文/ 梁茂春

引 言

這是一場向齊爾品致敬的音樂會，是一場向齊爾品感恩的音樂會。同時也是一場具有厚重歷史意義的音樂會，因為齊爾品在八十多年前譜寫了這一批充滿中國風(fēng)情的鋼琴曲之后，這些曲子卻從來沒有在中國集中、完整地演奏過，絕大多數(shù)作品都不為中國聽眾所知曉。今天是第一次在中國全部展現(xiàn)，是它們在中國的“首演”。

齊爾品在1937年3月離開中國之后，再也沒有回到過中國。但是他在國外將這些作品全部出版，并親自反復(fù)演奏、傳播這些作品。

令人遺憾的是，這些洋溢著中國風(fēng)格的鋼琴作品在中國的音樂舞臺上卻銷聲匿跡了，八十多年以來絕少有人演奏。因此，至今中國人對這批作品毫無了解。

歷史的歲月隨風(fēng)飄去，歷史的作品隨歲月而流失。齊爾品譜寫的這一批中國音樂風(fēng)格的作品，真的就飄散得無影無蹤。我們根據(jù)歷史留下的蛛絲馬跡，找到了這些作品的標(biāo)題和出版情況，終于在外國出版社的倉庫中“打撈”出了這批塵封多年的樂譜。經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)、琢磨和修改，終于把它們還原成音響。這些，都離不開青年鋼琴家蔡曦的努力。蔡曦盡力從網(wǎng)絡(luò)上把這些20世紀(jì)30年代在法國和歐洲出版過的樂譜收集齊全，并認(rèn)真練習(xí)、反復(fù)琢磨，精心準(zhǔn)備了這場鋼琴作品音樂會。

原來，齊爾品在1934年第一次來到中國之后的三四年間，總共創(chuàng)作的中國風(fēng)格鋼琴作品有四部組曲，共計31首分曲。具體的曲目是：《第一鋼琴組曲》（Op.51，No.1）、《第二鋼琴組曲》（Op.51，No.2）、《十二首鋼琴小品》（Op.51，No.3）和《五首音樂會練習(xí)曲》（Op.52）。從樂曲的技術(shù)程度來分類，大致可以分為初級程度（包括《第一鋼琴組曲》和《第二鋼琴組曲》）、中級程度（《十二首鋼琴小品》）和高級程度（《五首音樂會練習(xí)曲》）這三類。

兩套初級程度的鋼琴組曲

《第一鋼琴組曲》包括《旋律》《旋舞》《水手之歌》《狐步舞》《無詞歌》《僧侶游行》《鄉(xiāng)村節(jié)日》七首中國風(fēng)格小曲，全部都是標(biāo)題作品。

這七首小曲，最早在1935年5月上海商務(wù)印書館出版的《五聲音階的鋼琴教本》中已經(jīng)全部發(fā)表過（見該教本“第一部分”的第16至22首，這一部分是專門的“五聲音階指法的基本練習(xí)”），所以全部都是在1935年5月之前完成的。之后，1935年《第一鋼琴組曲》又在法國由雨果出版社（Heugel）出版。

這七首小曲，結(jié)構(gòu)都很短小，最短的只有八小節(jié)，一個單樂段。它們都是初級的五聲音階練習(xí)曲，都是為鋼琴初學(xué)者而創(chuàng)作的。同時，也面對東方五聲音階音樂流行的國家和地區(qū)。

從這些小曲的標(biāo)題［如《旋舞》（即《圓舞曲》）《水手之歌》《狐步舞》《無詞歌》等］來看，齊爾品的音樂思維還是歐洲式的，只是他完全采用純粹的五聲音階來創(chuàng)作，連伴奏聲部都是五聲音階。

《第一鋼琴組曲》封面

《第二鋼琴組曲》封面

《第二鋼琴組曲》包括了七首無標(biāo)題的五聲音階練習(xí)曲，目的是彈奏五聲音階不同調(diào)式的不同指法。如第一首是“C宮指法”（五個手指彈C、D、E、G、A五個音），第二首是“E角指法”（五個手指彈E、G、A、C、D五個音），其余依此類推。第七首是“混合指法”的練習(xí)曲。

這七首小曲在1935年5月上海商務(wù)印書館出版的《五聲音階的鋼琴教本》也都已經(jīng)發(fā)表過（見該教本“第一部分”第23至30等小曲中），所以也全部都是在1935年5月之前完成的。之后又由法國雨果出版社出版。

《第一鋼琴組曲》和《第二鋼琴組曲》完全是為了不同的五聲音階指法所寫的練習(xí)曲?！兜诙撉俳M曲》中的七首小曲在結(jié)構(gòu)上比《第一鋼琴組曲》稍大，基本上是一頁樂譜一首小曲，音樂形象和伴奏織體上也顯得更為豐富。

從這些活潑可愛的中國風(fēng)格小曲中，我們可以感受到齊爾品有一顆童心，他的天性中充滿了童真。

一套中級程度的鋼琴組曲

《十二首鋼琴小品》，又稱“第三組曲《中國小曲》”。這是專為學(xué)習(xí)鋼琴一兩年的初學(xué)者譜寫的具有中國風(fēng)格的小型樂曲，都是無標(biāo)題小曲，采用了十二個不同的調(diào)性。分別是：

（1）C宮調(diào)式的快板

（2）G宮調(diào)式的中板

（3）D宮調(diào)式的快板

（4）A宮調(diào)式的從容的快板

（5）E宮調(diào)式的活潑的快板

（6）B宮調(diào)式的慢板

（7）升F宮調(diào)式的小快板

（8）降D宮調(diào)式的小行板

（9）降A(chǔ)宮調(diào)式的中板

（10）降E宮調(diào)式的急板

（11）降B宮調(diào)式的快板

（12）F宮調(diào)式的中板

《十二首鋼琴小品》安排在不同的十二個音高上，全部都是宮調(diào)式。作品無標(biāo)題，只有不同速度的標(biāo)記。

這十二首小曲最早全部發(fā)表在《五聲音階的鋼琴教本》中，安排在該教本“第三部分”，這部分的標(biāo)題就是“用五聲音階作成的短曲十二首”。

《五聲音階的鋼琴教本》封面

《十二首鋼琴小品》中，有十首小曲曾經(jīng)于1935年1月19日在北平（今北京）首演過。那是齊爾品第二次到北平后將要離開的前夕，當(dāng)時的北平大學(xué)女子文理學(xué)院音樂系在協(xié)和禮堂舉辦音樂會為他送行。根據(jù)曹安和先生的回憶：“齊爾品編寫了10首中國鋼琴小曲，讓女子文理學(xué)院音樂系的十個女孩子彈，一人彈一首，一人一個調(diào)。分別題獻(xiàn)給這十個女孩子……后來這十首小曲又增加了題獻(xiàn)給楊仲子的一首和題獻(xiàn)給我的一首，組成了《十二首鋼琴小品》。”①曹安和先生的口述史料，證實這些作品中的大部分在1935年初就已經(jīng)在中國首演過了。

最初首演的十首小曲分別題獻(xiàn)給齊綴、李園妹、李懷蓮、周英、戴世佺等音樂系的十位女學(xué)生②。這些小曲都是車爾尼“599”水平的小曲，并且都是五聲音階的中國風(fēng)格作品。它們風(fēng)格迥異，有的歡快活潑，有的優(yōu)美流暢，有的熱情奮發(fā)，有的幽默跳躍。在創(chuàng)作手法上，有的運用了中國民歌音調(diào)，有的在和聲上還進(jìn)行了“中國化”的努力（如四度、五度、二度和聲等），有的在旋律的裝飾音上模仿民間音樂的特點，有些樂曲還模仿了民間樂器的音響。在作品結(jié)構(gòu)上，大部分是帶變化再現(xiàn)的三段體。

這十二首鋼琴小曲，雖然沒有標(biāo)題，但是音樂形象非常鮮明，鋼琴的織體和手法亦相當(dāng)豐富。如在第二首小曲中，明顯可以聽到模仿琵琶輪奏的奏法；第三首則有進(jìn)行曲的風(fēng)格，采用了中段轉(zhuǎn)調(diào)的再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)；第四首則有模仿民間打擊樂器的音響；第六首的音樂有戲劇性對比，一頭一尾的音樂非常深沉、悲傷，而中段的音樂具有抗?fàn)幮?；第七首小曲也有對模仿琵琶音色的探索，音樂清新而充滿風(fēng)趣；第八首則是一個對比性極強的二段體小曲，前段悲傷，后段高亢；第九首是根據(jù)江蘇民歌《八段錦》的旋律變化而成，右手演奏民歌主旋律，音樂深沉，左手配以復(fù)調(diào)式的對位聲部，兩個聲部都注意到了五聲音階的特色；第十首（降E宮調(diào)）是采用河北民歌《探親家》的曲調(diào)改編的，活潑、生動的伴奏織體加強了音樂的幽默性格，高音區(qū)的不協(xié)和音，就像是小鑼的敲擊聲，襯托出幽默、風(fēng)趣的性格；第十二首一頭一尾是抒情性段落，中間一段是打擊樂段落，富有幽默感。

例1

例1是《十二首鋼琴小品》中第十首（降E宮調(diào)）的開始部分，河北民歌《探親家》的旋律清晰可見。

齊爾品于1935年2月7日又一次離開中國，途經(jīng)美國回到歐洲，他在巴黎親自首演了這十二首小曲，并將上述三套組曲總合成《五聲音階鋼琴練習(xí)曲》（Op.51），1935年由雨果出版社在法國出版，因此它們在海外也產(chǎn)生了一定的影響。

聆聽齊爾品的十二首小曲，好像可以觸摸到齊爾品的一顆年輕的心。

一套高級程度的音樂會練習(xí)曲

這套專業(yè)程度的練習(xí)曲即《五首音樂會練習(xí)曲》，是齊爾品精心譜寫的高級鋼琴練習(xí)曲，每首都是一個獨立、精美的藝術(shù)作品。這些作品都譜寫于齊爾品1934至1936年間中國之行和東亞之旅后的中國和歐美的不同地點，由齊爾品本人于1936年在東京首演。令人奇怪的是，只有其中的個別作品（如《向中國致敬》）在中國首演過，而完整的《五首音樂會練習(xí)曲》卻未見有在中國演奏過的記錄。

《五首音樂會練習(xí)曲》的樂譜，1936年由朔特（Schott）音樂出版社在歐洲出版。有學(xué)者認(rèn)為，譜寫這些作品的目的是讓中國學(xué)生看到“采用五聲體系寫出來的鋼琴音樂在技術(shù)上有多大的難度”。③

齊爾品在提到《五首音樂會練習(xí)曲》時寫道：“自1934年我在遠(yuǎn)東第一次旅行演出期間，我開始被中國的傳統(tǒng)性、戲劇性、民間音樂和傳統(tǒng)樂器及其音響和演奏技術(shù)強烈地吸引……中國音樂一般采用的五聲音階，從很多方面吸引了我，也使我從色彩音樂方面的思維看到了更多的東西，豐富了我的音樂詞匯……這是我從中國獲得的強烈印象的成果。”④

《五首音樂會練習(xí)曲》包括《皮影戲》《琴》《向中國致敬》《木偶戲》《吟》。下面對這五首作品分別作一簡要的介紹和分析。

1.《皮影戲》

1935譜寫于巴黎的《皮影戲》，是齊爾品在北京聆聽了戶外表演的民間“皮影戲”之后獲得的創(chuàng)作靈感，根據(jù)觀看表演后得到的印象創(chuàng)作而成。音階是D大調(diào)五聲音階，音樂富有生氣，具有戲劇性展開的敘述特點，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，對比強烈，變化無窮。是一首帶有中國風(fēng)格的自由動機展開的樂曲。

《皮影戲》的核心主題與齊爾品的《第二鋼琴組曲》中第五首的音樂主題相類似，都來自中國北方的粗獷、熱烈的民間歌曲。節(jié)奏強烈，速度快捷，奔放、熱鬧的情緒貫穿始終。

2.《琴》

第二首《琴》也是在巴黎完成的。音樂寧靜、綿延，走向內(nèi)心深處?！肚佟愤@首鋼琴曲明顯受到中國古琴音樂的啟發(fā)，齊爾品要求演奏者輕輕地彈奏并持續(xù)踩踏板。齊爾品說：“手指應(yīng)很小心地觸摸琴鍵。其柔軟隱約的音響由演奏者持續(xù)地振動而以和諧的五聲性充滿整個房間。”⑤樂曲為C大調(diào)五聲音階。作曲家還在節(jié)目說明中寫了“伯牙與子期”的故事⑥，來啟發(fā)人們對古琴音樂和這首鋼琴曲的理解。實際上表達(dá)了齊爾品期望在中國遇見“知音”的意愿。

《琴》這首樂曲的節(jié)奏非常自由，音響上有很多“留白”。似在追尋古琴的“清雅淡遠(yuǎn)”的審美情趣。

3.《向中國致敬》

《向中國致敬》是《五首音樂會練習(xí)曲》中最早完成的一首，也是在中國創(chuàng)作并在中國首演的。此曲最初發(fā)表在商務(wù)印書館出版的《五聲音階的鋼琴教本》中，是該教本的“第五部分”。出版時在目錄中有一個注解：模仿琵琶輪奏聲音的幻想曲。

這是一首帶再現(xiàn)的四段體音樂（A—B—C—A），既有西方的隨想曲的結(jié)構(gòu)特點，又蘊含中國式的“起承轉(zhuǎn)合”的意味。第一部分完全由單音呈示，主要通過同音反復(fù)來模仿琵琶的“輪指”技巧，鋼琴的“同音反復(fù)”奏法獲得了極度的發(fā)揮。

例2是《向中國致敬》第一部分模仿琵琶輪奏的單旋律呈示。這一段音樂柔和優(yōu)美，音量一直控制在“弱”的程度。第二部分通過八度演奏“同音”，出現(xiàn)變音和轉(zhuǎn)調(diào)，增加了氣勢和力度。第三部分運用鋼琴雙手的對位展開及調(diào)性的變化，加強了音樂的戲劇性的擴展，使音樂在這里達(dá)到高潮。第四段音樂又回到單音表現(xiàn)的意境，在模仿琵琶的音響效果中結(jié)束全曲。

例2

在這首作品中，我們似乎可以聽到齊爾品的一顆真誠的“中國心”。

4.《木偶戲》

《五首音樂會練習(xí)曲》中的第四首是《木偶戲》，速度是小快板，E大調(diào)五聲音階，1936年譜于巴黎。主題來自齊爾品在北京聽到的一首木偶戲演出時的伴奏音樂。結(jié)構(gòu)是回旋曲式，主題順著五聲音階的不同調(diào)性發(fā)展進(jìn)行。

5.《吟》

第五首《吟》，速度是慢板，A大調(diào)五聲音階。1936年譜寫于紐約。齊爾品在中國時曾多次到寺廟觀看佛教的法事，聆聽僧人在引磬、木魚的伴奏下吟誦。這首《吟》即是根據(jù)對法事音樂的印象譜寫而成的。主題采用了民間歌曲《道情》，全曲是這一主題的變奏，表現(xiàn)了寺院法事誦經(jīng)的莊嚴(yán)、神秘氣氛和超然的心態(tài)。

齊爾品自己對這五首作品是相當(dāng)珍愛的，他借用巴托克的鋼琴曲《小宇宙》之名，稱它們是“中國《小宇宙》”。他從中國琵琶和古琴音樂中吸取營養(yǎng)，從民間音樂中汲取素材，又從佛教音樂中獲得啟發(fā)。從中國鋼琴音樂的發(fā)展歷史來說，齊爾品所做的努力有許多是屬于開創(chuàng)性的。他將中國傳統(tǒng)文化和鋼琴思維結(jié)合起來，進(jìn)行深度的交融，使鋼琴的能量得以充分發(fā)揮。這五首作品產(chǎn)生在20世紀(jì)30年代，其歷史價值和意義顯而易見。因為齊爾品的這些富有創(chuàng)造精神的創(chuàng)作探索，與同一時期中國作曲家相比，都是走在前列的，因而具有引領(lǐng)的作用。

我們注意到，齊爾品在《五首音樂會練習(xí)曲》中，將《向中國致敬》放在中間部位的第三首，即全曲的中心地位。我們也可以把整套《五首音樂會練習(xí)曲》的內(nèi)容都理解為“向中國致敬”，甚至可以把他的全部鋼琴創(chuàng)作都理解為“向中國致敬”。

在齊爾品前妻威克斯⑦1935年4月1日的《日記》上，貼著一張齊爾品當(dāng)天的照片（見下圖）。

照片中的齊爾品，正在紐約長島自己家的門口迎接客人。他身穿深色的中國長衫，從外表看起來一派溫文爾雅、文質(zhì)彬彬的樣子；而聆聽齊爾品的《五首音樂會練習(xí)曲》，我們可以感受到他內(nèi)在的一顆熱烈、真誠的“中國心”。

結(jié) 語

欣賞了這場音樂會的聽眾，都有幸共同見證了一個重要的歷史的時刻——齊爾品中國風(fēng)格鋼琴曲集中地在中國的首演。

蔡曦的演奏是全身心投入的，因此非常感人。聽著齊爾品的音樂，我們好像看到齊爾品也回到了他所熟悉的上海音樂學(xué)院，和我們一起來欣賞他的八十年前的鋼琴作品。

上文提到的這些作品在手法上都是非常單純、自然的，純五聲音階，很少出現(xiàn)“偏音”和變化音，連伴奏聲部都是純五聲音階的。這與齊爾品此前業(yè)已形成的現(xiàn)代音樂風(fēng)格、手法等存在很大的差別，出現(xiàn)了齊爾品創(chuàng)作風(fēng)格又一次巨大的變化——一次重要的創(chuàng)作風(fēng)格的“回歸”。

有一個材料可以證實這種創(chuàng)作風(fēng)格的“回歸”是齊爾品有思想準(zhǔn)備的。在齊爾品剛到上海的時候，《黎明報》上發(fā)表了一篇《作曲家A.齊爾品談他自己的創(chuàng)作——上海〈黎明報〉專訪》摘錄，記錄了齊爾品的思考，齊爾品說：“我來這里是因為這是我的工作需要。很早以前，當(dāng)我還是個孩子的時候，我記得跟著父親聽到了鄉(xiāng)間的歌唱，這是真正的民族的歌，里面是那么清楚地反映了民族的靈魂。在這樸素、單純的歌唱中，有某種東西可以無終止地啟發(fā)我們的工作，這里有著不可勝數(shù)的音樂原始素材、源頭和基礎(chǔ)。不幸的是當(dāng)作曲家們不是寫他們?nèi)绾胃杏X的，而只是寫人們怎樣教給他們的，當(dāng)人造的文化消除了我們精神的本質(zhì)時，這樣樸素的音樂今天幾乎不可能找到了……我想找到一個人們?nèi)匀辉谟盟麄冏约旱姆绞?，帶著靈魂內(nèi)心的聲音唱歌的地方。我相信在這里，在遠(yuǎn)東我來到之處可以追求一個夢想。我已經(jīng)聽到一些原始曲調(diào)的片段……我也已將其記錄下來，它們或許可以構(gòu)成我的新的藝術(shù)發(fā)展（一個新階段）的基礎(chǔ)?！雹嗫磥?，齊爾品已經(jīng)有點兒厭倦了現(xiàn)代音樂中過多的“人造音樂”成分，他在思考如何回到自然的音樂、表現(xiàn)人類靈魂的音樂中去，尋找一條新的創(chuàng)作之路。以上這些作品，正是他創(chuàng)作探索過程中的一段經(jīng)歷。齊爾品在這一特殊時期所譜寫這些特殊的作品，成為他全部創(chuàng)作中的一個特殊的階段。

我想提出一個問題：在齊爾品苦心孤詣創(chuàng)作的這許多作品中，有沒有一些小曲、練習(xí)曲，能夠采用到今天的兒童教材中？我們的教材應(yīng)該有厚重的歷史感。齊爾品的那些音樂會練習(xí)曲中，能否有些仍然可以成為我們的保留曲目？

令人感到奇怪和遺憾的是：齊爾品的《五聲音階的鋼琴教本》在中國卻被束之高閣了，基本無人問津。不僅是《五聲音階的鋼琴教本》，幾乎所有他的中國風(fēng)格鋼琴曲都是如此，難得有人理睬。八十多年以來，我們對齊爾品的音樂重視不夠，尊重不夠。

當(dāng)重新聆聽了齊爾品譜寫的這批作品之后，我們會感到：齊爾品可以說是20世紀(jì)30年代中期創(chuàng)作中國風(fēng)格鋼琴曲數(shù)量最多的作曲家，沒有之一。難得齊爾品有這樣一份摯愛中國音樂的真誠。他的中國風(fēng)格的鋼琴作品，在鋼琴技巧的發(fā)揮方面，即作品的“鋼琴化”方面是無可挑剔的。他的作品的最大優(yōu)勢在于鋼琴語言的豐富和鋼琴技法的嫻熟；最動人之處在于對中國文化精神的追求。

中國文化中有一個優(yōu)良的傳統(tǒng)——“滴水之恩，涌泉相報”。我們應(yīng)該懂得感恩。

現(xiàn)在回到我講話的原點：這是一場向齊爾品致敬的音樂會，這是一場向齊爾品感恩的音樂會。

一個懂得感恩的人，才是一個有希望的人；一個懂得感恩的民族，才是一個有希望的民族；一個懂得感恩的國家，才是一個有希望的國家。

注 釋：

①梁茂春記錄、整理，《“齊爾品跟我學(xué)琵琶”——曹安和回憶齊爾品》，載《鋼琴藝術(shù)》，2014年第11期。

②根據(jù)1935年1月19日在協(xié)和禮堂舉辦音樂會的節(jié)目單。

③Willi Reich，Alexander Tcherepnin，p.47。轉(zhuǎn)引自張己任博士論文《齊爾品對中國現(xiàn)代音樂的影響》（1983年英文稿打印本，未刊稿），第113頁。

④引自齊爾品未出版的著作《齊爾品音樂作品目錄集（1912—1962）》手稿，齊爾品夫人李獻(xiàn)敏的私人藏品。轉(zhuǎn)引自張己任博士論文《齊爾品對中國現(xiàn)代音樂的影響》（1983年英文稿打印本，未刊稿），第114頁，蔡良玉中譯。

⑤同注釋④，第116頁，蔡良玉中譯。

⑥“伯牙與子期”的故事，最早見于戰(zhàn)國時期鄭國人列御寇所著《列子·湯問》篇：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。”講的是“知音難遇”的故事。

⑦路易欣·威克斯（Louisine Weekes，1886—1953），齊爾品的前妻。威克斯比齊爾品年長13歲，她和齊爾品于1926年結(jié)婚，1937年離婚。

⑧轉(zhuǎn)引自蘇-艾倫編，《亞歷山大·齊爾品——一位俄國移民作曲家的傳奇》（Alexander Tcherepnin the Saga of a Russian Emigré Composer, by Ludmila Korabelnikova, Translated by Anna Winestein, Edited by Sue-Ellen Hershman-Tcherepnin, Indiana University Press，2008），第108頁，蔡良玉中譯。