【摘要】本文對竹笛協(xié)奏曲《藍蓮花》的配器技術(shù)進行分析。文章著重分析獨奏樂器與樂隊之間，或樂隊中樂器（組）之間如何通過配器手段來實現(xiàn)聲音的傳遞。

【關(guān)鍵詞】聲音的傳遞;力度;織體

【中圖分類號】J61

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0067-02

【本文著錄格式】李子罕《藍蓮花》聲音的傳遞手法分析[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：67-68

《藍蓮花》是作曲家常平為竹笛和管弦樂隊而作的一首協(xié)奏曲。筆者將這部作品聲音的傳遞分為了“力度和音區(qū)”與“織體”兩大類。

一、用樂器的力度和音區(qū)表現(xiàn)聲音的傳遞

譜例1是同音反復(fù)動機在樂隊開始的木管組的呈示，從譜例中可以看出中心音降E先由竹笛奏出并把音傳遞給長笛，重點表達兩種笛子音色的融合而不是對比，之后從高音區(qū)到低音區(qū)依次在長笛、雙簧管、單簧管、大管聲部進行模仿，且演奏力度從特強、中強到中弱依次遞減。無論從音區(qū)的安排上還是力度的安排上來看，作曲家都是想表達一種聲音由近到遠的傳遞。如同一個正常的聲音，由起震開始，如不借助外力，聲音的大小會白然地衰減。作曲家也通過合適的樂器出現(xiàn)順序，合適的音區(qū)順序安排，以及樂器演奏力度上比較好地表達了這種自然的聲音傳遞效果。

在譜例2的第5小節(jié)也是對聲音傳遞的一種典型寫法，作曲家采用三音動機的移位為素材，音區(qū)同樣是自上而寫，并且整體仍然是跨越三個八度，但這一次長笛聲部改為了短笛，并且短笛聲部在不同的音高上進行了模仿。我們可以看到，這一小節(jié)不同的樂器對三音動機進行了六次模仿，而且力度減弱的手段更為細膩，比如力度的級別更為多樣，而且在減弱的過程中，強奏的聲部都進行了重音的強調(diào)，而中弱及中弱以下的聲部都取消了重音的強調(diào)。這些細微的變化無論是在譜面上還是在真正的聽覺上都起到了表現(xiàn)聲音傳遞的作用。

除了聲音的直線傳遞外，作曲家還在一些地方表達了另一種聲音傳遞的形式——回聲。在譜例3第二小節(jié)開始，動機的由強到弱以及在高音區(qū)重音的強調(diào)沒有明顯的變化，但是在聲部的安排上做了“迂回”的處理：三音動機的第一次模仿出現(xiàn)在雙簧管聲部小字二組的降E開始，緊接著是在長笛聲部降低一個八度進行第二次模仿，之后在第三次模仿時，又回到了雙簧管演奏的小字二組的降E的音區(qū)，在音區(qū)上做了“迂回”的處理。這樣做的目的就是表達白然界中無處不在的回聲的效果，使樂隊在聲音的表達上更具有趣味性。

二、用不同的織體表現(xiàn)聲音的傳遞

在《藍蓮花》中，作曲家除了在不同的樂器上對音區(qū)和力度進行細膩和精妙的控制之外，還對樂器乃至樂隊的織體進行細心的設(shè)計。最典型的莫過于點狀織體和線狀織體的連接以及相互轉(zhuǎn)換，因為聲音在聽覺上的本質(zhì)就是由一個點出發(fā)，無論長短與否，哪怕是一瞬間，也都有一個延續(xù)的過程，從而形成“一條線”。

譜例4應(yīng)該是由點狀變?yōu)榫€狀最為典型的例子之一。在樂曲的最開始處，由豎琴聲部演奏出中心音降E的一個強力度點狀聲音，之后由于聲音的白然衰減，在小節(jié)的最后一拍，選擇低八度用提琴弓拉奏顫音琴的方式對聲音進行延續(xù)，并且在演奏力度上變?yōu)槿?。這種配器的方式應(yīng)該說與白然聲音傳遞的方式最為接近。之后在第四小節(jié)，選用了在豎琴本身通過三音動機延長的方式來形成線狀織體，這種方式既對三音動機進行強調(diào)，也成為了點狀變?yōu)榫€狀來表達聲音傳遞的一種手段。

點狀與線狀的織體在本曲中不僅僅存在于單聲部，更存在于多聲部的音樂當中。點狀織體不僅僅是一個點或者一個音，更多表現(xiàn)的是一種形式。在譜例5中，由銅管聲部首先奏出三音動機縱向上的點狀式的織體，之后由定音鼓和整個弦樂組的撥揍來進行聲音傳遞和延音的效果，需要注意的是弦樂組的音高組織完全由空弦音所組成，空弦音所能達到的共振以及延音效果是按弦音遠遠不能及的，所以在弦樂組這里作曲家強調(diào)的不是音高組織，而追求的是一種聲音更好延續(xù)及傳遞的方法。定音鼓體積龐大，共鳴性強，與弦樂的撥揍結(jié)合更能形成聲音的空間感，也可延長聲音的衰減時間來進行聲音線條的自然延長。

譜例6是用點狀織體來表現(xiàn)回聲的一個典型例子。從第122小節(jié)到第128小節(jié)木管樂器組用中心音F奏出的點狀織體在縱向達到了4個八度的跨越，并且使用的樂器數(shù)量增多，由于曲子在重要的發(fā)展階段，節(jié)奏的密度也在升高?？梢钥吹街行囊鬎是從第122小節(jié)單簧管開始，經(jīng)過英國管和網(wǎng)號聲部的同度重復(fù)，下降到低八度的大管聲部，之后進行“迂回”直至最高音區(qū)的短笛聲部，在短笛之后馬上開始音區(qū)的下降，當下降到大管聲部時，又高八度“迂回”到單簧管聲部。整個線條的曲折走向造成了近似回聲的效果。需要注意的是，作曲家在這里運用了對稱結(jié)構(gòu)的手法，在第123到第126小節(jié)的譜面中很容易發(fā)現(xiàn)，這也是達到回聲效果的有效手段。

三、結(jié)語

“聲音的傳遞”是《藍蓮花》這部作品所要表達的核心內(nèi)容。研究聲音是如何傳遞的，必然會研究配器手段。但在這個曲子中，絕大部分聲音上的發(fā)展手法都是建立在動機的變化以及發(fā)展當中。作品是以動機的原型以及其變化形式為基礎(chǔ)，形成了各式各樣的點狀或線狀的織體形態(tài)，并將它們按照合理的邏輯相互組合，最后再通過配器的手段來表現(xiàn)聲音的傳遞。把織體分成“點狀織體”和“線狀織體”也是筆者認為研究這部作品聲音傳遞方法的重要條件。

作者簡介：李子罕（1991—），男，中央音樂學(xué)院作曲系碩士研究生。