文/圖：付杰 國家二級(jí)美術(shù)師 云南文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

工筆重彩起源于秦漢時(shí)期，最突出的當(dāng)屬湖南長沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫。這幅帛畫是工筆重彩早期作品，特別是轪妃墓的T 形“非衣”，構(gòu)圖巧妙，線描精細(xì)，設(shè)色絢麗，顯示了當(dāng)時(shí)工筆重彩已經(jīng)達(dá)到了比較成熟的階段。在唐代張彥遠(yuǎn)所著《歷代名畫記》有了“重彩”一詞的文字記載。敦煌壁畫、五代顧閎中的《韓熙夜宴圖》、北宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》、王希孟的《千里江山圖》也都是工筆重彩。

傳統(tǒng)工筆重彩畫講究造型嚴(yán)謹(jǐn)，重視對(duì)象的具象描繪。白描勾線時(shí)要求所畫對(duì)象準(zhǔn)確，符合物象規(guī)律。從色彩上看，作品都是“雍容華貴，金碧輝煌”的，給人“絢麗奪目”的美感，制作工整細(xì)致，具有不同程度的裝飾性。

20 世紀(jì)70 年代末，一批云南本土從事繪畫的藝術(shù)家依托當(dāng)?shù)鬲?dú)特的自然人文資源，在繼承傳統(tǒng)工筆畫的同時(shí)結(jié)合西方現(xiàn)代繪畫觀念，注重裝飾效果和色彩運(yùn)用，通過繪畫來表現(xiàn)少數(shù)民族特色，創(chuàng)作出獨(dú)具一格、具有云南特色的現(xiàn)代版畫、重彩畫等作品，形成強(qiáng)烈視覺沖擊力的風(fēng)格，被稱之為“云南畫派”。

一、云南工筆重彩畫歷史沿革

云南雖然地處祖國西南邊陲，但云南繪畫藝術(shù)的發(fā)展在遙遠(yuǎn)的古代早就與中原文化一脈相承，是中華民族文化素養(yǎng)、聰明智慧和創(chuàng)造力的集中表現(xiàn)，從滄源崖畫、麗江壁畫、劍川石寶山窟、南詔大理國時(shí)期的《南詔中興圖卷》《張勝溫畫卷》到擔(dān)當(dāng)、錢南園、趙藩等的書畫，以及眾多民族的繪畫、服飾、圖案、工藝品等，都呈現(xiàn)了云南藝術(shù)獨(dú)放異彩的藝術(shù)魅力與鮮明的少數(shù)民族特色。

芙蓉錦雞圖 趙佶 工筆重彩 北宋

母性 丁紹光 中國畫 104cm x 102cm 1987 年

20 世紀(jì)以來，一批本土知名畫家對(duì)云南工筆花鳥畫的復(fù)蘇和發(fā)展作做了可貴的探索和貢獻(xiàn)。他們多以云南風(fēng)情風(fēng)物及少數(shù)民族為表現(xiàn)對(duì)象，從而形成了一種具有云南特色的畫風(fēng)。經(jīng)過多年來的發(fā)展，我們有了肖士英、袁曉岑、丁紹光、王晉元、劉怡濤等一批美術(shù)大家。其中云南美協(xié)的創(chuàng)始人之一肖士英先生，一直致力于中國工筆花鳥畫的研究和創(chuàng)作，多年來以云南奇花異卉為素材，專攻沒骨花卉，筆法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，設(shè)色艷而不俗。聞一多先生曾評(píng)價(jià)其作品《茶花譜》：“古本茶花無譜，所見畫的多為單瓣，而這幅畫卻寫出了數(shù)十種，有姿有態(tài)，色澤殊異，可謂首創(chuàng)。”徐悲鴻大師親臨觀賞后，也認(rèn)為其畫古樸而富生趣，并當(dāng)場(chǎng)揮毫贈(zèng)其“古意新機(jī)”四字，中華人民共和國成立后，他精心創(chuàng)作的《云南四大名花——茶花、杜鵑、玉蘭、報(bào)春》四條屏等作品，充分反映了其在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)巧妙結(jié)合了云南花卉生態(tài)的多樣性。

20 世紀(jì)80 年代初，由丁紹光、蔣鐵峰等一批云南中年畫家研創(chuàng)了云南現(xiàn)代重彩畫。以中國畫的線條造型融入傳統(tǒng)的裝飾圖形，并采用西方現(xiàn)代繪畫的斑斕色彩平涂，畫面給人一種賞心悅目之感。畫的內(nèi)容以反映云南的自然風(fēng)光、少數(shù)民族風(fēng)情和歷史文化為主，將濃郁的民族地方特色、東西方的繪畫語言、古今技法融為一體，蔣鐵鋒作品使作品具有了豐富艷麗的畫面感，并形成了獨(dú)特的裝飾性效果。從丁紹光先生的《美麗的收獲》《母性》《晨光》《初戀情人II》《流沙河》《寧靜的花園》等一系列作品中，我們可以清楚看到，其作品傳達(dá)出一種輕松、抒情、浪漫的意境及濃重裝飾的繪畫風(fēng)格，同時(shí)也兼容了古代與現(xiàn)代、東方與西方的情趣?？梢哉f，現(xiàn)代重彩畫集中了中國畫和西洋畫的優(yōu)點(diǎn)，重氣韻、肌理，色彩明快、醒目，極富裝飾效果，是通過藝術(shù)家們多年的努力，以嶄新的面貌為世界大多數(shù)人特別是西方的美術(shù)愛好者接受、喜愛，它一問世就讓云南現(xiàn)代重彩畫風(fēng)靡海內(nèi)外，并形成世界上一個(gè)新的特殊中國畫種。

云南現(xiàn)代重彩畫是在繼承中國傳統(tǒng)工筆重彩畫的基礎(chǔ)上，通過題材、形式、技法等方面的開拓創(chuàng)新，而發(fā)展起來的一種獨(dú)具風(fēng)格的畫種。繪畫材料方面，現(xiàn)代云南的畫家們?cè)谶M(jìn)行工筆重彩畫創(chuàng)作中，除繼續(xù)使用傳統(tǒng)的宣紙（熟宣），也使用高麗紙作畫。高麗紙紙質(zhì)粗厚、吸水、韌性強(qiáng)，容易渲染、皴擦，發(fā)揮濕、焦、濃、淡各種水墨暈化效果，利用高麗紙恰到好處的洇漫作用，以水粉為顏料上色造成透與不透的絕妙效果，通過反復(fù)用色點(diǎn)染、噴灑與加厚重疊，甚至為了達(dá)到某種效果而從背后加工反襯，使氣韻、肌理更具表現(xiàn)力。

初戀情人Ⅱ 丁紹光 中國畫 104cm x 102cm 1988 年

流沙河 丁紹光 中國畫 132cm x 220cm 1990 年

皓月新圓照春花 劉怡濤 中國畫 66cm x 132cm 1992 年

雨林月色 劉怡濤 中國畫 66cm x 132cm 1997 年

云南現(xiàn)代重彩畫表現(xiàn)題材上更為多樣化。傳統(tǒng)工筆重彩畫題材大多以宮廷文人、仕女生活或仙道佛教、青綠山水為主，而現(xiàn)代工筆重彩畫題材大多取材于云南濃郁的地方風(fēng)情或少數(shù)民族生活，通過運(yùn)用傳統(tǒng)工筆畫的工具和方法，大量吸收西方繪畫色彩和造型語言乃至人文精神，在立足本土強(qiáng)化本體語言的精神表現(xiàn)下利用獨(dú)特的少數(shù)民族形象、服飾、風(fēng)俗、建筑等特色資源；在顏色上大膽創(chuàng)新，將少數(shù)民族鐘愛的色彩關(guān)系運(yùn)用到繪畫中，創(chuàng)造出一種煥發(fā)著民族文化和生態(tài)美的繪畫語言，是畫家主觀立意的創(chuàng)作，強(qiáng)化了物象的神韻特征，打破自然色彩的約束，并采用帶有裝飾意味優(yōu)美顫動(dòng)的線條來表現(xiàn)，從而達(dá)到理想的裝飾性效果。所以現(xiàn)代重彩畫有著綜合性特征，在重視繼承傳統(tǒng)同時(shí)，也注重發(fā)展現(xiàn)代創(chuàng)新意識(shí)，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代巧妙相融合，不僅在綜合中轉(zhuǎn)化，也在綜合中創(chuàng)造，使自身的藝術(shù)個(gè)性在發(fā)展中不斷確立。

現(xiàn)代重彩畫的崛起不僅使我國傳統(tǒng)重彩畫顯示出新的活力，而且使云南畫派的領(lǐng)域呈現(xiàn)出爭(zhēng)奇斗艷的局面。在重彩的領(lǐng)域里發(fā)掘、探索和創(chuàng)新，無疑會(huì)使“云南畫”的創(chuàng)造更顯豐富多彩?？梢哉f云南重彩畫是崛起于云南的一個(gè)繪畫流派，豐厚的傳統(tǒng)既是時(shí)下畫家賴以師承的遺澤，同時(shí)也向傳統(tǒng)工筆畫的創(chuàng)新發(fā)展提出了新的挑戰(zhàn)?；貞?yīng)傳統(tǒng)，探索求新是當(dāng)代工筆畫家面臨的時(shí)代課題。

二、立足云南的生態(tài)語境，在傳承與發(fā)掘中形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格

云南歷史悠久，彝、白、壯、傣、佤、瑤、藏、回等25 個(gè)少數(shù)民族，在這里世代繁衍生息，和睦相處；這里有雪山、云嶺聳峙，更有滇池、洱海、瀘沽湖，山水相依構(gòu)成了一幅幅絕世美景；物存千種，花木萬類；生態(tài)環(huán)境獨(dú)特，自然景物不但有著雪山草甸、奇花異卉，同時(shí)擁有茂密的熱帶雨林，植物千姿百態(tài)、物種多樣、奇樹異木，天造西雙版納，地?fù)頍釒в炅郑胺Q“生態(tài)天堂”，充分表現(xiàn)云南的“動(dòng)物樂園”“植物王國”之美譽(yù)。對(duì)創(chuàng)作而言無疑是提供了一個(gè)的“外師造化”契機(jī)，為打造拓展中國花鳥畫提供了新的空間，并找到了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作素材。這里為我們提供了表現(xiàn)生命氣象和心靈感悟的對(duì)象，使我們有可能在前人筆墨表現(xiàn)的范圍之外拓展一片新天地。同時(shí)也是一個(gè)考驗(yàn)，選擇了云南也就意味著選擇了一個(gè)新課題，而不是傳統(tǒng)的題材。創(chuàng)作中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)云南的自然景物不但色彩五顏六色，奇花異木也都形態(tài)各異，各種各樣的雨林物種的生長規(guī)律、結(jié)構(gòu)特征相互寄生、纏繞、攀援，交織的藤蔓枝干，苔蘚地衣，樹石林水，不僅奇特多樣，甚至給人有些雜亂無章、陸離斑斕的印象。我們要表現(xiàn)如此瑰麗多姿的云之南是無法在傳統(tǒng)中國工筆畫里力求簡潔精練的形式中尋找到筆墨技巧與創(chuàng)作方法的，因此云南畫家們要把創(chuàng)作構(gòu)思、立意、造型、色彩與豐富的生態(tài)語境緊密結(jié)合起來取得統(tǒng)一，并不是一件容易的事，在繪畫語言上必須有所突破及創(chuàng)新。

那么如何在繪畫中表現(xiàn)自然界的千姿百態(tài)物象呢？首先需要我們反復(fù)置身于大自然中，通過仔細(xì)觀察全面了解把握自然規(guī)律，從中去感悟、去發(fā)現(xiàn)所要表現(xiàn)對(duì)象的特征，分析共性個(gè)性進(jìn)行對(duì)比、選定構(gòu)圖的位置，再深入細(xì)致地研究對(duì)象的虛實(shí)關(guān)系、環(huán)境氛圍和季節(jié)影響的不同變化，循序漸進(jìn)、由小到大、由簡到繁、由靜到動(dòng)，由一花一葉到折枝成林，從細(xì)微部分到全貌，從簡單的局部構(gòu)圖到復(fù)雜的整體構(gòu)圖，對(duì)自然物象有目的地進(jìn)行精選、取舍、概括和提煉，強(qiáng)調(diào)題材的情、趣、意以加強(qiáng)藝術(shù)效果。充分發(fā)掘出云南多民族生活與獨(dú)特自然環(huán)境中蘊(yùn)藏的美，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈創(chuàng)作欲望，讓創(chuàng)作出來的作品做到“情景交融”“物我一體”的安排。

清澗流韻浴山美 劉怡濤 中國畫 132cm x 66cm 1998 年

我們要?jiǎng)?chuàng)作出新時(shí)代的作品，使自己作品立意新、技法新、情感美，不但要在取材內(nèi)容上反映客觀現(xiàn)實(shí)，富有思想性，而且在表現(xiàn)形式上，對(duì)構(gòu)圖、賦彩、筆墨技法的處理，都要注意表現(xiàn)出時(shí)代氣息和個(gè)人風(fēng)格。為準(zhǔn)確表達(dá)時(shí)代創(chuàng)新精神，創(chuàng)作中也可嘗試采用一些結(jié)合的辦法，如郭味蕖先生提到的花鳥與山水相結(jié)合、工筆與寫意相結(jié)合、重彩和潑彩相結(jié)合等繪畫形式及手段的綜合應(yīng)用。讓自己的感受、思想能在創(chuàng)作中表達(dá)得更充分、更準(zhǔn)確、更富有時(shí)代氣息和創(chuàng)新意義。觀賞當(dāng)代云南花鳥畫家王晉元的作品時(shí)，就能發(fā)現(xiàn)其巧妙地將這些不同的技法充分融合并應(yīng)用到自己的創(chuàng)作中去，他為了讓作品反映出美麗神奇而又豐富多彩的云南熱帶雨林，在表現(xiàn)構(gòu)圖的空間結(jié)構(gòu)上以“全景截取”的方式擺脫了傳統(tǒng)折枝花卉的限囿，而且打破傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法，畫面構(gòu)圖安排追求密，并且還要密中更密、密中造疏。為了解決眾多物象集中在一起出現(xiàn)的雜、亂、散等毛病，他在創(chuàng)作時(shí)對(duì)形象進(jìn)行了類化、集中化和規(guī)律化的處理，避免了含糊與散亂。另一表現(xiàn)就是他巧妙融合工筆與寫意、沒骨與勾描、水墨與重彩多種技法語言的綜合運(yùn)用，在《野山春》《神山之壽》《嶺上春》等許多優(yōu)秀作品中，以勾填、重彩顯現(xiàn)植物細(xì)部結(jié)構(gòu)，以沒骨畫出主體花卉，通過潑墨或?qū)懸夤P法營造整體氣勢(shì)。各種手法的自由調(diào)動(dòng)、綜合運(yùn)用達(dá)到了多樣統(tǒng)一、對(duì)比和諧的交響效果，大大強(qiáng)化了作品的表現(xiàn)力，拓寬了畫路，突破了單一的傳統(tǒng)視覺樣式，加強(qiáng)了花鳥畫視覺的張力，使作品創(chuàng)造出繁茂、密織的雨林意象肌理之美，畫面呈現(xiàn)出大、滿、壯、野、繁、密、奇、艷的特點(diǎn)，賦予西雙版納熱帶雨林自然景觀雄壯而瑰麗的生命力。

云南不但奇花異卉品種繁多，自然景物也隨季節(jié)影響發(fā)生變化，多民族對(duì)顏色的喜愛又有著他們自己的特殊選擇，使得云南呈現(xiàn)的色彩有著“七彩云南”之稱。這些豐富的物象色調(diào)，反而使我們?cè)诶L畫創(chuàng)作中難做到和諧統(tǒng)一，我們?cè)谟蒙珪r(shí)應(yīng)強(qiáng)調(diào)色調(diào)和畫面氣氛，不受客觀對(duì)象固有色的限制，充分合理地運(yùn)用色彩之間的對(duì)比協(xié)調(diào)，強(qiáng)調(diào)和突出畫面色調(diào)的傾向性，或強(qiáng)烈、或淡雅、或深沉、或艷麗，根據(jù)自己的主觀意向來加以強(qiáng)化。在一種鮮明的色調(diào)搭配關(guān)系上，找出與繪畫風(fēng)格相一致的契合點(diǎn)，達(dá)到最終畫面的理想效果。工筆重彩畫設(shè)色，裝飾味較強(qiáng)；意筆淺絳設(shè)色，又極淡雅，形成不同風(fēng)格。畫無定法，設(shè)色也不應(yīng)局限于傳統(tǒng)常用的技法內(nèi)，應(yīng)適當(dāng)吸取現(xiàn)代西方繪畫中色彩在光影下的變化，不斷豐富工筆重彩畫設(shè)色技法。但不應(yīng)忽視筆墨在中國畫中的地位，要注意到“墨不礙色，色不礙墨，乃能色中有墨，墨中有色”。傳統(tǒng)中國畫中墨與色的結(jié)合皆有獨(dú)到之處，如花鳥畫中賦予花朵以紅色，而用墨畫葉，純黑色的葉子在自然界中是難以見到的，這就是用色上的大膽創(chuàng)新。云南現(xiàn)代畫家劉怡濤以工筆為主，工筆與寫意相結(jié)合，以花卉禽鳥為主要題材，設(shè)色莊重清麗，沉著而明快，努力做到色彩與墨韻達(dá)到高度的統(tǒng)一，不求對(duì)自然作照相式的摹仿，也未固守傳統(tǒng)的“應(yīng)物象形”“隨類賦彩”的原則，而是將自然生命化、情感化，妙造一種物我融合的生命靈魂，一種遠(yuǎn)離塵世的“靜”的境界。他大膽采用“滿”構(gòu)圖和對(duì)比強(qiáng)烈的冷暖色表現(xiàn)西雙版納熱帶雨林的豐茂，幽靜和奇花異草旺盛的生機(jī)；并善用漬墨漬色表現(xiàn)熱帶植物的闊葉和雨林的迷朦幽深，以及山石和樹藤上的苔痕，其漬痕和特殊的肌理不但豐富了畫面的層次，又真實(shí)地表現(xiàn)了物的質(zhì)感和肌理，既烘托和虛化了背景，又突出精勾細(xì)勒的花鳥主體，豐富了花鳥畫的造型語匯，增強(qiáng)了作品的裝飾性和形式感。觀其《林壑春韻》《秋色》《清澗流韻浴山美》《雨林朝霧》《雨林月色》等作品，妙在用色，體現(xiàn)他善用冷暖色對(duì)比、模糊的漬痕與精細(xì)的花枝形成鮮明對(duì)比，在視覺心理上求雅求靜的風(fēng)格，使畫面主體突出，色艷而不俗，表現(xiàn)了氣韻流動(dòng)的美學(xué)思想，并在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融中，更好地表現(xiàn)了民族的審美意識(shí)及畫家的審美理想。

三、云南工筆重彩畫的發(fā)展意義

綜上所述，云南有著眾多少數(shù)民族與生態(tài)多樣的地域環(huán)境，文化、民俗繽紛多彩，彼此影響和傳播，有著鮮明的個(gè)性和特色，為云南工筆畫的發(fā)展與創(chuàng)新注入新的活力和生機(jī)。云南工筆重彩畫的發(fā)掘與創(chuàng)新，在于審美觀念的轉(zhuǎn)變與更新，情趣意識(shí)的覺醒與超越。所謂發(fā)掘與創(chuàng)新是指從創(chuàng)作觀念的革新、語言形式的超越、色彩技法的拓展、畫材上的開拓、工筆畫寫意性的探索，全面發(fā)掘與多元探索。要用新的理念、新的思維去發(fā)掘，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)掘和創(chuàng)新，在創(chuàng)作中需要我們立足云南地域特點(diǎn)深入自然生活，從云南自然生態(tài)美與民俗文化傳統(tǒng)中尋求最基本的元素，然后將其與現(xiàn)代審美觀念揉和在一起，通過將富有民族審美特色、民俗審美情趣或文化符號(hào)建構(gòu)到現(xiàn)代工筆重彩畫創(chuàng)作中，達(dá)到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美融合，適應(yīng)當(dāng)代中國畫發(fā)展的需要。生活永遠(yuǎn)是工筆畫創(chuàng)作的唯一源泉，工筆畫家既要“搜盡奇峰打草稿”，也要“外師造化，中得心源”，即一手抓生活，一手抓創(chuàng)作。只有發(fā)現(xiàn)生活之美，用生活的甘露滋潤畫筆，才能創(chuàng)作出有鮮明民族特色、地域特色、鄉(xiāng)土民情的好作品。

總之，學(xué)習(xí)方法很重要，要有計(jì)劃、有目的、按部就班、循序漸進(jìn)地去學(xué)習(xí)。要從無法到有法，再到無法。在前輩工筆畫家的指導(dǎo)下，結(jié)合自己對(duì)傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)識(shí)與理解及個(gè)人對(duì)生活對(duì)自然的感受，通過在工筆畫的創(chuàng)作實(shí)踐中辛勤耕耘，使傳統(tǒng)的筆墨與現(xiàn)代構(gòu)成水乳交融、互為體用，我們選擇的是師古而不泥于古，拿前輩所長為我所用，做到“行作筆、心作墨”，終能形成筆酣墨飽、淋漓盡致的獨(dú)特個(gè)性。我們?cè)趯W(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)工筆重彩畫的同時(shí)，以云南生態(tài)美在當(dāng)代工筆重彩畫創(chuàng)作中的運(yùn)用為切入點(diǎn)，將絢麗的云南生態(tài)環(huán)境及豐富少數(shù)民族生活植入工筆重彩畫的表現(xiàn)方法中去，這對(duì)推動(dòng)中國工筆畫的更新進(jìn)步具有深遠(yuǎn)的意義，促使有著悠久歷史的中國重彩畫在全球文化本土化的趨勢(shì)下形成更具民族特色的藝術(shù)。通過藝術(shù)家的不斷努力創(chuàng)新，創(chuàng)作出具有時(shí)代意義的藝術(shù)佳品，必將對(duì)發(fā)展云南文化藝術(shù)的建設(shè)起到重要的推動(dòng)作用，對(duì)云南經(jīng)濟(jì)發(fā)展、旅游資源的深度開發(fā)和中華傳統(tǒng)文化的傳承、發(fā)揚(yáng)產(chǎn)生積極的影響。

艷陽秋 劉怡濤 中國畫 66cm x 66cm 1995 年