜關(guān)系，既有矛盾對(duì)立也有和諧統(tǒng)一。這種加強(qiáng)了的矛盾與統(tǒng)一使得鋼琴與樂隊(duì)緊密的結(jié)合到了一起，使得鋼琴協(xié)奏曲得到了充分的交響化。因?yàn)閼?zhàn)爭的緣故，這首協(xié)奏曲直到1811年才在萊比錫公演，因?yàn)楫?dāng)時(shí)貝多芬已經(jīng)飽受耳疾的折磨所以并不是他親自擔(dān)任獨(dú)奏演出的。

三、貝多芬《第五鋼琴協(xié)奏曲》的作品分析

這部作品依然保持了古典主義協(xié)奏曲的三個(gè)樂章的形式，但是擴(kuò)大了體裁規(guī)模，充分挖掘了鋼琴的演奏技巧，強(qiáng)調(diào)了與樂隊(duì)之間主題的呼應(yīng)與互換，推進(jìn)了協(xié)奏曲交響化的進(jìn)程。

全曲共分為三個(gè)樂章

第一樂章快板

奏鳴曲式

第二樂章稍快的慢板

單主題三部變奏曲式

第三樂章回旋曲-快板

回旋奏鳴曲式

這個(gè)樂章貝多芬遵循了古典主義時(shí)期第三樂章選用回旋奏鳴曲式的傳統(tǒng)，6/8拍的舞蹈節(jié)奏輕快活潑，與第二樂章不間斷的連接引出了主部主題，兩個(gè)副部主題優(yōu)美柔和，第一主題和第二主題之間加入一段鋼琴的華彩段落。展開部中，主部主題保持了抒情的歌唱性，兩次變奏以移調(diào)的方式進(jìn)行重復(fù)。再現(xiàn)部主題在主調(diào)和下屬調(diào)中轉(zhuǎn)換，鋼琴和樂隊(duì)交替演奏。

四、貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》的演奏技術(shù)難點(diǎn)分析

在貝多芬《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章中，華彩部分是難點(diǎn)，出現(xiàn)了快速跑動(dòng)的十六分音符。第一句呈現(xiàn)出的是左右手不間斷交替上行快速跑動(dòng)的橫跨三個(gè)八度的分解和弦，同時(shí)伴隨著五連音和七連音等節(jié)奏型穿插在其中，這種快速跑動(dòng)大大的增加了華彩段落的難度。演奏者在彈奏時(shí)，左右手的小指要演奏出強(qiáng)有力的感覺，所以應(yīng)多加強(qiáng)對(duì)雙手小指的練習(xí)。左手四音組上行的第一個(gè)音需被強(qiáng)調(diào)，讓此樂句的動(dòng)機(jī)呈現(xiàn)出一股往前的推動(dòng)力，右手接替在左手后的快速跑動(dòng)，需要充分發(fā)揮右手的靈活性與機(jī)動(dòng)性，每個(gè)手指在跑動(dòng)時(shí)都要有獨(dú)立性，積極主動(dòng)彈奏，讓聲音聽起來鏗鏘有力、干凈且有源源不斷的動(dòng)力。第一句的最后有兩處落提，第一處落提的“do”音與第二處落提的“sol”音可以有表情得做一些延長與漸慢，引出句末主奏與協(xié)奏共同奏出的氣勢磅礴的和弦。

第二句開始在左右手不斷交替上行跑動(dòng)的十六分音符后，出現(xiàn)了雙手同向進(jìn)行、折返進(jìn)行的快速跑動(dòng)，演奏者應(yīng)在演奏此樂曲之余，可加強(qiáng)對(duì)音階三度、六度、十度的練習(xí)。

第二句的句末的五個(gè)音要帶著重量彈奏得飽滿，同樣可以有表情做適當(dāng)?shù)臐u慢，引出最后主奏與協(xié)奏共同奏響和弦。

第三句在快速跑動(dòng)的分解八度后出現(xiàn)的三連音，可做適當(dāng)?shù)睦瓕挕?/p>

引出后面下行有歌唱性且減弱的和聲鏈接，在一串裝飾音后右手不間斷四音一組的快速跑動(dòng)，需要演奏者的指尖帶著重量移動(dòng)的同時(shí)做到上行漸強(qiáng)，下行漸弱，直至最后爆發(fā)出主奏和協(xié)奏共同奏出的主和弦。

除了協(xié)奏曲華彩的快速跑動(dòng)及跑動(dòng)中的個(gè)別音處理，第一樂章還有一處節(jié)奏值得演奏者關(guān)注，就是下面這個(gè)副部主題：

鋼琴是二對(duì)三的副節(jié)奏，在聽覺上有一種節(jié)奏“錯(cuò)位”的感覺，右手是均勻的三連音，左手在這里要彈奏出落提，第二個(gè)音輕輕提起的感覺像是撥弦后弦的共鳴。再加上樂隊(duì)中弦樂的撥奏出現(xiàn)在副拍上，對(duì)演奏者又是一種干擾。這三種不同節(jié)奏的層次巧妙得交織在一起，給聽眾營造出了一種搖曳神秘的意境。演奏者首先要熟練掌握這三種節(jié)奏型，慢速練習(xí)找到“錯(cuò)位”的感覺后，打節(jié)拍器熟悉樂隊(duì)副拍的介入。

這一段也是全曲難點(diǎn)之一，右手的主旋律具有革命性，強(qiáng)拍后的三連音要彈得清晰穩(wěn)健，有時(shí)是三度音程。雙音“落提、跳、跳”節(jié)奏要準(zhǔn)確，跳音要有彈性。左手的三連音要卡準(zhǔn)節(jié)奏，它與右手的三連音也會(huì)出現(xiàn)節(jié)奏“錯(cuò)位”，左手的三連音尤其要做到平均。在練習(xí)這一段時(shí)可先分手練習(xí)，右手不要將三連音這個(gè)節(jié)奏型彈奏成“前十六后八”，雙音進(jìn)行時(shí)要突出高聲部的主旋律，左手能有彈性且平穩(wěn)得演奏出三連音后，此處左手的音響效果可重一些。左右手都能演奏到讓人滿意的程度時(shí)再嘗試合手。

第二樂章是一段慢樂章，看似不難，實(shí)則要求演奏者的手指對(duì)音色有極高的控制力，右手是非連音，似斷非斷，似連非連，演奏出的音符要清實(shí)、柔和，像是在云端游走，聲音的力度由弱到強(qiáng)，由遠(yuǎn)及近。手指看似輕飄實(shí)則有重量在移動(dòng)，蘊(yùn)含著內(nèi)在的力量。左手是平穩(wěn)的三連音伴奏，要為右手的主旋律營造出靜謐寧靜的意境。建議右手對(duì)慢觸鍵多加練習(xí)，音與音之間彈得深、厚、連。

第三樂章同樣出現(xiàn)了大量快速跑動(dòng)的十六分音符，三連音與兩個(gè)十六分音符這兩種節(jié)奏型交叉進(jìn)行，三連音像是一股股暗流推動(dòng)著音階走向的發(fā)展，而三連音后的兩個(gè)十六分音符則拉寬了整個(gè)樂句的線條。在練習(xí)這一小段時(shí)，前期要帶著重量打著節(jié)拍器慢速練習(xí)，提速后三連音與兩個(gè)十六分音符的音響效果雖然不是特別能區(qū)分開來，但是演奏者內(nèi)心中三連音的動(dòng)力感會(huì)推動(dòng)長句音樂線條不斷延伸。

此處是橫跨三個(gè)八度的快速分解和弦，也是第三樂章的難點(diǎn)之一。演奏者需要讓手指帶著重量緩慢移動(dòng)，“記住”每一個(gè)琴鍵的位置，慢速練習(xí)時(shí)穿指也要積極。這一串分解和弦的第一個(gè)音，左手小指要尤其給勁，利用大臂的重量從上面落下彈響，之后的八度要音程要穩(wěn)穩(wěn)的堅(jiān)定的奏響。

貝多芬《第五鋼琴協(xié)奏曲》不僅極大的豐富了鋼琴的演奏技巧，音樂色彩也極具變化。作品中涵蓋的內(nèi)容十分豐富，其中蘊(yùn)含了多種難度極高的演奏技術(shù)。從音樂中展現(xiàn)貝多芬晚期的內(nèi)心世界，感受到他追求美好理想的強(qiáng)烈愿望。本人關(guān)注這首協(xié)奏曲許久，并長期堅(jiān)持練習(xí)與演奏，深深地被貝多芬獨(dú)有的音樂魅力所感染和折服。這首協(xié)奏曲是浪漫主義時(shí)期當(dāng)之無愧的杰作。本人作為演奏者，對(duì)貝多芬高超的演奏技巧深有感觸，通過研究貝多芬演奏技巧可以獲得更好的演奏方法，以此克服在演奏時(shí)由于方法不當(dāng)造成的體力不足。在掌握貝多芬演奏技巧后，不僅有益于演奏貝多芬的作品，更有益于其他鋼琴曲的演奏。

作者簡介：倪娜（1991-）女，漢族，江蘇徐州人，碩士研究生，單位：天津天獅學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，研究方向：鋼琴表演。