文/ 周銘孫

中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系主任張放副教授是留美歸國的鋼琴博士。我第一次聽到張放演奏是在2007年“第四屆中國國際鋼琴比賽”中，那時我還不認(rèn)識他，但我在當(dāng)年的評論中曾寫道：“中國選手張放的演奏處理明顯經(jīng)過深思熟慮，對音樂的理解比較成熟，內(nèi)心也有無比的熱情和張力，理智與感情結(jié)合得不錯?！睅啄旰笪业玫搅怂牡谝粡圕D唱片，其中他演奏的李斯特《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》給我留下了相當(dāng)深的印象。因為，在我的心目中，這是鋼琴藝術(shù)史上最偉大、艱深與動人的作品之一，能把這首曲子彈好，并錄制了唱片，是能證明一個人的演奏水平和音樂素養(yǎng)的！2016年，當(dāng)我再次聽到他的另一張由中國唱片總公司出品的CD唱片，聽到他現(xiàn)場演奏并錄制的拉赫瑪尼諾夫《肖邦主題變奏曲》、科普蘭《鋼琴變奏曲》與貝多芬《第二鋼琴協(xié)奏曲》時，我感到把這樣不同時代與風(fēng)格的三部作品收錄在同一張唱片中，是足以證明其能力的。因此，對“鋼琴家”這個稱謂有著嚴(yán)苛要求的我，認(rèn)為他是能符合“鋼琴家”這個稱號的。

近幾年來，由于我們互有微信，我經(jīng)常能夠看到張放活動的信息。他作為藝術(shù)總監(jiān)連續(xù)在中國人民大學(xué)主辦了多屆音樂節(jié)，經(jīng)常邀請國內(nèi)外的音樂家進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，同時自己還頻頻在國內(nèi)外演出和交流。在眾多的活動中，最讓我贊嘆的是他多次受邀與交響樂團(tuán)合作演出鋼琴協(xié)奏曲，這的確不簡單！因為，其一，他要擔(dān)負(fù)鋼琴表演專業(yè)本科與研究生的教學(xué)工作；其二，作為音樂系主任，他的行政工作和會議等活動相當(dāng)繁忙。而要演奏鋼琴協(xié)奏曲，首先是要名聲在外，有足夠的實力和聲譽(yù)，才會被樂團(tuán)認(rèn)同并邀請；其次要有足夠的時間和精力練琴，才能保證演出質(zhì)量、做到萬無一失。能做到這些的人是不多的，通常都應(yīng)該是專職的演奏家。而張放只是在“教學(xué)和工作之余”跟樂團(tuán)合作演出協(xié)奏曲，也許這一次是貝多芬《第四鋼琴協(xié)奏曲》或李斯特的《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，下一次是拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，再一次又是拉威爾的《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，常常變換曲目。在教學(xué)和管理工作如此繁忙的情況下，這有些令人不可思議！因此，我很想探其究竟：他是如何做到的？他的這種能力是如何培養(yǎng)和練就的？這些經(jīng)歷與經(jīng)驗想必會對很多學(xué)琴者有用。所以，我決定約張放進(jìn)行一次訪談。

訪談是在2019年3月17日，請他到我家里來進(jìn)行的。面對我的問題，張放樸實、從容地娓娓道來?，F(xiàn)根據(jù)我的記錄整理分享給大家。

一架小風(fēng)琴開啟的鋼琴專業(yè)之旅

一位鋼琴人才的培養(yǎng)是否成功，跟他幼年時打下的基礎(chǔ)是否扎實、規(guī)范有很大的關(guān)系。張放出生于沈陽一個普通知識分子家庭，父親是報社記者，母親是高校的行政老師，然而兒時的他就對音樂有種天然的著迷。當(dāng)時幼兒園有一架小風(fēng)琴，小張放總喜歡自己彈著玩兒，父母發(fā)現(xiàn)了他對音樂的興趣后，4歲時便帶他拜師，并全程投入大量的時間、精力，陪伴他正式踏上了專業(yè)學(xué)習(xí)的道路。

張放的啟蒙老師是當(dāng)時遼寧歌舞團(tuán)的潘璐老師，她是20世紀(jì)50年代末上海音樂學(xué)院鋼琴系畢業(yè)的高才生，極少收學(xué)生的她格外用心地培養(yǎng)著張放。潘老師的教學(xué)嚴(yán)格且專業(yè)，十分看重基本功的訓(xùn)練，同時極為重視音樂處理，尤其是對歌唱性的培養(yǎng)。張放回憶說：“那是成長的興奮與訓(xùn)練的艱苦相伴的過程，我每天練琴至少六個小時以上，多的時候達(dá)到八到十小時，全年無休息日，記得只有大年初一的下午不用練琴，可以去串門兒?！蹦嵌螘r間小張放快速成長，每周都能彈出很多新曲目。在學(xué)習(xí)兩年半后，潘老師要移民去美國了，臨行前她鼓勵張放去報考中央音樂學(xué)院附小。在潘老師的推薦下，張放同時跟隨北京的李其芳老師和沈陽的朱雅芬老師學(xué)習(xí)，開啟了沈陽、北京兩地往返奔波的學(xué)習(xí)歷程。如今回顧起來，張放在打基礎(chǔ)階段有幸遇到了三位非常杰出的鋼琴名師，加之自身的刻苦練習(xí)和父母的付出，為其未來的鋼琴之路奠定了堅實的基礎(chǔ)。

1987年，張放如愿考上了中央音樂學(xué)院附小，學(xué)習(xí)期間受到了吳梅錄、賴元培、吳元三位老師的悉心教導(dǎo)，學(xué)習(xí)成績優(yōu)異。但因年齡小，父母又遠(yuǎn)在沈陽，初二時張放還是決定轉(zhuǎn)學(xué)到沈陽音樂學(xué)院附中。在沈陽音樂學(xué)院附中階段，他是在張芳老師的嚴(yán)厲教導(dǎo)和關(guān)懷下度過的。到考大學(xué)時，他又重新考回中央音樂學(xué)院鋼琴系，進(jìn)了郭志鴻教授的班上學(xué)習(xí)。張放說郭老師的教學(xué)要求很嚴(yán)格，明確要求新曲目第二次回課必須背譜，所以必須充分利用假期時間。在這樣的嚴(yán)格要求下，張放的進(jìn)步速度很快。從大三開始被推薦到指揮系擔(dān)任鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，在徐新、韓中杰兩位教授的課堂上工作。在大三寒假期間，張放用一個月的時間學(xué)習(xí)了被視為鋼琴演奏中最難、最復(fù)雜的曲目之一的拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》并且在本科畢業(yè)音樂會時出色演奏了這首作品。

美國的學(xué)習(xí)經(jīng)歷

張放說，自己專業(yè)之路的實質(zhì)性躍升發(fā)生于美國的學(xué)習(xí)經(jīng)歷中。2004年，已經(jīng)在高校任教了三年的張放通過了考試，被美國伊斯曼音樂學(xué)院錄取，以公派留學(xué)的方式踏上了海外深造之路。

美國的導(dǎo)師托馬斯·舒馬赫（Thomas Schumacher）教授在這個階段里對張放的影響是關(guān)鍵性的。舒馬赫教授是美國鋼琴名師，也是20世紀(jì)60年代茱莉亞音樂學(xué)院的高才生，曾榮獲“布佐尼國際鋼琴比賽”獎項，也曾擔(dān)任過“威廉·卡貝爾國際鋼琴比賽”的評委會主席。舒馬赫的演奏能力極強(qiáng)，音樂會曲目量龐大，能涵蓋各個時期、不同作曲家的作品，個人的教學(xué)口碑也極佳，可以在很大程度上促進(jìn)和調(diào)動學(xué)生的主觀能動性和積極性。在學(xué)校的育人理念與教授的培訓(xùn)模式雙重驅(qū)動下，張放的音樂意識、觀念與修養(yǎng)被加速優(yōu)化，知識涉獵廣泛，如歷史課、每周大量的英文文獻(xiàn)閱讀和寫作、音樂理論課，等等。學(xué)分制與獎學(xué)金制度的嚴(yán)格督促、對室內(nèi)樂學(xué)習(xí)的重視、專業(yè)課必須具備獨(dú)立學(xué)習(xí)能力等一系列與國內(nèi)教學(xué)的差異，使張放既緊張又興奮，抓緊一切機(jī)會汲取知識，充實自身。

美國的大部分表演類專業(yè)教學(xué)均分為兩個部分：每周一小時的個別課（Piano Lesson），以及集體課（Studio Class）。在個別課上，老師要求學(xué)生盡可能每周增加和變換不同的曲目，不能連續(xù)幾周都彈同一首曲子，這是老師對學(xué)生學(xué)習(xí)量的基本要求和期待，同時也促使學(xué)生對曲目學(xué)習(xí)速度、完成數(shù)量及保障質(zhì)量都有了更高的要求。集體課一般是同學(xué)們輪流彈奏，課上需要進(jìn)行討論、老師和助教點評，所有學(xué)生均需發(fā)表對演奏的意見和建議。這種方式不但能促進(jìn)所有學(xué)生了解大量曲目，同時通過學(xué)習(xí)老師點評來提高如何解決問題的能力并且啟發(fā)相應(yīng)的思考。通過不懈努力與勤奮，張放很快便適應(yīng)了美國這種新的學(xué)習(xí)方式，并充分運(yùn)用這種方式，大量廣泛地儲備曲目，快速高質(zhì)量地掌握曲目，并且成熟獨(dú)立地理解曲目。

為了盡快學(xué)以致用，同時緩解留學(xué)學(xué)費(fèi)的壓力，在進(jìn)入伊斯曼的第二年，張放獲得了學(xué)校助教的職位，這個職位不僅對語言和專業(yè)能力要求很高，在專業(yè)上也需要得到教授充分的肯定，對于一個初到美國不久的亞裔學(xué)生來說是非常難得的機(jī)會。

可以說，在伊斯曼的學(xué)習(xí)使張放在綜合能力方面得到了真正的鍛煉與提升。2006年，張放以優(yōu)異的成績獲得碩士學(xué)位，并且獲得學(xué)校專門為優(yōu)秀表演人才頒發(fā)的“演奏家證書”（Performer Certificate），同年獲得全額獎學(xué)金和“利柏拉契專項獎學(xué)金”（Liberace Scholarship），并繼續(xù)攻讀了第一年的博士（DMA），2007年因單位公派合同到期，張放回國工作。

現(xiàn)狀——幾件事情一起做

2008年，張放回國，仍執(zhí)教于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。目前他主要從事三個方面的工作：教學(xué)科研、練琴演出、行政管理。他說自己有三個身份——大學(xué)教師、鋼琴家和管理者。

張放十分熱愛鋼琴教師這一職業(yè)，十余年來始終嚴(yán)守教書育人的理念，以身為人民教師倍感驕傲。培養(yǎng)的學(xué)生中，近半數(shù)在畢業(yè)后考入國內(nèi)外著名音樂學(xué)府，如中央音樂學(xué)院、新英格蘭音樂學(xué)院、伊斯曼音樂學(xué)院、辛辛那提音樂學(xué)院、舊金山音樂學(xué)院等。因教學(xué)成果突出，張放先后榮獲中國人民大學(xué)“教學(xué)優(yōu)秀獎”和“教育教學(xué)成果獎”。同時，他也多次在各項鋼琴比賽中獲得“最佳指導(dǎo)獎”和“優(yōu)秀指導(dǎo)獎”。

對于音樂表演專業(yè)的人來說，在綜合性研究型大學(xué)任教是具有挑戰(zhàn)性的。張放認(rèn)為：“有別于傳統(tǒng)的純藝術(shù)類院校，綜合性研究型大學(xué)的藝術(shù)學(xué)科教師除了要高質(zhì)量、高標(biāo)準(zhǔn)地完成實踐成果，還需要承擔(dān)高水平的科研任務(wù)。同時，在核心期刊上發(fā)表論文、出版專業(yè)領(lǐng)域?qū)Ｖ韧瑯邮强己藢I(yè)教師水平的重要標(biāo)準(zhǔn)?！币獡?dān)負(fù)好研究型大學(xué)教師的責(zé)任，實踐技能的精打細(xì)磨固然重要，專業(yè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的深耕細(xì)作同樣不可或缺，這對于教育背景以專業(yè)音樂院音樂表演為主的張放來說，無疑是一種挑戰(zhàn)和歷練。由此，“學(xué)術(shù)型鋼琴家”的目標(biāo)成為了張放給自己立下的“軍令狀”。2013年，張放考取首都師范大學(xué)音樂學(xué)博士研究生，師從作曲家楊青教授，跨專業(yè)攻讀作曲技術(shù)理論音樂分析專業(yè)。2016年，張放以出色的研究成果提前獲得博士學(xué)位，使自己具備了更加寬廣的發(fā)展空間。

近年來，張放先后在《人民音樂》《武漢音樂學(xué)院學(xué)報》《鄭州大學(xué)學(xué)報》《西安音樂學(xué)院學(xué)報》《光明日報》《中國社會科學(xué)報》《中國教育報》等期刊、報紙上發(fā)表了學(xué)術(shù)論文十余篇；發(fā)行唱片兩張、黑膠唱片一張；出版專著《當(dāng)代美國作曲家威廉·博爾科姆鋼琴音樂創(chuàng)作研究》；并應(yīng)上海音樂出版社邀約，承擔(dān)德國亨樂出版社發(fā)行的《舒伯特鋼琴奏鳴曲全集》及《舒伯特音樂瞬間》等多部作品的編譯工作；2018年，張放獲批主持教育部人文社會科學(xué)研究規(guī)劃基金項目；2019年，張放獲得國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作舞臺表演人才資助項目等。

鋼琴家——畢生的追求

張放長期在國內(nèi)外音樂舞臺上進(jìn)行鋼琴演奏活動，并在國際重大鋼琴比賽中屢多次獲獎。他曾獲“第十二屆美國南密蘇里國際鋼琴比賽”獎項、“第二屆美國Viardo國際鋼琴比賽”獎項，并以出色演奏俄羅斯作品獲拉赫馬尼諾夫協(xié)會頒發(fā)的特別獎。因熱愛聲樂藝術(shù)，參加“美國Jesse Kniesel藝術(shù)歌曲比賽”并獲“藝術(shù)指導(dǎo)首獎”。他演奏的曲目涉及古典、浪漫、現(xiàn)代等多時代、跨民族、多種風(fēng)格的鋼琴作品。他的演出足跡遍及美國、以色列、德國、保加利亞、愛爾蘭、芬蘭、比利時、新加坡等，成功舉辦了多場鋼琴獨(dú)奏、室內(nèi)樂音樂會。他時常與交響樂團(tuán)、指揮家、音樂家聯(lián)袂獻(xiàn)藝，多次參與公益演出等。

作為高校教師，同時兼任行政工作，張放是如何做到在短時間內(nèi)與交響樂團(tuán)合作演出鋼琴協(xié)奏曲的？這是我比較感興趣的問題。他說：“如果有樂團(tuán)邀請我演奏協(xié)奏曲，即使再忙碌并且沒有彈過這部作品，我也一定不會拒絕?！彼€風(fēng)趣地說：“如果拒絕了，下次別人就不請你了。”他認(rèn)為，“俗話說得好，沒有金剛鉆就不攬瓷器活兒”。顯然，張放有這個自信和實力，也有這個經(jīng)驗和閱歷。以貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲為例，2008年他與深圳交響樂團(tuán)第一次合作貝多芬《第四鋼琴協(xié)奏曲》，2010年再次與廈門交響樂團(tuán)合作；2014年，深圳交響樂團(tuán)籌劃全年音樂季中全部貝多芬五首鋼琴協(xié)奏曲音樂會，邀請他演奏貝多芬《第二鋼琴協(xié)奏曲》。不巧的是，他恰恰完全沒有練過這首曲子，但他還是堅定地答應(yīng)了。之后張放用了不到二十天時間，便與德國指揮家成功合作上演了此首作品。這種能力與他本身的才能、名師培養(yǎng)，以及學(xué)習(xí)經(jīng)歷密不可分，當(dāng)然，更離不開他的刻苦勤奮！

近年來，張放與深圳交響樂團(tuán)、廈門愛樂樂團(tuán)、青島交響樂團(tuán)、沈陽交響樂團(tuán)等樂團(tuán)合作演出了多首協(xié)奏曲，包括李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》、拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》、莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲（K466、K467）、拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲（第二、第四、第五）、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》等。隨著時間的推移，他的曲目還在不斷地積累。

練琴，對于張放來說是一件奢侈但必須堅持一生的事情，彈鋼琴是他畢生摯愛的事。他說：“時間是擠出來的。我經(jīng)常利用課間、開會之前的零星時間來活動手指，擠出片刻時間來練琴；如果幸運(yùn)的話，在假期里就可以留出整塊時間來練琴和學(xué)習(xí)新作品，那是一件非常令我身心愉悅的事情?！?/p>

近期，張放正忙于推廣中國鋼琴音樂作品的巡演，特別是“小而精”的室內(nèi)樂鋼琴作品，如黃安倫、姜萬通、高平、方崠清、姚晨、郭鳴、王阿毛等一批中國當(dāng)代優(yōu)秀作曲家的鋼琴作品，通過舞臺藝術(shù)表演的方式，身體力行地宣傳、推廣中國鋼琴音樂，積極推進(jìn)中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。

成為管理者，是張放沒有想到的。他說：“說‘管理者’不夠準(zhǔn)確，不如說是‘學(xué)習(xí)者’。事實上，我的確從行政管理的領(lǐng)域中得到了錘煉并收獲很多，比如，責(zé)任、奉獻(xiàn)、視野、格局、合作、能力……教學(xué)科研是我的立身之本，鋼琴表演是我的畢生摯愛，行政管理則讓我成為一個全面發(fā)展的人。這就如同‘十個手指彈鋼琴’，只要處理好相互關(guān)系，定能平衡好各項工作，做到張弛有度，收放自如?！?/p>